121-122-123 - 2e trimestre 2014 - Créer à Kinshasa, Creating in Kinshasa (Bulletin de Alternatives théâtrales) / Bernard Debroux

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 121-122-123 - 2e trimestre 2014 - Créer à Kinshasa, Creating in Kinshasa Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Debroux, Auteur Année de publication : 2014 Importance : 152 pages Note générale : On a souvent du Congo une vision de désolation, de pauvreté, de violence, de guerre. Ce numéro témoigne comme en contrepoint de la vitalité créatrice de Kinshasa. On y a largement donné la parole à des artistes de toutes disciplines (écrivains, musiciens, acteurs, metteurs en scène, plasticiens). Ils ont en commun une formidable énergie communicative et joyeuse, un courage et une détermination pour créer dans des conditions de dénuement à des années lumières du confort dont jouissent les artistes en Europe. The image we have of Congo is often one of desolation, poverty, violence and war. This issue bears witness to quite another aspect of the country – the great creative vitality of Kinshasa. We have “given the floor” to artists of all disciplines – writers, musicians, actors, directors, plastic artists – all passionate in their desire to tell us stories of hope, with the courage and determination to be creative despite levels of deprivation light years away from the relative comfort which is the privilege of artists based in Europe. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Création théâtrale Théâtre Théâtre dans le monde Note de contenu : Steve Bandoma, Vitshois Mwilambwe Bondo, Deb’s Bukaka, Alain Mutombo Canonne, Fabrizio Cassol, Boyzie Cekwana, Fabrice Don de Dieu, Jan Goossens, Serge Kakudji, Vincent Lombume Kalimasi, Toto Kisaku, Faustin Linyekula, Starlette Mathata, Papy Maurice Mbwiti, Mega Mingiedi, Marie-Louise Bibish Mumbu, Djo Munga, Maryse Ngalula, Alain Platel, Guy Régis Junior, Yves Sambu, Kiripi Katembo Siku, Brain Tshibanda, Russell Tshiebua, Freddy Tsimba, Martin van der Belen, Rodriguez Vangama, Nzey Van Musala, David Van Reybrouck, Antoine Vumilia et André Lye Mudaba Yoka. [n° ou bulletin] 121-122-123 - 2e trimestre 2014 - Créer à Kinshasa, Creating in Kinshasa [texte imprimé] / Bernard Debroux, Auteur . - 2014 . - 152 pages. On a souvent du Congo une vision de désolation, de pauvreté, de violence, de guerre. Ce numéro témoigne comme en contrepoint de la vitalité créatrice de Kinshasa. On y a largement donné la parole à des artistes de toutes disciplines (écrivains, musiciens, acteurs, metteurs en scène, plasticiens). Ils ont en commun une formidable énergie communicative et joyeuse, un courage et une détermination pour créer dans des conditions de dénuement à des années lumières du confort dont jouissent les artistes en Europe. The image we have of Congo is often one of desolation, poverty, violence and war. This issue bears witness to quite another aspect of the country – the great creative vitality of Kinshasa. We have “given the floor” to artists of all disciplines – writers, musicians, actors, directors, plastic artists – all passionate in their desire to tell us stories of hope, with the courage and determination to be creative despite levels of deprivation light years away from the relative comfort which is the privilege of artists based in Europe. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Création théâtrale Théâtre Théâtre dans le monde Note de contenu : Steve Bandoma, Vitshois Mwilambwe Bondo, Deb’s Bukaka, Alain Mutombo Canonne, Fabrizio Cassol, Boyzie Cekwana, Fabrice Don de Dieu, Jan Goossens, Serge Kakudji, Vincent Lombume Kalimasi, Toto Kisaku, Faustin Linyekula, Starlette Mathata, Papy Maurice Mbwiti, Mega Mingiedi, Marie-Louise Bibish Mumbu, Djo Munga, Maryse Ngalula, Alain Platel, Guy Régis Junior, Yves Sambu, Kiripi Katembo Siku, Brain Tshibanda, Russell Tshiebua, Freddy Tsimba, Martin van der Belen, Rodriguez Vangama, Nzey Van Musala, David Van Reybrouck, Antoine Vumilia et André Lye Mudaba Yoka.

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1042628	R ALT 121-122-123	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

37 - Europe, scènes peu communes (Bulletin de Etudes théâtrales, 37 [01/01/2006]) / Emmanuel Wallon

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 37 - Europe, scènes peu communes Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Wallon, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2006 Importance : 144 pages Format : 15 x 24 cm Prix : 17€ Note générale : Les dimensions de l'Europe ne coïncident guère entre elles, selon qu'on considère ses institutions et ses marchés, ses peuples et leurs langages, ses croyances et ses pratiques, ses styles et ses oeuvres. La "maison commune" ne comporte sans doute pas de scène commune, si l'on entend par cette expression la matrice d'une pensée unifiée ou la fabrique d'un art fédérateur. Elle compte en revanche des centaines d'écoles et d'ateliers, de troupes et de lieux, de salles et de festivals qui composent une constellation théâtrale. Ses traits convergents, bien nets, ne sauraient masquer les particularismes qui s'attachent toujours aux langues et aux codes gestuels, aux sources littéraires et aux genres scéniques, aux répertoires nationaux et aux traditions de jeu, aux institutions politiques et aux pratiques administratives, aux bâtiments et aux équipements, au statut des établissements et, surtout, à la personnalité des artistes. Il n'appartient pas à ces derniers d'inventer au nom des citoyens la forme future de l'Union. Leur rôle ? Manoeuvrer des matériaux de fiction, mais aussi donner vie à des documents ; encourager les projections, mais encore suggérer des associations. Si elle renonçait à la dimension imaginaire et se privait de réfléchir à ses possibles configurations, l'Europe ne pourrait prétendre qu'au statut de club monétaire ou de ligue policière. L'hypothèse est donc la suivante : un théâtre multipolaire, bruissant de toutes ses langues, peut se révéler un cadre adéquat pour aider à penser une entité politique hétérogène, une communauté composite, une collectivité en devenir. Langues : Français (fre) Catégories : Artistes Création théâtrale Politique culturelle Théâtre dans le monde Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique, union européenne Note de contenu : Plateau continental Emmanuel Wallon Page 16 à 23 Spectres Jean-Marie Piemme Écritures Page 25 à 30 Mythologies, échos d’Europe Jean-Paul Manganaro Page 31 à 36 Des échanges singuliers La circulation des œuvres dramatiques contemporaines en Europe Laurent Muhleisen Page 37 à 47 Éléments pour une dramaturgie de l’Europe David Lescot Interprétations & itinéraires Page 49 à 57 Les metteurs en scène voyageurs Béatrice Picon-Vallin Page 58 à 65 Portrait de l’artiste voyageur : Simon McBurney ou l’imaginaire en mouvement Gwénola David Page 66 à 68 Feuilles d’un carnet de route Pippo Delbono, Traduit de l’italien par Emmanuel Wallon Page 69 à 77 Salles à l’européenne Marcel Freydefont Page 78 à 84 Vers l’acteur européen Georges Banu Page 85 à 89 La formation des acteurs européens en mutation Chantal Boiron Page 90 à 96 Le corps, l’image, le texte Christine Hamon-Siréjols Page 97 à 102 Masques pâles Le tchiloli : emprunts de reliques européennes pour un théâtre africain Françoise Gründ Échanges & organisations Page 103 à 113 Projets d’Europe, désirs d’artistes Bernard Faivre d’Arcier Page 114 à 117 La raison des réseaux Pascal Brunet, Laurent Dréano, Propos recueillis par François-Xavier Drouet, Avec la collaboration de Laurence Barone Page 118 à 125 Un théâtre sans commissaires Anne-Marie Autissier Page 126 à 139 L’Europe en spectacle Emmanuel Wallon [n° ou bulletin] 37 - Europe, scènes peu communes [texte imprimé] / Emmanuel Wallon, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2006 . - 144 pages ; 15 x 24 cm. 17€ Les dimensions de l'Europe ne coïncident guère entre elles, selon qu'on considère ses institutions et ses marchés, ses peuples et leurs langages, ses croyances et ses pratiques, ses styles et ses oeuvres. La "maison commune" ne comporte sans doute pas de scène commune, si l'on entend par cette expression la matrice d'une pensée unifiée ou la fabrique d'un art fédérateur. Elle compte en revanche des centaines d'écoles et d'ateliers, de troupes et de lieux, de salles et de festivals qui composent une constellation théâtrale. Ses traits convergents, bien nets, ne sauraient masquer les particularismes qui s'attachent toujours aux langues et aux codes gestuels, aux sources littéraires et aux genres scéniques, aux répertoires nationaux et aux traditions de jeu, aux institutions politiques et aux pratiques administratives, aux bâtiments et aux équipements, au statut des établissements et, surtout, à la personnalité des artistes. Il n'appartient pas à ces derniers d'inventer au nom des citoyens la forme future de l'Union. Leur rôle ? Manoeuvrer des matériaux de fiction, mais aussi donner vie à des documents ; encourager les projections, mais encore suggérer des associations. Si elle renonçait à la dimension imaginaire et se privait de réfléchir à ses possibles configurations, l'Europe ne pourrait prétendre qu'au statut de club monétaire ou de ligue policière. L'hypothèse est donc la suivante : un théâtre multipolaire, bruissant de toutes ses langues, peut se révéler un cadre adéquat pour aider à penser une entité politique hétérogène, une communauté composite, une collectivité en devenir. Langues : Français (fre) Catégories : Artistes Création théâtrale Politique culturelle Théâtre dans le monde Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique, union européenne Note de contenu : Plateau continental Emmanuel Wallon Page 16 à 23 Spectres Jean-Marie Piemme Écritures Page 25 à 30 Mythologies, échos d’Europe Jean-Paul Manganaro Page 31 à 36 Des échanges singuliers La circulation des œuvres dramatiques contemporaines en Europe Laurent Muhleisen Page 37 à 47 Éléments pour une dramaturgie de l’Europe David Lescot Interprétations & itinéraires Page 49 à 57 Les metteurs en scène voyageurs Béatrice Picon-Vallin Page 58 à 65 Portrait de l’artiste voyageur : Simon McBurney ou l’imaginaire en mouvement Gwénola David Page 66 à 68 Feuilles d’un carnet de route Pippo Delbono, Traduit de l’italien par Emmanuel Wallon Page 69 à 77 Salles à l’européenne Marcel Freydefont Page 78 à 84 Vers l’acteur européen Georges Banu Page 85 à 89 La formation des acteurs européens en mutation Chantal Boiron Page 90 à 96 Le corps, l’image, le texte Christine Hamon-Siréjols Page 97 à 102 Masques pâles Le tchiloli : emprunts de reliques européennes pour un théâtre africain Françoise Gründ Échanges & organisations Page 103 à 113 Projets d’Europe, désirs d’artistes Bernard Faivre d’Arcier Page 114 à 117 La raison des réseaux Pascal Brunet, Laurent Dréano, Propos recueillis par François-Xavier Drouet, Avec la collaboration de Laurence Barone Page 118 à 125 Un théâtre sans commissaires Anne-Marie Autissier Page 126 à 139 L’Europe en spectacle Emmanuel Wallon

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1042236	R ETU 37	Périodique	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

Expériences / Odin Teatret

Public ISBD Titre : Expériences Type de document : texte imprimé Auteurs : Odin Teatret, Auteur Editeur : Odin Teatret Année de publication : 1973 Importance : 187 pages Présentation : photographies n&b Format : 15 x 21 cm Note générale : Le Nordisk Teaterlaboratorium/Odin Teatret, plus connu sous l'appellation d' Odin Teatret est une compagnie théâtrale fondée par Eugenio Barba à Oslo en Norvège en 1964 et installée par la suite à Holstebro au Danemark. L'Odin Teatret a obtenu le statut d'institution autonome en 1984. C'est aussi le siège de l'International School of Theatre Anthropology, fondée en 1979, également par Eugenio Barba, et du Centre for Theatre Laboratory Studies fondé en 2002. Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs Actrices Artistes Chorégraphe Création théâtrale Danse Esthétique théâtrale Histoire du théâtre Metteur en scène Sciences humaines (théâtre) Théâtre -- Étude et enseignement Théâtre dans le monde Mots-clés : eugenio barba  danemark  norvège  témoignages  archives  anthropologie théâtrale Expériences [texte imprimé] / Odin Teatret, Auteur . - Danemark : Odin Teatret, 1973 . - 187 pages : photographies n&b ; 15 x 21 cm. Le Nordisk Teaterlaboratorium/Odin Teatret, plus connu sous l'appellation d' Odin Teatret est une compagnie théâtrale fondée par Eugenio Barba à Oslo en Norvège en 1964 et installée par la suite à Holstebro au Danemark. L'Odin Teatret a obtenu le statut d'institution autonome en 1984. C'est aussi le siège de l'International School of Theatre Anthropology, fondée en 1979, également par Eugenio Barba, et du Centre for Theatre Laboratory Studies fondé en 2002. Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs Actrices Artistes Chorégraphe Création théâtrale Danse Esthétique théâtrale Histoire du théâtre Metteur en scène Sciences humaines (théâtre) Théâtre -- Étude et enseignement Théâtre dans le monde Mots-clés : eugenio barba  danemark  norvège  témoignages  archives  anthropologie théâtrale

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1043154	1.13 EXP ODI	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

Histoire du costume / François Boucher

Public ISBD Titre : Histoire du costume Titre original : En occident de l'antiquité à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : François Boucher, Auteur Editeur : Paris : Editions Flammarion Année de publication : 1965 Importance : 448 pages Présentation : ill. coul. et n&b Format : 22.5 x 29 cm Note générale : Des âges les plus reculés de la préhistoire, à travers l'antiquité de l'Orient, de la Grèce et de Rome, depuis le Moyen-âge des cathédrales, des châteaux-forts et des tournois, pendant la Renaissance et sous le Roi soleil, au siècle des lumières des philosophes et des Salons, durant l'évolution industrielle du dix-neuvième siècle jusqu'à l'époque moderne où se mêlent création, industrie et technique, l'Histoire montre que, tout au long des millénaires écoulés, dans la paix comme à travers les guerres, artistes et commerçants, individus et nations ont toujours enrichi le Costume, en lui apportant toutes les formes, toutes les couleurs, toutes les matières, toutes les richesses du Monde. Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Esthétique théâtrale Théâtre -- histoire et critique Théâtre dans le monde Mots-clés : costume  france Histoire du costume = En occident de l'antiquité à nos jours [texte imprimé] / François Boucher, Auteur . - Paris : Editions Flammarion, 1965 . - 448 pages : ill. coul. et n&b ; 22.5 x 29 cm. Des âges les plus reculés de la préhistoire, à travers l'antiquité de l'Orient, de la Grèce et de Rome, depuis le Moyen-âge des cathédrales, des châteaux-forts et des tournois, pendant la Renaissance et sous le Roi soleil, au siècle des lumières des philosophes et des Salons, durant l'évolution industrielle du dix-neuvième siècle jusqu'à l'époque moderne où se mêlent création, industrie et technique, l'Histoire montre que, tout au long des millénaires écoulés, dans la paix comme à travers les guerres, artistes et commerçants, individus et nations ont toujours enrichi le Costume, en lui apportant toutes les formes, toutes les couleurs, toutes les matières, toutes les richesses du Monde. Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Esthétique théâtrale Théâtre -- histoire et critique Théâtre dans le monde Mots-clés : costume  france

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1042964	1.3 COS BOU	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

Histoire du théâtre / Robert Pignarre

Public ISBD Titre : Histoire du théâtre Type de document : texte imprimé Auteurs : Robert Pignarre, Auteur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 1999 Collection : Que sais-je ?, ISSN 0768-0066 num. 102 Importance : 127 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-043515-0 Prix : 9€ Note générale : Le théâtre entretient avec la littérature une relation privilégiée. A l'écrivain revient la part de création originaire - au "poème", disait Corneille - qui confère à l'oeuvre dramatique son identité. C'est une évidence qu'une pièce de théâtre n'est pas faite pour être goûtée dans le recueillement silencieux de la lecture. Ainsi, depuis tantôt trois millénaires, que ce soit dans les civilisations évoluées de l'Occident, de l'Inde et de l'extrème Orient ou chez les peuples "sans écriture" de l'Afrique, de l'Océanie et de l'Amérique pré-coloniale, la représentation dramatique a eu de tout temps sa place marquée, au service de l'imaginaire, c'est à dire du spirituel, dans les institutions de la cité. C'est sous le double aspect de la création esthétique et du contexte socioculturel qui en conditionne la production et la réception que l'on trouvera ici condensé le panorama des grandes époques du théâtre. Langues : Français (fre) Catégories : Histoire du théâtre Théâtre Théâtre -- Aspect social Théâtre dans le monde Théâtre et culture Mots-clés : recherches  histoire  théâtre dans le monde Histoire du théâtre [texte imprimé] / Robert Pignarre, Auteur . - Presses universitaires de France, 1999 . - 127 pages. - (Que sais-je ?, ISSN 0768-0066; 102) . ISBN : 978-2-13-043515-0 : 9€ Le théâtre entretient avec la littérature une relation privilégiée. A l'écrivain revient la part de création originaire - au "poème", disait Corneille - qui confère à l'oeuvre dramatique son identité. C'est une évidence qu'une pièce de théâtre n'est pas faite pour être goûtée dans le recueillement silencieux de la lecture. Ainsi, depuis tantôt trois millénaires, que ce soit dans les civilisations évoluées de l'Occident, de l'Inde et de l'extrème Orient ou chez les peuples "sans écriture" de l'Afrique, de l'Océanie et de l'Amérique pré-coloniale, la représentation dramatique a eu de tout temps sa place marquée, au service de l'imaginaire, c'est à dire du spirituel, dans les institutions de la cité. C'est sous le double aspect de la création esthétique et du contexte socioculturel qui en conditionne la production et la réception que l'on trouvera ici condensé le panorama des grandes époques du théâtre. Langues : Français (fre) Catégories : Histoire du théâtre Théâtre Théâtre -- Aspect social Théâtre dans le monde Théâtre et culture Mots-clés : recherches  histoire  théâtre dans le monde

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1043410	1.14 HIS PIG	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

I - 1 - Le théâtre dans le monde (Bulletin de Le théâtre dans le monde, I - 1 [01/01/1951]) / René Hainaux

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I - 2 - Les festivals (Bulletin de Le théâtre dans le monde, I - 2 [01/03/1951]) / René Hainaux

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I - 3 - Le jeune auteur (Bulletin de Le théâtre dans le monde, I - 3 [01/05/1951]) / René Hainaux

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II - 1 - L'art Lyrique (Bulletin de Le théâtre dans le monde, II - 1 [01/01/1952]) / René Hainaux

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II - 2 - Le public (Bulletin de Le théâtre dans le monde, II - 2 [01/07/1952]) / René Hainaux

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II - 3 - Théâtre et jeunesse (Bulletin de Le théâtre dans le monde, II - 3 [01/09/1952]) / René Hainaux

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II - 4 (Bulletin de Le théâtre dans le monde, II - 4 [01/01/1953]) / René Hainaux

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III - 1 - La mise-en-scène (Bulletin de Le théâtre dans le monde, III - 1 [01/01/1953]) / René Hainaux

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III - 2 - Universitaires et amateurs (Bulletin de Le théâtre dans le monde, III - 2 [01/05/1953]) / René Hainaux

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III - 3 - Thèmes Contemporains (Bulletin de Le théâtre dans le monde, III - 3 [01/07/1954]) / René Hainaux

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IV - 1 - L'acteur (Bulletin de Le théâtre dans le monde, IV - 1 [01/01/1954]) / René Hainaux

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IV - 2 - Le théâtre en suède (Bulletin de Le théâtre dans le monde, IV - 2 [01/05/1954]) / René Hainaux

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IV - 3 - Architecture Théâtrale (Bulletin de Le théâtre dans le monde, IV - 3 [01/05/1955]) / René Hainaux

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IV - 4 - automne 1955 - The dramatist's problems (Bulletin de Le théâtre dans le monde) / René Hainaux

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IX - 1 - printemps 1960 - Le théâtre en belgique (Bulletin de Le théâtre dans le monde) / René Hainaux

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