43 - Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien (Bulletin de Etudes théâtrales, 43 [01/01/2008]) / Armelle Talbot

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 43 - Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien Titre original : Retour sur les dramaturgies des années 1970 Type de document : texte imprimé Auteurs : Armelle Talbot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Pierre Sarrazac (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2008 Importance : 144 pages Format : 15 x 24 cm Note générale : Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Langues : Français (fre) Catégories : Dramaturgie Sociologie Théâtre -- Sociologie Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique Note de contenu : Page 7 à 9 Préface Jean-Pierre Sarrazac Page 11 à 15 Introduction Première partie : Approche historique Page 17 à 20 Présentation Page 21 à 29 Après Brecht Nouveaux usages du réel Page 30 à 48 Politique des auteurs et renouvellement du répertoire L’émergence d’un théâtre du pouvoir alternatif Page 49 à 68 Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien Des itinéraires, une tendance Deuxième partie : Approche dramaturgique Page 69 à 72 Présentation Page 73 à 91 Des hommes illustres aux hommes infâmes Page 92 à 113 Théâtres du pouvoir, théâtres de l’impuissance ? La question de l’action dans les dramaturgies du quotidien Page 114 à 136 Ordre et désordre du discours Page 137 à 140 Conclusion [n° ou bulletin] 43 - Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien = Retour sur les dramaturgies des années 1970 [texte imprimé] / Armelle Talbot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Pierre Sarrazac (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2008 . - 144 pages ; 15 x 24 cm. Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Langues : Français (fre) Catégories : Dramaturgie Sociologie Théâtre -- Sociologie Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique Note de contenu : Page 7 à 9 Préface Jean-Pierre Sarrazac Page 11 à 15 Introduction Première partie : Approche historique Page 17 à 20 Présentation Page 21 à 29 Après Brecht Nouveaux usages du réel Page 30 à 48 Politique des auteurs et renouvellement du répertoire L’émergence d’un théâtre du pouvoir alternatif Page 49 à 68 Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien Des itinéraires, une tendance Deuxième partie : Approche dramaturgique Page 69 à 72 Présentation Page 73 à 91 Des hommes illustres aux hommes infâmes Page 92 à 113 Théâtres du pouvoir, théâtres de l’impuissance ? La question de l’action dans les dramaturgies du quotidien Page 114 à 136 Ordre et désordre du discours Page 137 à 140 Conclusion

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Erotisme et sexualité dans les arts du spectacle / Pierre Philippe-Meden

Public ISBD Titre : Erotisme et sexualité dans les arts du spectacle Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Philippe-Meden, Directeur de la recherche ; Bernard Andrieu, Auteur ; Nathalie Coutelet, Auteur ; Barbara Curda, Auteur ; Nathalie Gauthard, Auteur ; Lola Gonzalez-Quijano, Auteur ; Mel Gordon, Auteur ; Inès Jerray, Auteur ; Emilie Landais, Auteur ; Gilles Lecocq, Auteur ; Jean-Yves Le Talec, Auteur ; Eléonore Martin, Auteur ; Corinne Mathou, Auteur ; Rachid Mountasar, Auteur ; Sylvie Perault, Auteur ; Jean-Marie Pradier, Auteur ; Charlotte Ricci, Auteur ; Sophie Rieu, Auteur Editeur : Lavérune [France] : éditions l'entretemps Année de publication : 2015 Collection : Les Anthropopages Importance : 254 pages Présentation : ill. n&b Format : 15,0 cm × 21,0 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-355-39199-6 Prix : 26€ Note générale : « La pornographie, c'est l'érotisme des autres ».Cette phrase empruntée à André Breton, et reprise par Alain Robbe-Grillet, souligne à quel point la sexualité interroge le regard, le point de vue, et de façon évidente celui du spectateur.L'enjeu de cet ouvrage collectif est de porter un éclairage nouveau sur l'érotisme et la corporalité par la diversité d'approche qui fut aussi bien celle de la philosophie, de la sociologique, de la psychologie et du féminisme que de façon plus inattendue celle du cinéma d'animation, du sport et du handicap.L'ethnoscénologie, principal cadre de réflexion des auteurs, est un champ de recherche récent et très stimulant dont cet ouvrage contribue à la progression à travers une problématique, la sexualité et les arts du spectacle, qui était très peu documentée jusqu'à ce jour. Biographie de Pierre Philippe-Meden Pierre Philippe-Meden, docteur en études théâtrales/ethnoscénologie, Université Paris 8 ; Jean-Marie Pradier, professeur à l'Université Paris 8 ; Corinne Mathou TISB Bangalore, MSH Paris Nord / Université Paris VIII ; Mel Gordon, professeur à l'université de Berkeley ; Bernard Andrieu, CETAPS, professeur à l'université de Rouen ; Christelle Taraud, docteur en histoire, CRHXIX, Univesité Paris 1/Paris 4 ; Rachid Mountasar, enseignant, Université Sidi Mohammed Ben Abdellah Fès ; Yassine Ouni, doctorant, Institut Supérieur, d'Art dramatique de Tunis ; Émilie Landais, doctorante, CREM, Université de Lorraine ; Charlotte Ricci, doctorante, Université Paris 8 ; Inès Jerray, docteur en Arts, Université d'Artois, Institut Supérieur des Arts et Métiers de Kairouan ; Eglantine Gauthier, doctorante, CEIAS, EHESS ; Barbara Curda, docteur en anthropologie, Université Clermont-Ferrand 2 ; Maria Villacis, comédienne, Compagnie Théâtrale Entrée de jeu ; Livia Suquet, doctorante, Université Paris 3 ; Alice Gervais-Ragu, doctorante, Université Paris 8 ; Claire Vionnet, doctorante, FNS... Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Ethnologie Féminisme Féminisme et théâtre Philosophie Psychologie Sociologie Théâtre -- Psychologie Théâtre -- Sociologie Mots-clés : sexe  cabaret  music hall  corps  pornographie  corporalité Note de contenu : Introduction - Pierre PHILIPPE-MEDEN Éros, au fondement du spectacle vivant - Jean-Marie PRADIER L’actrice comme objet de spectacle dans les théâtres parisiens (1851-1914) - Lola GONZALEZ-QUIJANO Éros, héros du music-hall, de la Belle Époque aux Années folles - Nathalie COUTELET Des filles à poils. Construction esthétique des danseuses de revues parisiennes (1890-1990) - Sylvie PERAULT Le tourisme sexuel à Berlin sous la république de Weimar et à Paris dans l'entre-deux-guerres - Mel GORDON Incarner le sentiment érotique dans la danse de Môhini l’ensorceleuse - Corinne MATHOU Érotisme ou vertu morale ? Le cas des représentations de la danse Odissi à Bhubaneswar en Inde - Barbara ČURDA Les « Lotus d’or » en scène : de l’érotisme dans le Jingju en Chine - Éléonore MARTIN Sexualité et spiritualité : phallus, poésie grivoise et folle sagesse du bouddhisme tibétain - Nathalie GAUTHARD Les cheikhate du Maroc : sensualité, séduction et esthétique du regard - Rachid MOUNTASAR Les imaginaires de l’homosexualité dans les arts du spectacle au prisme du genre et du camp - Jean-Yves LE TALEC La post-pornographie dans le spectacle vivant. Un objet de recherche corporel, politique et scientifique - Émilie LANDAIS Le spectacle de son orgasme : un agenrement en soi - Bernard ANDRIEU L’érotisation des corps jugés « hors normes » dans les arts du spectacle - Charlotte RICCI Fantasmes d'incarnation et imaginaire érotique dans le cinéma d'animation - Inès JERRAY Prenez, ceci est mon corps. L’Érotisme comme don dans l’œuvre de Jan Fabre - Sophie RIEU Mise en scène d’une vie sportive au Théâtre des deux sources : Psyché peut-elle rencontrer Eros sans rencontrer Thanatos ? - Gilles LECOCQ Questions sur la « formation » en ethnoscénologie - Jean-Marie PRADIER Lettre inédite de Jean Duvignaud Erotisme et sexualité dans les arts du spectacle [texte imprimé] / Pierre Philippe-Meden, Directeur de la recherche ; Bernard Andrieu, Auteur ; Nathalie Coutelet, Auteur ; Barbara Curda, Auteur ; Nathalie Gauthard, Auteur ; Lola Gonzalez-Quijano, Auteur ; Mel Gordon, Auteur ; Inès Jerray, Auteur ; Emilie Landais, Auteur ; Gilles Lecocq, Auteur ; Jean-Yves Le Talec, Auteur ; Eléonore Martin, Auteur ; Corinne Mathou, Auteur ; Rachid Mountasar, Auteur ; Sylvie Perault, Auteur ; Jean-Marie Pradier, Auteur ; Charlotte Ricci, Auteur ; Sophie Rieu, Auteur . - éditions l'entretemps, 2015 . - 254 pages : ill. n&b ; 15,0 cm × 21,0 cm. - (Les Anthropopages) . ISBN : 978-2-355-39199-6 : 26€ « La pornographie, c'est l'érotisme des autres ».Cette phrase empruntée à André Breton, et reprise par Alain Robbe-Grillet, souligne à quel point la sexualité interroge le regard, le point de vue, et de façon évidente celui du spectateur.L'enjeu de cet ouvrage collectif est de porter un éclairage nouveau sur l'érotisme et la corporalité par la diversité d'approche qui fut aussi bien celle de la philosophie, de la sociologique, de la psychologie et du féminisme que de façon plus inattendue celle du cinéma d'animation, du sport et du handicap.L'ethnoscénologie, principal cadre de réflexion des auteurs, est un champ de recherche récent et très stimulant dont cet ouvrage contribue à la progression à travers une problématique, la sexualité et les arts du spectacle, qui était très peu documentée jusqu'à ce jour. Biographie de Pierre Philippe-Meden Pierre Philippe-Meden, docteur en études théâtrales/ethnoscénologie, Université Paris 8 ; Jean-Marie Pradier, professeur à l'Université Paris 8 ; Corinne Mathou TISB Bangalore, MSH Paris Nord / Université Paris VIII ; Mel Gordon, professeur à l'université de Berkeley ; Bernard Andrieu, CETAPS, professeur à l'université de Rouen ; Christelle Taraud, docteur en histoire, CRHXIX, Univesité Paris 1/Paris 4 ; Rachid Mountasar, enseignant, Université Sidi Mohammed Ben Abdellah Fès ; Yassine Ouni, doctorant, Institut Supérieur, d'Art dramatique de Tunis ; Émilie Landais, doctorante, CREM, Université de Lorraine ; Charlotte Ricci, doctorante, Université Paris 8 ; Inès Jerray, docteur en Arts, Université d'Artois, Institut Supérieur des Arts et Métiers de Kairouan ; Eglantine Gauthier, doctorante, CEIAS, EHESS ; Barbara Curda, docteur en anthropologie, Université Clermont-Ferrand 2 ; Maria Villacis, comédienne, Compagnie Théâtrale Entrée de jeu ; Livia Suquet, doctorante, Université Paris 3 ; Alice Gervais-Ragu, doctorante, Université Paris 8 ; Claire Vionnet, doctorante, FNS... Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Ethnologie Féminisme Féminisme et théâtre Philosophie Psychologie Sociologie Théâtre -- Psychologie Théâtre -- Sociologie Mots-clés : sexe  cabaret  music hall  corps  pornographie  corporalité Note de contenu : Introduction - Pierre PHILIPPE-MEDEN Éros, au fondement du spectacle vivant - Jean-Marie PRADIER L’actrice comme objet de spectacle dans les théâtres parisiens (1851-1914) - Lola GONZALEZ-QUIJANO Éros, héros du music-hall, de la Belle Époque aux Années folles - Nathalie COUTELET Des filles à poils. Construction esthétique des danseuses de revues parisiennes (1890-1990) - Sylvie PERAULT Le tourisme sexuel à Berlin sous la république de Weimar et à Paris dans l'entre-deux-guerres - Mel GORDON Incarner le sentiment érotique dans la danse de Môhini l’ensorceleuse - Corinne MATHOU Érotisme ou vertu morale ? Le cas des représentations de la danse Odissi à Bhubaneswar en Inde - Barbara ČURDA Les « Lotus d’or » en scène : de l’érotisme dans le Jingju en Chine - Éléonore MARTIN Sexualité et spiritualité : phallus, poésie grivoise et folle sagesse du bouddhisme tibétain - Nathalie GAUTHARD Les cheikhate du Maroc : sensualité, séduction et esthétique du regard - Rachid MOUNTASAR Les imaginaires de l’homosexualité dans les arts du spectacle au prisme du genre et du camp - Jean-Yves LE TALEC La post-pornographie dans le spectacle vivant. Un objet de recherche corporel, politique et scientifique - Émilie LANDAIS Le spectacle de son orgasme : un agenrement en soi - Bernard ANDRIEU L’érotisation des corps jugés « hors normes » dans les arts du spectacle - Charlotte RICCI Fantasmes d'incarnation et imaginaire érotique dans le cinéma d'animation - Inès JERRAY Prenez, ceci est mon corps. L’Érotisme comme don dans l’œuvre de Jan Fabre - Sophie RIEU Mise en scène d’une vie sportive au Théâtre des deux sources : Psyché peut-elle rencontrer Eros sans rencontrer Thanatos ? - Gilles LECOCQ Questions sur la « formation » en ethnoscénologie - Jean-Marie PRADIER Lettre inédite de Jean Duvignaud

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Etudes théâtrales / Véronique Lemaire

Public ISBD [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique  Titre : Etudes théâtrales Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Lemaire, Auteur ; Jonathan Châtel, Directeur de la recherche Editeur : Louvain-La-Neuve : Centre d'études théâtrales Année de publication : 1992 Autre Editeur : Paris : L'harmattan Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs Actrices Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle auteur.e Dramaturgie Esthétique théâtrale Littérature Metteur en scène Politique culturelle Scénographie Théâtre Théâtre -- Sociologie Théâtre et littérature Mots-clés : Belgique  création contemporaine  arts de la scène  pluridisciplinaire Note de contenu : Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant. Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par des universitaires et des artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue. Véritable outil pédagogique et source de renseignements bibliographiques d’une grande fiabilité, Études théâtrales a acquis une réputation internationale auprès des universitaires – étudiants, professeurs et chercheurs – ainsi que des créateurs – comédiens, metteurs en scène, acteurs, scénographes… Ses publications se consultent à de nombreuses années de distance et ses anciens numéros sont encore disponibles. La suite des numéros s’apparente dès lors autant à une collection de livres sur le théâtre qu’à une revue au sein de laquelle des avis divergents ou complémentaires peuvent s’exprimer. Fondée en 1992, la revue paraît au rythme de deux numéros par an et est à présent éditée et diffusée par l’éditeur Academia-L’Harmattan. [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Etudes théâtrales [texte imprimé] / Véronique Lemaire, Auteur ; Jonathan Châtel, Directeur de la recherche . - Louvain-La-Neuve : Centre d'études théâtrales : Paris : L'harmattan, 1992. Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs Actrices Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle auteur.e Dramaturgie Esthétique théâtrale Littérature Metteur en scène Politique culturelle Scénographie Théâtre Théâtre -- Sociologie Théâtre et littérature Mots-clés : Belgique  création contemporaine  arts de la scène  pluridisciplinaire Note de contenu : Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant. Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par des universitaires et des artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue. Véritable outil pédagogique et source de renseignements bibliographiques d’une grande fiabilité, Études théâtrales a acquis une réputation internationale auprès des universitaires – étudiants, professeurs et chercheurs – ainsi que des créateurs – comédiens, metteurs en scène, acteurs, scénographes… Ses publications se consultent à de nombreuses années de distance et ses anciens numéros sont encore disponibles. La suite des numéros s’apparente dès lors autant à une collection de livres sur le théâtre qu’à une revue au sein de laquelle des avis divergents ou complémentaires peuvent s’exprimer. Fondée en 1992, la revue paraît au rythme de deux numéros par an et est à présent éditée et diffusée par l’éditeur Academia-L’Harmattan.

Spectacle vivant et neurosciences / Pierre Philippe-Meden

Public ISBD Titre : Spectacle vivant et neurosciences : Ouvrage collectif Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Philippe-Meden, Directeur de la recherche ; Vanille Roche-Fogli, Directeur de la recherche ; Jean-Marie Pradier, Auteur ; Dorys Calvert, Auteur ; José Otavio Pompeu, Auteur ; Gabriele Sofia, Auteur ; Philippe Goudard, Auteur ; Isabelle Catherine, Auteur ; Corinne Jola, Auteur ; Cécile Vallet, Auteur ; Iris Chabrier-Trinkler, Auteur Editeur : Montpellier [France] : éditions deuxième époque Année de publication : 2019 Collection : Linearis Importance : 168 pages Présentation : ill. n&b Format : 13,5 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-377-69064-0 Prix : 19€ Note générale : Comment mettre en place des protocoles d’expériences permettant aux artistes et aux chercheurs d’étudier les connaissances implicites des performers ? Quelle conscience les neurocientifiques ont-ils de la variabilité des résultats qui pourrait résulter d’une même étude impliquant des acteurs de différentes écoles de jeu (kathakali, butô, mime corporel, etc.) ? En quoi la pratique du spectacle vivant met-elle en jeu ce que le metteur en scène Eugenio Barba nomme « les connaissances implicites » dans le domaine des sciences de la vie ? Pourquoi les acteurs sont-ils perçus comme sincères par certains et menteurs par d’autres ? L’émotion vraie fait-elle plus forte impression que l’émotion jouée par l’acteur , Le même corps peut-ili se faire l’interprète de cultures différentes ? Qu’en est-il de la mémoire du corps ? Comment l’ethnoscénologie combine‑t‑elle anthropologie, esthétique et sciences de la vie ? À Meyerhold qui le félicitait d’avoir résolu le problème de l’âme, Pavlov avait répondu : « Vous savez, tout cela est beaucoup plus compliqué que vous ne le pensez. » Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Corps (mouvement) Danse Ethnologie Mime Psychologie Sociologie Théâtre -- Psychologie Théâtre -- Sociologie Mots-clés : corporalité  france  anthropologie théâtrale  éthnoscénologie  esthétique  sciences de la vie Note de contenu : Avant-propos Pierre Philippe-Meden et Vanille Roche-Fogli Théâtre et neurosciences : entre effet de mode, malentendus et recherche innovante Jean-Marie Pradier Une approche neurocognitive de l’incarnation d’un personnage et du travail préparatoire de l’acteur Vanille Roche-Fogli La technologie de biofeedback dans le travail de l’acteur : nouvelles perspectives méthodologiques ? Dorys Calvert et José Otavio Pompeu Spectacle vivant et neurosciences cognitives : questions épistémologiques Gabriele Sofia Pour une approche cognitive du cirque Philippe Goudard Du jeu théâtral dans la formation des médecins Isabelle Catherine Scientists – performers - audiences: different modes of meaning-making Corinne Jola Improviser ? de l’intuition à l’approche expérimentale Cécile Vallet Mesurer les effets de la danse contemporaine sur des personnes atteintes de la maladie de huntington Iris Chabrier-Trinkler Spectacle vivant et neurosciences : Ouvrage collectif [texte imprimé] / Pierre Philippe-Meden, Directeur de la recherche ; Vanille Roche-Fogli, Directeur de la recherche ; Jean-Marie Pradier, Auteur ; Dorys Calvert, Auteur ; José Otavio Pompeu, Auteur ; Gabriele Sofia, Auteur ; Philippe Goudard, Auteur ; Isabelle Catherine, Auteur ; Corinne Jola, Auteur ; Cécile Vallet, Auteur ; Iris Chabrier-Trinkler, Auteur . - éditions deuxième époque, 2019 . - 168 pages : ill. n&b ; 13,5 x 20 cm. - (Linearis) . ISBN : 978-2-377-69064-0 : 19€ Comment mettre en place des protocoles d’expériences permettant aux artistes et aux chercheurs d’étudier les connaissances implicites des performers ? Quelle conscience les neurocientifiques ont-ils de la variabilité des résultats qui pourrait résulter d’une même étude impliquant des acteurs de différentes écoles de jeu (kathakali, butô, mime corporel, etc.) ? En quoi la pratique du spectacle vivant met-elle en jeu ce que le metteur en scène Eugenio Barba nomme « les connaissances implicites » dans le domaine des sciences de la vie ? Pourquoi les acteurs sont-ils perçus comme sincères par certains et menteurs par d’autres ? L’émotion vraie fait-elle plus forte impression que l’émotion jouée par l’acteur , Le même corps peut-ili se faire l’interprète de cultures différentes ? Qu’en est-il de la mémoire du corps ? Comment l’ethnoscénologie combine‑t‑elle anthropologie, esthétique et sciences de la vie ? À Meyerhold qui le félicitait d’avoir résolu le problème de l’âme, Pavlov avait répondu : « Vous savez, tout cela est beaucoup plus compliqué que vous ne le pensez. » Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Corps (mouvement) Danse Ethnologie Mime Psychologie Sociologie Théâtre -- Psychologie Théâtre -- Sociologie Mots-clés : corporalité  france  anthropologie théâtrale  éthnoscénologie  esthétique  sciences de la vie Note de contenu : Avant-propos Pierre Philippe-Meden et Vanille Roche-Fogli Théâtre et neurosciences : entre effet de mode, malentendus et recherche innovante Jean-Marie Pradier Une approche neurocognitive de l’incarnation d’un personnage et du travail préparatoire de l’acteur Vanille Roche-Fogli La technologie de biofeedback dans le travail de l’acteur : nouvelles perspectives méthodologiques ? Dorys Calvert et José Otavio Pompeu Spectacle vivant et neurosciences cognitives : questions épistémologiques Gabriele Sofia Pour une approche cognitive du cirque Philippe Goudard Du jeu théâtral dans la formation des médecins Isabelle Catherine Scientists – performers - audiences: different modes of meaning-making Corinne Jola Improviser ? de l’intuition à l’approche expérimentale Cécile Vallet Mesurer les effets de la danse contemporaine sur des personnes atteintes de la maladie de huntington Iris Chabrier-Trinkler

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Le théâtre et les jours / Jean-Pierre Miquel

Public ISBD Titre : Le théâtre et les jours : réflexions sur une pratique Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Miquel, Auteur Editeur : Paris : Editions Flammarion Année de publication : 1986 Importance : 1 vol. (259 p.) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-064938-6 Langues : Français (fre) Catégories : Dramaturgie Esthétique théâtrale Genres théâtraux Institutions théâtrales Politique culturelle Théâtre -- Sociologie Théâtre et médias Résumé : Dans ce livre, Jean-Pierre Miquel a beaucoup moins comme projet d'exposer des théories esthétiques que de répondre aux question des spectateurs. L'auteur formé au théâtre universitaire, acteur, metteur en scène, directeur de théâtre, a constaté combien les amateurs voulaient en savoir plus sur le "comment ça se passe". De la formation des jeunes comédiens aux rapports du théâtre avec la télévision, en passant par la direction de théâtre et la mise en scène, Jean-Pierre Miquel raconte donc sa pratique en tentant toujours d'en tirer certaines leçons sur un plan général et en faisant des propositions. 25 ans d'expériences multiples et variées lui permettent de cerner l'ensemble de l'actualité théâtrale française professionnelle et de faire le point sur un art qui se développe de plus en plus. Le théâtre et les jours : réflexions sur une pratique [texte imprimé] / Jean-Pierre Miquel, Auteur . - Paris : Editions Flammarion, 1986 . - 1 vol. (259 p.). ISBN : 978-2-08-064938-6 Langues : Français (fre) Catégories : Dramaturgie Esthétique théâtrale Genres théâtraux Institutions théâtrales Politique culturelle Théâtre -- Sociologie Théâtre et médias Résumé : Dans ce livre, Jean-Pierre Miquel a beaucoup moins comme projet d'exposer des théories esthétiques que de répondre aux question des spectateurs. L'auteur formé au théâtre universitaire, acteur, metteur en scène, directeur de théâtre, a constaté combien les amateurs voulaient en savoir plus sur le "comment ça se passe". De la formation des jeunes comédiens aux rapports du théâtre avec la télévision, en passant par la direction de théâtre et la mise en scène, Jean-Pierre Miquel raconte donc sa pratique en tentant toujours d'en tirer certaines leçons sur un plan général et en faisant des propositions. 25 ans d'expériences multiples et variées lui permettent de cerner l'ensemble de l'actualité théâtrale française professionnelle et de faire le point sur un art qui se développe de plus en plus.

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1040427	1.10 THE MIQ	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

Théâtre & réconciliation : méthode pour une pratique théâtrale dans les zones de conflit / Frédérique Lecomte

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