43 - Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien (Bulletin de Etudes théâtrales, 43 [01/01/2008]) / Armelle Talbot

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 43 - Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien Titre original : Retour sur les dramaturgies des années 1970 Type de document : texte imprimé Auteurs : Armelle Talbot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Pierre Sarrazac (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2008 Importance : 144 pages Format : 15 x 24 cm Note générale : Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Langues : Français (fre) Catégories : Dramaturgie Sociologie Théâtre -- Sociologie Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique Note de contenu : Page 7 à 9 Préface Jean-Pierre Sarrazac Page 11 à 15 Introduction Première partie : Approche historique Page 17 à 20 Présentation Page 21 à 29 Après Brecht Nouveaux usages du réel Page 30 à 48 Politique des auteurs et renouvellement du répertoire L’émergence d’un théâtre du pouvoir alternatif Page 49 à 68 Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien Des itinéraires, une tendance Deuxième partie : Approche dramaturgique Page 69 à 72 Présentation Page 73 à 91 Des hommes illustres aux hommes infâmes Page 92 à 113 Théâtres du pouvoir, théâtres de l’impuissance ? La question de l’action dans les dramaturgies du quotidien Page 114 à 136 Ordre et désordre du discours Page 137 à 140 Conclusion [n° ou bulletin] 43 - Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien = Retour sur les dramaturgies des années 1970 [texte imprimé] / Armelle Talbot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Pierre Sarrazac (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2008 . - 144 pages ; 15 x 24 cm. Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Langues : Français (fre) Catégories : Dramaturgie Sociologie Théâtre -- Sociologie Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique Note de contenu : Page 7 à 9 Préface Jean-Pierre Sarrazac Page 11 à 15 Introduction Première partie : Approche historique Page 17 à 20 Présentation Page 21 à 29 Après Brecht Nouveaux usages du réel Page 30 à 48 Politique des auteurs et renouvellement du répertoire L’émergence d’un théâtre du pouvoir alternatif Page 49 à 68 Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien Des itinéraires, une tendance Deuxième partie : Approche dramaturgique Page 69 à 72 Présentation Page 73 à 91 Des hommes illustres aux hommes infâmes Page 92 à 113 Théâtres du pouvoir, théâtres de l’impuissance ? La question de l’action dans les dramaturgies du quotidien Page 114 à 136 Ordre et désordre du discours Page 137 à 140 Conclusion

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1043122	R ETU 43	Périodique	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

Apnée : une histoire de surendettement / Rémi Pons

Public ISBD Titre : Apnée : une histoire de surendettement Type de document : texte imprimé Auteurs : Rémi Pons, Auteur Editeur : Carnières : Editions Lansman Année de publication : 2022 Collection : Théâtre à vif, ISSN 0777-6756 num. 501 Importance : 60 pages Format : 11.5 x 20.5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8071-0352-8 Prix : 11€ Note générale : Albert Desteen, frappé par la maladie, sombre progressivement dans une marée de dettes auxquelles il n'arrive plus à faire face. Son surendettement le dépasse peu à peu, au point de voir sa vie transformée en cauchemar apparemment sans issue. Sa rencontre avec une médiatrice de dettes, Wendy Leroux, va pourtant lui apporter une lueur d'espoir. Mais le chemin sera long et difficile, semé d'embûches et de contraintes. Car l'impossibilité de faire face aux obligations financières s'incarne peu à peu dans les corps et les esprits submergés par la logique capitaliste d'un mécanisme sans état d'âme. Apnée est une "fiction documentaire". Mais c'est aussi et surtout une plongée dans les méandres d'une société qui inculque aux plus précaires une culture souvent irréversible de la pauvreté et de la soumission. Comme le prouve une série de courts témoignages s'insérant dans le récit. ► Rémi Pons, formé à l'INSAS à Bruxelles, alterne cinéma, théâtre et radio. Son écriture s'inscrit dans une immersion au sein des milieux sociaux qu'il fréquente assidûment. Apnée est son premier texte publié. Langues : Français (fre) Catégories : Belgique Théâtre Théâtre -- Sociologie Théâtre contemporain Théâtre et politique Mots-clés : capitalisme  engrenage  pauvreté  soumission  argent  post 2015 Note de contenu : 50 pages 1 comédien 3 comédiennes Texte théâtral Apnée : une histoire de surendettement [texte imprimé] / Rémi Pons, Auteur . - Editions Lansman, 2022 . - 60 pages ; 11.5 x 20.5 cm. - (Théâtre à vif, ISSN 0777-6756; 501) . ISBN : 978-2-8071-0352-8 : 11€ Albert Desteen, frappé par la maladie, sombre progressivement dans une marée de dettes auxquelles il n'arrive plus à faire face. Son surendettement le dépasse peu à peu, au point de voir sa vie transformée en cauchemar apparemment sans issue. Sa rencontre avec une médiatrice de dettes, Wendy Leroux, va pourtant lui apporter une lueur d'espoir. Mais le chemin sera long et difficile, semé d'embûches et de contraintes. Car l'impossibilité de faire face aux obligations financières s'incarne peu à peu dans les corps et les esprits submergés par la logique capitaliste d'un mécanisme sans état d'âme. Apnée est une "fiction documentaire". Mais c'est aussi et surtout une plongée dans les méandres d'une société qui inculque aux plus précaires une culture souvent irréversible de la pauvreté et de la soumission. Comme le prouve une série de courts témoignages s'insérant dans le récit. ► Rémi Pons, formé à l'INSAS à Bruxelles, alterne cinéma, théâtre et radio. Son écriture s'inscrit dans une immersion au sein des milieux sociaux qu'il fréquente assidûment. Apnée est son premier texte publié. Langues : Français (fre) Catégories : Belgique Théâtre Théâtre -- Sociologie Théâtre contemporain Théâtre et politique Mots-clés : capitalisme  engrenage  pauvreté  soumission  argent  post 2015 Note de contenu : 50 pages 1 comédien 3 comédiennes Texte théâtral

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1043251	LT PON APN	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Littérature Théâtre	Disponible

Entartête, performances / Benoît Toqué

Public ISBD Titre : Entartête, performances Type de document : texte imprimé Auteurs : Benoît Toqué, Auteur Editeur : Paris [France] : les éditions extensibles Importance : 112 pages Présentation : illustration n&b et coul Format : 14.5 x 19.5 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-618708-9 Prix : 12€ Note générale : En allemand, « art dégénéré » s’écrit entartete kunst. Comme je ne parle pas cette langue, dans entartete, je lis « entarter » et « tête », ce qui est logique : entarter quelqu’un, c’est lui envoyer une tarte à la crème en pleine tête, la lui étaler sur la face. Je pense à Noël Godin. Je pense à son double fictionnel Andre Petrescu, l’entarteur du Cosmopolis de Don DeLillo, et à l’adaptation qu’en a faite David Cronenberg pour le cinéma. Je pense à La bataille du siècle, un film de Clyde Bruckman avec Laurel et Hardy. À Roscoe « Fatty » Arbuckle dans A Noise from the Deep de Mack Sennett. À l’enfritage du premier ministre belge Charles Michel par les LilithS. À l’attaque aux confettis du directeur de la banque centrale européenne Mario Draghi par Josephine Witt. Laurel et Hardy me renvoient quant à eux au duo d’artistes EVA & ADELE, je trouve qu’ils ont comme un air de famille avec les jumelles allemandes. J’achète quelques choux de Bruxelles et d’autres à la crème, je les dispose méthodiquement sur une table, ça forme une histoire. Un enfant débarque, il porte une toge, avec son bâton il dévaste mon château de sable. Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance Belgique France Sociologie Théâtre -- Sociologie Mots-clés : tartes à la crême  cinéma  sketch  culture populaire  performance  arts plastiques  marionnettes  humour  protestation  manifestation  théâtre d'objets  manipulation d'objets Note de contenu : À la frontière entre la fiction, le script ou la transcription de performance et le catalogue d'exposition, Entartête : Performances est le second livre de Benoît Toqué et la première publication monographique des éditions extensibles. Le livre a été conçu par Benoît Toqué dans le cadre de sa résidence VERSION D'ESSAI 2020. Entartête, performances [texte imprimé] / Benoît Toqué, Auteur . - Paris (France) : les éditions extensibles, [s.d.] . - 112 pages : illustration n&b et coul ; 14.5 x 19.5 cm. ISBN : 979-1-09-618708-9 : 12€ En allemand, « art dégénéré » s’écrit entartete kunst. Comme je ne parle pas cette langue, dans entartete, je lis « entarter » et « tête », ce qui est logique : entarter quelqu’un, c’est lui envoyer une tarte à la crème en pleine tête, la lui étaler sur la face. Je pense à Noël Godin. Je pense à son double fictionnel Andre Petrescu, l’entarteur du Cosmopolis de Don DeLillo, et à l’adaptation qu’en a faite David Cronenberg pour le cinéma. Je pense à La bataille du siècle, un film de Clyde Bruckman avec Laurel et Hardy. À Roscoe « Fatty » Arbuckle dans A Noise from the Deep de Mack Sennett. À l’enfritage du premier ministre belge Charles Michel par les LilithS. À l’attaque aux confettis du directeur de la banque centrale européenne Mario Draghi par Josephine Witt. Laurel et Hardy me renvoient quant à eux au duo d’artistes EVA & ADELE, je trouve qu’ils ont comme un air de famille avec les jumelles allemandes. J’achète quelques choux de Bruxelles et d’autres à la crème, je les dispose méthodiquement sur une table, ça forme une histoire. Un enfant débarque, il porte une toge, avec son bâton il dévaste mon château de sable. Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance Belgique France Sociologie Théâtre -- Sociologie Mots-clés : tartes à la crême  cinéma  sketch  culture populaire  performance  arts plastiques  marionnettes  humour  protestation  manifestation  théâtre d'objets  manipulation d'objets Note de contenu : À la frontière entre la fiction, le script ou la transcription de performance et le catalogue d'exposition, Entartête : Performances est le second livre de Benoît Toqué et la première publication monographique des éditions extensibles. Le livre a été conçu par Benoît Toqué dans le cadre de sa résidence VERSION D'ESSAI 2020.

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1043364	1.3 ENT TOQ	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

Erotisme et sexualité dans les arts du spectacle / Pierre Philippe-Meden

Public ISBD Titre : Erotisme et sexualité dans les arts du spectacle Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Philippe-Meden, Directeur de la recherche ; Bernard Andrieu, Auteur ; Nathalie Coutelet, Auteur ; Barbara Curda, Auteur ; Nathalie Gauthard, Auteur ; Lola Gonzalez-Quijano, Auteur ; Mel Gordon, Auteur ; Inès Jerray, Auteur ; Emilie Landais, Auteur ; Gilles Lecocq, Auteur ; Jean-Yves Le Talec, Auteur ; Eléonore Martin, Auteur ; Corinne Mathou, Auteur ; Rachid Mountasar, Auteur ; Sylvie Perault, Auteur ; Jean-Marie Pradier, Auteur ; Charlotte Ricci, Auteur ; Sophie Rieu, Auteur Editeur : Lavérune [France] : éditions l'entretemps Année de publication : 2015 Collection : Les Anthropopages Importance : 254 pages Présentation : ill. n&b Format : 15,0 cm × 21,0 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-355-39199-6 Prix : 26€ Note générale : « La pornographie, c'est l'érotisme des autres ».Cette phrase empruntée à André Breton, et reprise par Alain Robbe-Grillet, souligne à quel point la sexualité interroge le regard, le point de vue, et de façon évidente celui du spectateur.L'enjeu de cet ouvrage collectif est de porter un éclairage nouveau sur l'érotisme et la corporalité par la diversité d'approche qui fut aussi bien celle de la philosophie, de la sociologique, de la psychologie et du féminisme que de façon plus inattendue celle du cinéma d'animation, du sport et du handicap.L'ethnoscénologie, principal cadre de réflexion des auteurs, est un champ de recherche récent et très stimulant dont cet ouvrage contribue à la progression à travers une problématique, la sexualité et les arts du spectacle, qui était très peu documentée jusqu'à ce jour. Biographie de Pierre Philippe-Meden Pierre Philippe-Meden, docteur en études théâtrales/ethnoscénologie, Université Paris 8 ; Jean-Marie Pradier, professeur à l'Université Paris 8 ; Corinne Mathou TISB Bangalore, MSH Paris Nord / Université Paris VIII ; Mel Gordon, professeur à l'université de Berkeley ; Bernard Andrieu, CETAPS, professeur à l'université de Rouen ; Christelle Taraud, docteur en histoire, CRHXIX, Univesité Paris 1/Paris 4 ; Rachid Mountasar, enseignant, Université Sidi Mohammed Ben Abdellah Fès ; Yassine Ouni, doctorant, Institut Supérieur, d'Art dramatique de Tunis ; Émilie Landais, doctorante, CREM, Université de Lorraine ; Charlotte Ricci, doctorante, Université Paris 8 ; Inès Jerray, docteur en Arts, Université d'Artois, Institut Supérieur des Arts et Métiers de Kairouan ; Eglantine Gauthier, doctorante, CEIAS, EHESS ; Barbara Curda, docteur en anthropologie, Université Clermont-Ferrand 2 ; Maria Villacis, comédienne, Compagnie Théâtrale Entrée de jeu ; Livia Suquet, doctorante, Université Paris 3 ; Alice Gervais-Ragu, doctorante, Université Paris 8 ; Claire Vionnet, doctorante, FNS... Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Ethnologie Féminisme Féminisme et théâtre Philosophie Psychologie Sociologie Théâtre -- Psychologie Théâtre -- Sociologie Mots-clés : sexe  cabaret  music hall  corps  pornographie  corporalité Note de contenu : Introduction - Pierre PHILIPPE-MEDEN Éros, au fondement du spectacle vivant - Jean-Marie PRADIER L’actrice comme objet de spectacle dans les théâtres parisiens (1851-1914) - Lola GONZALEZ-QUIJANO Éros, héros du music-hall, de la Belle Époque aux Années folles - Nathalie COUTELET Des filles à poils. Construction esthétique des danseuses de revues parisiennes (1890-1990) - Sylvie PERAULT Le tourisme sexuel à Berlin sous la république de Weimar et à Paris dans l'entre-deux-guerres - Mel GORDON Incarner le sentiment érotique dans la danse de Môhini l’ensorceleuse - Corinne MATHOU Érotisme ou vertu morale ? Le cas des représentations de la danse Odissi à Bhubaneswar en Inde - Barbara ČURDA Les « Lotus d’or » en scène : de l’érotisme dans le Jingju en Chine - Éléonore MARTIN Sexualité et spiritualité : phallus, poésie grivoise et folle sagesse du bouddhisme tibétain - Nathalie GAUTHARD Les cheikhate du Maroc : sensualité, séduction et esthétique du regard - Rachid MOUNTASAR Les imaginaires de l’homosexualité dans les arts du spectacle au prisme du genre et du camp - Jean-Yves LE TALEC La post-pornographie dans le spectacle vivant. Un objet de recherche corporel, politique et scientifique - Émilie LANDAIS Le spectacle de son orgasme : un agenrement en soi - Bernard ANDRIEU L’érotisation des corps jugés « hors normes » dans les arts du spectacle - Charlotte RICCI Fantasmes d'incarnation et imaginaire érotique dans le cinéma d'animation - Inès JERRAY Prenez, ceci est mon corps. L’Érotisme comme don dans l’œuvre de Jan Fabre - Sophie RIEU Mise en scène d’une vie sportive au Théâtre des deux sources : Psyché peut-elle rencontrer Eros sans rencontrer Thanatos ? - Gilles LECOCQ Questions sur la « formation » en ethnoscénologie - Jean-Marie PRADIER Lettre inédite de Jean Duvignaud Erotisme et sexualité dans les arts du spectacle [texte imprimé] / Pierre Philippe-Meden, Directeur de la recherche ; Bernard Andrieu, Auteur ; Nathalie Coutelet, Auteur ; Barbara Curda, Auteur ; Nathalie Gauthard, Auteur ; Lola Gonzalez-Quijano, Auteur ; Mel Gordon, Auteur ; Inès Jerray, Auteur ; Emilie Landais, Auteur ; Gilles Lecocq, Auteur ; Jean-Yves Le Talec, Auteur ; Eléonore Martin, Auteur ; Corinne Mathou, Auteur ; Rachid Mountasar, Auteur ; Sylvie Perault, Auteur ; Jean-Marie Pradier, Auteur ; Charlotte Ricci, Auteur ; Sophie Rieu, Auteur . - éditions l'entretemps, 2015 . - 254 pages : ill. n&b ; 15,0 cm × 21,0 cm. - (Les Anthropopages) . ISBN : 978-2-355-39199-6 : 26€ « La pornographie, c'est l'érotisme des autres ».Cette phrase empruntée à André Breton, et reprise par Alain Robbe-Grillet, souligne à quel point la sexualité interroge le regard, le point de vue, et de façon évidente celui du spectateur.L'enjeu de cet ouvrage collectif est de porter un éclairage nouveau sur l'érotisme et la corporalité par la diversité d'approche qui fut aussi bien celle de la philosophie, de la sociologique, de la psychologie et du féminisme que de façon plus inattendue celle du cinéma d'animation, du sport et du handicap.L'ethnoscénologie, principal cadre de réflexion des auteurs, est un champ de recherche récent et très stimulant dont cet ouvrage contribue à la progression à travers une problématique, la sexualité et les arts du spectacle, qui était très peu documentée jusqu'à ce jour. Biographie de Pierre Philippe-Meden Pierre Philippe-Meden, docteur en études théâtrales/ethnoscénologie, Université Paris 8 ; Jean-Marie Pradier, professeur à l'Université Paris 8 ; Corinne Mathou TISB Bangalore, MSH Paris Nord / Université Paris VIII ; Mel Gordon, professeur à l'université de Berkeley ; Bernard Andrieu, CETAPS, professeur à l'université de Rouen ; Christelle Taraud, docteur en histoire, CRHXIX, Univesité Paris 1/Paris 4 ; Rachid Mountasar, enseignant, Université Sidi Mohammed Ben Abdellah Fès ; Yassine Ouni, doctorant, Institut Supérieur, d'Art dramatique de Tunis ; Émilie Landais, doctorante, CREM, Université de Lorraine ; Charlotte Ricci, doctorante, Université Paris 8 ; Inès Jerray, docteur en Arts, Université d'Artois, Institut Supérieur des Arts et Métiers de Kairouan ; Eglantine Gauthier, doctorante, CEIAS, EHESS ; Barbara Curda, docteur en anthropologie, Université Clermont-Ferrand 2 ; Maria Villacis, comédienne, Compagnie Théâtrale Entrée de jeu ; Livia Suquet, doctorante, Université Paris 3 ; Alice Gervais-Ragu, doctorante, Université Paris 8 ; Claire Vionnet, doctorante, FNS... Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Ethnologie Féminisme Féminisme et théâtre Philosophie Psychologie Sociologie Théâtre -- Psychologie Théâtre -- Sociologie Mots-clés : sexe  cabaret  music hall  corps  pornographie  corporalité Note de contenu : Introduction - Pierre PHILIPPE-MEDEN Éros, au fondement du spectacle vivant - Jean-Marie PRADIER L’actrice comme objet de spectacle dans les théâtres parisiens (1851-1914) - Lola GONZALEZ-QUIJANO Éros, héros du music-hall, de la Belle Époque aux Années folles - Nathalie COUTELET Des filles à poils. Construction esthétique des danseuses de revues parisiennes (1890-1990) - Sylvie PERAULT Le tourisme sexuel à Berlin sous la république de Weimar et à Paris dans l'entre-deux-guerres - Mel GORDON Incarner le sentiment érotique dans la danse de Môhini l’ensorceleuse - Corinne MATHOU Érotisme ou vertu morale ? Le cas des représentations de la danse Odissi à Bhubaneswar en Inde - Barbara ČURDA Les « Lotus d’or » en scène : de l’érotisme dans le Jingju en Chine - Éléonore MARTIN Sexualité et spiritualité : phallus, poésie grivoise et folle sagesse du bouddhisme tibétain - Nathalie GAUTHARD Les cheikhate du Maroc : sensualité, séduction et esthétique du regard - Rachid MOUNTASAR Les imaginaires de l’homosexualité dans les arts du spectacle au prisme du genre et du camp - Jean-Yves LE TALEC La post-pornographie dans le spectacle vivant. Un objet de recherche corporel, politique et scientifique - Émilie LANDAIS Le spectacle de son orgasme : un agenrement en soi - Bernard ANDRIEU L’érotisation des corps jugés « hors normes » dans les arts du spectacle - Charlotte RICCI Fantasmes d'incarnation et imaginaire érotique dans le cinéma d'animation - Inès JERRAY Prenez, ceci est mon corps. L’Érotisme comme don dans l’œuvre de Jan Fabre - Sophie RIEU Mise en scène d’une vie sportive au Théâtre des deux sources : Psyché peut-elle rencontrer Eros sans rencontrer Thanatos ? - Gilles LECOCQ Questions sur la « formation » en ethnoscénologie - Jean-Marie PRADIER Lettre inédite de Jean Duvignaud

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Etudes théâtrales / Véronique Lemaire

Public ISBD [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique  Titre : Etudes théâtrales Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Lemaire, Auteur ; Jonathan Châtel, Directeur de la recherche Editeur : Louvain-La-Neuve : Centre d'études théâtrales Année de publication : 1992 Autre Editeur : Paris : L'harmattan Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs Actrices Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle auteur.e Dramaturgie Esthétique théâtrale Littérature Metteur en scène Politique culturelle Scénographie Théâtre Théâtre -- Sociologie Théâtre et littérature Mots-clés : Belgique  création contemporaine  arts de la scène  pluridisciplinaire Note de contenu : Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant. Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par des universitaires et des artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue. Véritable outil pédagogique et source de renseignements bibliographiques d’une grande fiabilité, Études théâtrales a acquis une réputation internationale auprès des universitaires – étudiants, professeurs et chercheurs – ainsi que des créateurs – comédiens, metteurs en scène, acteurs, scénographes… Ses publications se consultent à de nombreuses années de distance et ses anciens numéros sont encore disponibles. La suite des numéros s’apparente dès lors autant à une collection de livres sur le théâtre qu’à une revue au sein de laquelle des avis divergents ou complémentaires peuvent s’exprimer. Fondée en 1992, la revue paraît au rythme de deux numéros par an et est à présent éditée et diffusée par l’éditeur Academia-L’Harmattan. [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Etudes théâtrales [texte imprimé] / Véronique Lemaire, Auteur ; Jonathan Châtel, Directeur de la recherche . - Louvain-La-Neuve : Centre d'études théâtrales : Paris : L'harmattan, 1992. Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs Actrices Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle auteur.e Dramaturgie Esthétique théâtrale Littérature Metteur en scène Politique culturelle Scénographie Théâtre Théâtre -- Sociologie Théâtre et littérature Mots-clés : Belgique  création contemporaine  arts de la scène  pluridisciplinaire Note de contenu : Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant. Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par des universitaires et des artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue. Véritable outil pédagogique et source de renseignements bibliographiques d’une grande fiabilité, Études théâtrales a acquis une réputation internationale auprès des universitaires – étudiants, professeurs et chercheurs – ainsi que des créateurs – comédiens, metteurs en scène, acteurs, scénographes… Ses publications se consultent à de nombreuses années de distance et ses anciens numéros sont encore disponibles. La suite des numéros s’apparente dès lors autant à une collection de livres sur le théâtre qu’à une revue au sein de laquelle des avis divergents ou complémentaires peuvent s’exprimer. Fondée en 1992, la revue paraît au rythme de deux numéros par an et est à présent éditée et diffusée par l’éditeur Academia-L’Harmattan.

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