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Les grandes théories du théâtre / Marie-Claude Hubert
Titre : Les grandes théories du théâtre Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Claude Hubert, Auteur Editeur : Paris : Librairie Armand Colin Année de publication : 1998 Importance : 268 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-200-01634-0 Note générale : Cet ouvrage confronte les discours des théoriciens du théâtre occidental, d'Aristote à nos jours. Analyse textuelle, art de l'interprétation, esthétique de la réception, tels sont les différents modes d'approche du phénomène théâtral, qui sont dictés à chacun d'eux, tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique. Le livre constituera un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'Art dramatique et pour tous ceux qui s'intéressent au théâtre. Langues : Français (fre) Catégories : Théâtre -- Étude et enseignement
Théâtre -- histoire et critiqueMots-clés : drame antiquité classicisme Les grandes théories du théâtre [texte imprimé] / Marie-Claude Hubert, Auteur . - Paris : Librairie Armand Colin, 1998 . - 268 pages.
ISBN : 978-2-200-01634-0
Cet ouvrage confronte les discours des théoriciens du théâtre occidental, d'Aristote à nos jours. Analyse textuelle, art de l'interprétation, esthétique de la réception, tels sont les différents modes d'approche du phénomène théâtral, qui sont dictés à chacun d'eux, tant par la problématique de la période à laquelle ils appartiennent que par leur pratique personnelle, philosophique, littéraire ou scénique. Le livre constituera un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'Art dramatique et pour tous ceux qui s'intéressent au théâtre.
Langues : Français (fre)
Catégories : Théâtre -- Étude et enseignement
Théâtre -- histoire et critiqueMots-clés : drame antiquité classicisme Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042640 1.14 GRA HUB Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Littérature Théâtre Disponible
Titre : Heart of Practice : within the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Richards (1962-....), Auteur ; Lisa Wolford, Intervieweur ; Tatiana Motta Lima, Intervieweur ; Kris Salata, Intervieweur Editeur : USA : Routledge Année de publication : 2008 Importance : 216 Pages Présentation : ill. coul. et n&b Format : 23.5 x 15.5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-415-44148-3 Note générale : Heart of Practice is a unique and invaluable insight into the workings of one of theatre’s true pioneers, presented by his closest collaborator. This book charts the development of Grotowski’s dramatic research through a decade of conversations with his apprentice, Thomas Richards.
Tuscany’s ‘Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards’ is the enduring legacy of a master teacher, director and theorist, and home to much of Grotowski’s most significant work. Interviewed by leading scholars, and offering his own intimate accounts, Richards gives a vivid and detailed view of the Workcenter’s evolution, providing:
concrete illustration of the Workcenter’s distinctive creative practices
rigorous discussion of over twenty years of world-renowned research
previously unpublished performance photos
privileged insight into what Grotowski considered to be the culmination of his life’s work.Langues : Anglais (eng) Catégories : Acteurs
Metteur en scène
Pédagogie et théâtre
Théâtre -- Étude et enseignementMots-clés : don hainaux USA méthode anglais Note de contenu : 1. The Edge-Point of Performance – Interviewer Lisa Wolford
2. You Can’t Hold it in your Hands – Interviewer Tatiana Motta Lima
3. In the Territory of Something Third – Interviewer Kris SalataHeart of Practice : within the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards [texte imprimé] / Thomas Richards (1962-....), Auteur ; Lisa Wolford, Intervieweur ; Tatiana Motta Lima, Intervieweur ; Kris Salata, Intervieweur . - USA (New York) : Routledge, 2008 . - 216 Pages : ill. coul. et n&b ; 23.5 x 15.5 cm.
ISBN : 978-0-415-44148-3
Heart of Practice is a unique and invaluable insight into the workings of one of theatre’s true pioneers, presented by his closest collaborator. This book charts the development of Grotowski’s dramatic research through a decade of conversations with his apprentice, Thomas Richards.
Tuscany’s ‘Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards’ is the enduring legacy of a master teacher, director and theorist, and home to much of Grotowski’s most significant work. Interviewed by leading scholars, and offering his own intimate accounts, Richards gives a vivid and detailed view of the Workcenter’s evolution, providing:
concrete illustration of the Workcenter’s distinctive creative practices
rigorous discussion of over twenty years of world-renowned research
previously unpublished performance photos
privileged insight into what Grotowski considered to be the culmination of his life’s work.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Acteurs
Metteur en scène
Pédagogie et théâtre
Théâtre -- Étude et enseignementMots-clés : don hainaux USA méthode anglais Note de contenu : 1. The Edge-Point of Performance – Interviewer Lisa Wolford
2. You Can’t Hold it in your Hands – Interviewer Tatiana Motta Lima
3. In the Territory of Something Third – Interviewer Kris SalataRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042783 1.2 HEA RIC Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Le jeu dramatique en milieu scolaire Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Ryngaert (1945-....), Auteur Editeur : Paris : Editions Universitaires Année de publication : 1991 Collection : De Boeck Université Importance : 190 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8041-1471-8 Note générale : Publié pour la première fois en 1977, ce livre envisage comment le jeu dramatique aide l'enfant - littéralement celui qui ne parle pas - à accéder à la parole, à mieux prendre conscience de sa place dans les différents groupes sociaux et à expérimenter une relation sensible au monde. J.P. Ryngaert propose ainsi de retisser des liens entre les pratiques théâtrales d'aujourd'hui et la tradition du jeu dramatique telle qu'elle fut développée dans les mouvements de jeunesse et d'éducation populaire et réaffirme du même coup la nécessité des utopies éducatives.
Le Jeu dramatique en milieu scolaire alimente donc de façon fort positive la réflexion sur la présence du théâtre à l'école. Ryngaert a éminemmentraison, dans son analyse, de privilégier la prise de la parole, le «dire». Mais il semble beaucoup insister sur la présentation verbale, alors que tous les éléments du langage dramatique sont à démystifier, à démocratiser. Le corps, les objets, les espaces, les durées, les volumes, de même que l'imaginaire, l'exploration sensorielle, la mémoire font partie des signes utilisés dans le processus de théâtralisation et ils ont aussi à être mis en disponibilité. D'autre part, la seule utilisation de la technique de l'improvisation est-elle suffisante à l'appropriation de la parole? La réticence de Ryngaert à l'endroit des exercices «techniques» ne s'explique que par leur utilisation dans la formation professionnelle. Or, les jeux et exercices qui développent les sens, la mémoire, l'imagination, la créativité ne sont pas uniquement fonction de la profession de comédien !Langues : Français (fre) Catégories : Enseignement par le théâtre
Théâtre
Théâtre -- Étude et enseignement
Théâtre -- Étude et enseignement pour la jeunesseMots-clés : éducation populaire utopie enfant Note de contenu : Sommaire :
Pour définir le jeu dramatique
Pour une typologie des pratiques
Questions posées à la pratique
Le discours tenu par le jeuLe jeu dramatique en milieu scolaire [texte imprimé] / Jean-Pierre Ryngaert (1945-....), Auteur . - Editions Universitaires, 1991 . - 190 pages. - (De Boeck Université) .
ISBN : 978-2-8041-1471-8
Publié pour la première fois en 1977, ce livre envisage comment le jeu dramatique aide l'enfant - littéralement celui qui ne parle pas - à accéder à la parole, à mieux prendre conscience de sa place dans les différents groupes sociaux et à expérimenter une relation sensible au monde. J.P. Ryngaert propose ainsi de retisser des liens entre les pratiques théâtrales d'aujourd'hui et la tradition du jeu dramatique telle qu'elle fut développée dans les mouvements de jeunesse et d'éducation populaire et réaffirme du même coup la nécessité des utopies éducatives.
Le Jeu dramatique en milieu scolaire alimente donc de façon fort positive la réflexion sur la présence du théâtre à l'école. Ryngaert a éminemmentraison, dans son analyse, de privilégier la prise de la parole, le «dire». Mais il semble beaucoup insister sur la présentation verbale, alors que tous les éléments du langage dramatique sont à démystifier, à démocratiser. Le corps, les objets, les espaces, les durées, les volumes, de même que l'imaginaire, l'exploration sensorielle, la mémoire font partie des signes utilisés dans le processus de théâtralisation et ils ont aussi à être mis en disponibilité. D'autre part, la seule utilisation de la technique de l'improvisation est-elle suffisante à l'appropriation de la parole? La réticence de Ryngaert à l'endroit des exercices «techniques» ne s'explique que par leur utilisation dans la formation professionnelle. Or, les jeux et exercices qui développent les sens, la mémoire, l'imagination, la créativité ne sont pas uniquement fonction de la profession de comédien !
Langues : Français (fre)
Catégories : Enseignement par le théâtre
Théâtre
Théâtre -- Étude et enseignement
Théâtre -- Étude et enseignement pour la jeunesseMots-clés : éducation populaire utopie enfant Note de contenu : Sommaire :
Pour définir le jeu dramatique
Pour une typologie des pratiques
Questions posées à la pratique
Le discours tenu par le jeuRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042622 1.2 JEU RYN Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Littérature Théâtre Disponible
Titre : La ligne des actions physiques : Répétitions et exercices de Stanislavski Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Christine Autant-Mathieu, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montpellier : Éd. l'Entretemps Année de publication : 2007 Collection : Les voies de l'acteur Importance : 364 pages Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912877-67-3 Prix : 32€ Note générale : Le " Système ", mis au point par Stanislavski durant toute sa " vie dans l'art ", reste une référence pour les praticiens de théâtre du monde entier. Pourtant la partie consacrée à l'approche du rôle par les actions physiques, bien connue de Brecht ou de Grotowski, évoquée par Antoine Vitez dès 1953, est demeurée inaccessible en France, faute de traduction. Les textes ici choisis sont de deux types : présentation des actions physiques par Stanislavski lui-même et sténogrammes de répétitions où les principes qu'il propose sont notés par les comédiens ou les assistants.
Le témoignage du grand acteur Vassili Toporkov, relatant la surprenante préparation du Tartuffe, apporte une touche piquante et colorée à ce tableau d'ensemble des répétitions. Quelques exercices concluent le recueil, qui donnent un aperçu du " training " pratiqué du vivant de Stanislavski et après sa disparition. Ces enregistrements d'un processus de travail et de recherche permettent de suivre les tâtonnements, les questionnements d'un Stanislavski exigeant jusqu'à la cruauté, traquant le mensonge et répétant inlassablement : " Le Système, ce sont les lois de la nature.
Si nous créons en nous la capacité d'agir sur la scène selon ces lois, sans oubli ni enjolivure, rien ne pourra plus entraver notre subconscient. Alors nous n'aurons plus besoin du Système."Langues : Français (fre) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Acteurs
Actrices
Metteur en scène
Théâtre -- Étude et enseignement
ThéorieMots-clés : france La ligne des actions physiques : Répétitions et exercices de Stanislavski [texte imprimé] / Marie-Christine Autant-Mathieu, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Éd. l'Entretemps, 2007 . - 364 pages ; 15 x 21 cm. - (Les voies de l'acteur) .
ISBN : 978-2-912877-67-3 : 32€
Le " Système ", mis au point par Stanislavski durant toute sa " vie dans l'art ", reste une référence pour les praticiens de théâtre du monde entier. Pourtant la partie consacrée à l'approche du rôle par les actions physiques, bien connue de Brecht ou de Grotowski, évoquée par Antoine Vitez dès 1953, est demeurée inaccessible en France, faute de traduction. Les textes ici choisis sont de deux types : présentation des actions physiques par Stanislavski lui-même et sténogrammes de répétitions où les principes qu'il propose sont notés par les comédiens ou les assistants.
Le témoignage du grand acteur Vassili Toporkov, relatant la surprenante préparation du Tartuffe, apporte une touche piquante et colorée à ce tableau d'ensemble des répétitions. Quelques exercices concluent le recueil, qui donnent un aperçu du " training " pratiqué du vivant de Stanislavski et après sa disparition. Ces enregistrements d'un processus de travail et de recherche permettent de suivre les tâtonnements, les questionnements d'un Stanislavski exigeant jusqu'à la cruauté, traquant le mensonge et répétant inlassablement : " Le Système, ce sont les lois de la nature.
Si nous créons en nous la capacité d'agir sur la scène selon ces lois, sans oubli ni enjolivure, rien ne pourra plus entraver notre subconscient. Alors nous n'aurons plus besoin du Système."
Langues : Français (fre) Langues originales : Russe (rus)
Catégories : Acteurs
Actrices
Metteur en scène
Théâtre -- Étude et enseignement
ThéorieMots-clés : france Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043079 1.2 LIG AUT Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Le livre des exercices à l'usage des acteurs Titre original : Une amulette faite de mémoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Pezin, Auteur ; Eugenio Barba (1936-....), Auteur Editeur : Montpellier : Éd. l'Entretemps Année de publication : 2002 Collection : Les voies de l'acteur Importance : 423 pages Format : broché ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912877-20-8 Note générale : Datrick Pezin a fondé en 1990, à Lectoure dans le Gers, l'Institut international de l'acteur dont il a assuré la direction jusqu'en 1996. Pendant sept années sont venus enseigner de prestigieux professionnels : Robert Lewis (U.S.A.) fondateur de l'Actor's Studio ; Sydney Pollack (U.S.A.) réalisateur de cinéma ; Boris Pokrowski (Russie) directeur artistique du Théâtre Bolchoï à Moscou ; Radu Penciulescu (Suède) directeur du Conservatoire suédois à Malmö ; Natalia Zvereva, Oleg Koudriachov et Lionid Kheifetz (Russie) du GITIS de Moscou, etc.
Brassée de noms ne signifie pas éparpillement. Patrick Pezin, fort de sa propre expérience a su garder le fil rouge qui depuis l'aventure de Stanislavski conduit aux enseignements les plus actuels. L'ouvrage n'a rien d'un livre de cuisine, d'un dictionnaire ou d'un manuel scolaire de morceaux choisis. La brève présentation biographique des intervenants est accompagnée de commentaires qui permettent de situer les groupes d'exercices par rapport à la perspective spécifique de leurs auteurs et d'en saisir l'esprit. L'avantage de la méthode utilisée par Patrick Pezin dans son ouvrage est de démontrer que si une tradition a été créée par un maître, celle-ci ne se transmet que transformée sous la patte de disciples. Il n'y a pas d'orthodoxie au théâtre. Art vivant, son apprentissage l'est aussi.
Au contraire des ouvrages approchants rédigés par un seul, la multiplicité des intervenants cités, la diversité de leurs contextes culturels permettent d'échapper au piège de la pensée unique. L'utilisateur est à même de cheminer dans les ensembles d'exercices proposés en organisant son propre choix selon ses perspectives personnelles. Si la lignée «psychologique» est présente, la lignée «somatique» ou physique ne l'est pas moins.
Unique ouvrage de langue française en son genre, Le Livre des exercices à l'usage des acteurs, passionnant à lire, facile à consulter, est appelé à devenir l'indispensable outil de ceux et celles qui font le théâtre, le pratiquent et s'en nourrissent.
Jean-Marie Pradier, professeur à l'université de Paris VIII.Langues : Français (fre) Catégories : Enseignement par le théâtre
Formation de l'acteur
Théâtre -- Étude et enseignement
Théâtre -- Étude et enseignement pour la jeunesseMots-clés : france Le livre des exercices à l'usage des acteurs = Une amulette faite de mémoire [texte imprimé] / Patrick Pezin, Auteur ; Eugenio Barba (1936-....), Auteur . - Éd. l'Entretemps, 2002 . - 423 pages ; broché. - (Les voies de l'acteur) .
ISBN : 978-2-912877-20-8
Datrick Pezin a fondé en 1990, à Lectoure dans le Gers, l'Institut international de l'acteur dont il a assuré la direction jusqu'en 1996. Pendant sept années sont venus enseigner de prestigieux professionnels : Robert Lewis (U.S.A.) fondateur de l'Actor's Studio ; Sydney Pollack (U.S.A.) réalisateur de cinéma ; Boris Pokrowski (Russie) directeur artistique du Théâtre Bolchoï à Moscou ; Radu Penciulescu (Suède) directeur du Conservatoire suédois à Malmö ; Natalia Zvereva, Oleg Koudriachov et Lionid Kheifetz (Russie) du GITIS de Moscou, etc.
Brassée de noms ne signifie pas éparpillement. Patrick Pezin, fort de sa propre expérience a su garder le fil rouge qui depuis l'aventure de Stanislavski conduit aux enseignements les plus actuels. L'ouvrage n'a rien d'un livre de cuisine, d'un dictionnaire ou d'un manuel scolaire de morceaux choisis. La brève présentation biographique des intervenants est accompagnée de commentaires qui permettent de situer les groupes d'exercices par rapport à la perspective spécifique de leurs auteurs et d'en saisir l'esprit. L'avantage de la méthode utilisée par Patrick Pezin dans son ouvrage est de démontrer que si une tradition a été créée par un maître, celle-ci ne se transmet que transformée sous la patte de disciples. Il n'y a pas d'orthodoxie au théâtre. Art vivant, son apprentissage l'est aussi.
Au contraire des ouvrages approchants rédigés par un seul, la multiplicité des intervenants cités, la diversité de leurs contextes culturels permettent d'échapper au piège de la pensée unique. L'utilisateur est à même de cheminer dans les ensembles d'exercices proposés en organisant son propre choix selon ses perspectives personnelles. Si la lignée «psychologique» est présente, la lignée «somatique» ou physique ne l'est pas moins.
Unique ouvrage de langue française en son genre, Le Livre des exercices à l'usage des acteurs, passionnant à lire, facile à consulter, est appelé à devenir l'indispensable outil de ceux et celles qui font le théâtre, le pratiquent et s'en nourrissent.
Jean-Marie Pradier, professeur à l'université de Paris VIII.
Langues : Français (fre)
Catégories : Enseignement par le théâtre
Formation de l'acteur
Théâtre -- Étude et enseignement
Théâtre -- Étude et enseignement pour la jeunesseMots-clés : france Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042053 1.2 EXE PEZ Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible 1043272 1.2 EXE PEZ Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
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PermalinkPédagogies théâtrales / Fondation Max Parfondry
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PermalinkXIII - 3 - Automne 1964 - Le théâtre en Roumanie (Bulletin de Le théâtre dans le monde) / René Hainaux
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