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Essayer encore, échouer toujours : entretiens avec Georges Banu / Peter Stein
Titre : Essayer encore, échouer toujours : entretiens avec Georges Banu Type de document : texte imprimé Auteurs : Peter Stein, Auteur ; Georges Banu, Auteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : Editions Ici-bas Année de publication : 1999 Importance : 72 pages Format : 10.5 x 14 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930305-00-4 Note générale : Le nom de Peter Stein, une des figures décisives du théâtre européen des trente dernières années, demeure indissolublement lié à l'aventure collective de la Schaubühne de Berlin qu'il fonde en 1970. Ses mises en scène ont renouvelé la vision de la tragédie grecque - une Orestie légendaire - et de Shakespeare, tandis que la fréquentation de Tchekhov l'a guidé vers des auteurs contemporains comme Botho Strauss ou Peter Handke. Stein revendique aujourd'hui une position d'isolement au sein d'un art dont il dénonce sans précaution les errements. Son projet de monter FAUST apparaît dès lors comme la volonté de restauration d'une grandeur perdue, à travers la préoccupation inlassablement reconduite de la langue. Langues : Français (fre) Catégories : Artistes
Grèce antique
Metteur en scène
Théâtre -- Grèce antique
Théâtre contemporainMots-clés : histoire tragédie Essayer encore, échouer toujours : entretiens avec Georges Banu [texte imprimé] / Peter Stein, Auteur ; Georges Banu, Auteur . - Bruxelles (Belgique) : Editions Ici-bas, 1999 . - 72 pages ; 10.5 x 14 cm.
ISBN : 978-2-930305-00-4
Le nom de Peter Stein, une des figures décisives du théâtre européen des trente dernières années, demeure indissolublement lié à l'aventure collective de la Schaubühne de Berlin qu'il fonde en 1970. Ses mises en scène ont renouvelé la vision de la tragédie grecque - une Orestie légendaire - et de Shakespeare, tandis que la fréquentation de Tchekhov l'a guidé vers des auteurs contemporains comme Botho Strauss ou Peter Handke. Stein revendique aujourd'hui une position d'isolement au sein d'un art dont il dénonce sans précaution les errements. Son projet de monter FAUST apparaît dès lors comme la volonté de restauration d'une grandeur perdue, à travers la préoccupation inlassablement reconduite de la langue.
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Théâtre -- Grèce antique
Théâtre contemporainMots-clés : histoire tragédie Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043127 1.13 ESS STE Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Etudes théâtrales / Véronique Lemaire
Titre : Etudes théâtrales Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Lemaire, Auteur ; Jonathan Châtel, Directeur de la recherche Editeur : Louvain-La-Neuve : Centre d'études théâtrales Année de publication : 1992 Autre Editeur : Paris : L'harmattan Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs
Actrices
Analyses et critiques
Artistes
Arts du spectacle
auteur.e
Dramaturgie
Esthétique théâtrale
Littérature
Metteur en scène
Politique culturelle
Scénographie
Théâtre
Théâtre -- Sociologie
Théâtre et littératureMots-clés : Belgique création contemporaine arts de la scène pluridisciplinaire Note de contenu : Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant.
Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par des universitaires et des artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue.
Véritable outil pédagogique et source de renseignements bibliographiques d’une grande fiabilité, Études théâtrales a acquis une réputation internationale auprès des universitaires – étudiants, professeurs et chercheurs – ainsi que des créateurs – comédiens, metteurs en scène, acteurs, scénographes… Ses publications se consultent à de nombreuses années de distance et ses anciens numéros sont encore disponibles. La suite des numéros s’apparente dès lors autant à une collection de livres sur le théâtre qu’à une revue au sein de laquelle des avis divergents ou complémentaires peuvent s’exprimer.
Fondée en 1992, la revue paraît au rythme de deux numéros par an et est à présent éditée et diffusée par l’éditeur Academia-L’Harmattan.[périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Etudes théâtrales [texte imprimé] / Véronique Lemaire, Auteur ; Jonathan Châtel, Directeur de la recherche . - Louvain-La-Neuve : Centre d'études théâtrales : Paris : L'harmattan, 1992.
Langues : Français (fre)
Catégories : Acteurs
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Arts du spectacle
auteur.e
Dramaturgie
Esthétique théâtrale
Littérature
Metteur en scène
Politique culturelle
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Théâtre
Théâtre -- Sociologie
Théâtre et littératureMots-clés : Belgique création contemporaine arts de la scène pluridisciplinaire Note de contenu : Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant.
Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par des universitaires et des artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue.
Véritable outil pédagogique et source de renseignements bibliographiques d’une grande fiabilité, Études théâtrales a acquis une réputation internationale auprès des universitaires – étudiants, professeurs et chercheurs – ainsi que des créateurs – comédiens, metteurs en scène, acteurs, scénographes… Ses publications se consultent à de nombreuses années de distance et ses anciens numéros sont encore disponibles. La suite des numéros s’apparente dès lors autant à une collection de livres sur le théâtre qu’à une revue au sein de laquelle des avis divergents ou complémentaires peuvent s’exprimer.
Fondée en 1992, la revue paraît au rythme de deux numéros par an et est à présent éditée et diffusée par l’éditeur Academia-L’Harmattan.
Titre : Expériences Type de document : texte imprimé Auteurs : Odin Teatret, Auteur Editeur : Odin Teatret Année de publication : 1973 Importance : 187 pages Présentation : photographies n&b Format : 15 x 21 cm Note générale : Le Nordisk Teaterlaboratorium/Odin Teatret, plus connu sous l'appellation d' Odin Teatret est une compagnie théâtrale fondée par Eugenio Barba à Oslo en Norvège en 1964 et installée par la suite à Holstebro au Danemark. L'Odin Teatret a obtenu le statut d'institution autonome en 1984. C'est aussi le siège de l'International School of Theatre Anthropology, fondée en 1979, également par Eugenio Barba, et du Centre for Theatre Laboratory Studies fondé en 2002. Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs
Actrices
Artistes
Chorégraphe
Création théâtrale
Danse
Esthétique théâtrale
Histoire du théâtre
Metteur en scène
Sciences humaines (théâtre)
Théâtre -- Étude et enseignement
Théâtre dans le mondeMots-clés : eugenio barba danemark norvège témoignages archives anthropologie théâtrale Expériences [texte imprimé] / Odin Teatret, Auteur . - Danemark : Odin Teatret, 1973 . - 187 pages : photographies n&b ; 15 x 21 cm.
Le Nordisk Teaterlaboratorium/Odin Teatret, plus connu sous l'appellation d' Odin Teatret est une compagnie théâtrale fondée par Eugenio Barba à Oslo en Norvège en 1964 et installée par la suite à Holstebro au Danemark. L'Odin Teatret a obtenu le statut d'institution autonome en 1984. C'est aussi le siège de l'International School of Theatre Anthropology, fondée en 1979, également par Eugenio Barba, et du Centre for Theatre Laboratory Studies fondé en 2002.
Langues : Français (fre)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043154 1.13 EXP ODI Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : La filiation : Copeau, Lecoq, Mnouchkine, une lignée du jeu de l'acteur Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Freixe, Auteur ; Georges Banu, Préfacier, etc. Editeur : Montpellier : Éd. l'Entretemps Année de publication : 2014 Collection : Les voies de l'acteur Importance : 298 pages Format : 15,4 cm × 21,2 cm Accompagnement : photographies n & b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-355-39172-9 Prix : 26€ Note générale : De Copeau à Mnouchkine, une lignée du jeu de l'acteur se dessine. Elle passe par Lecoq, qui reprend l'héritage de l'Ecole du Vieux-Colombier, reçu à travers Jean Dasté. Ces liens de filiation, parfois enfouis comme peut l'être le courant d'une rivière souterraine, sont importants à retracer aujourd'hui car ils permettent de comprendre l'évolution d'un type de jeu associant étroitement esthétique et éthique théâtrales.
Ce refus d'un jeu psychologique au profit d'un jeu masqué prend la forme d'une résistance au non-jeu télévisuel et à l'individualisme de notre temps. Comme le remarque Georges Banu dans sa préface, cette lignée se caractérise par la mise en place d'un couple antinomique : l'athlète et l'improvisateur, le corps éduqué et le corps libéré. Dans ce paradoxe se tissent la volonté d'une écriture scénique chorale, le goût pour les contours plus que l'épaisseur du personnage, et, sous diverses formes, la quête de l'enfance.Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs
Actrices
Esthétique théâtrale
Formation de l'acteur
Masque
Metteur en scène
Théâtre -- Étude et enseignementMots-clés : france La filiation : Copeau, Lecoq, Mnouchkine, une lignée du jeu de l'acteur [texte imprimé] / Guy Freixe, Auteur ; Georges Banu, Préfacier, etc. . - Éd. l'Entretemps, 2014 . - 298 pages ; 15,4 cm × 21,2 cm + photographies n & b. - (Les voies de l'acteur) .
ISBN : 978-2-355-39172-9 : 26€
De Copeau à Mnouchkine, une lignée du jeu de l'acteur se dessine. Elle passe par Lecoq, qui reprend l'héritage de l'Ecole du Vieux-Colombier, reçu à travers Jean Dasté. Ces liens de filiation, parfois enfouis comme peut l'être le courant d'une rivière souterraine, sont importants à retracer aujourd'hui car ils permettent de comprendre l'évolution d'un type de jeu associant étroitement esthétique et éthique théâtrales.
Ce refus d'un jeu psychologique au profit d'un jeu masqué prend la forme d'une résistance au non-jeu télévisuel et à l'individualisme de notre temps. Comme le remarque Georges Banu dans sa préface, cette lignée se caractérise par la mise en place d'un couple antinomique : l'athlète et l'improvisateur, le corps éduqué et le corps libéré. Dans ce paradoxe se tissent la volonté d'une écriture scénique chorale, le goût pour les contours plus que l'épaisseur du personnage, et, sous diverses formes, la quête de l'enfance.
Langues : Français (fre)
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Esthétique théâtrale
Formation de l'acteur
Masque
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Théâtre -- Étude et enseignementMots-clés : france Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043385 1.2 FIL FRE Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Sorti jusqu'au 01/04/2025
Titre : Giorgio Strehler : introduction, entretiens, choix de textes et traduction de Myriam Tanant Type de document : texte imprimé Auteurs : Myriam Tanant, Traducteur Editeur : Arles : Actes Sud-Papiers Année de publication : 2007 Autre Editeur : Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique Importance : 144pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-6838-7 Note générale : "Il était le maître que je m'étais choisi. Il était le théâtre tout entier, celui qui pensait que le théâtre avait une responsabilité dans le monde et dans la société, celui qui m'a tout appris : l'espace théâtral, le travail du sens, comment raconter une histoire à travers la poésie du théâtre, comment allier la légèreté et la gravité", déclarait Patrice Chéreau dans son hommage à Giorgio Strehler quelques jours après sa mort en 1997. Strehler a introduit la fonction du metteur en scène dans l'Italie d'après-guerre, mais son travail, si bien caractérisé ici, a aussi influencé toute une génération d'hommes de théâtre européens. La pratique de Strehler, fondée sur une profonde culture théâtrale, cinématographique, plastique et musicale, lui a permis d'inventer une écriture scénique conjuguant art et artisanat, tant au théâtre qu'à l'opéra.
Myriam Tanant a sélectionné ici des entretiens recueillis durant plusieurs années autour de la mise en scène de théâtre et d'opéra, mais aussi de l'apprentissage et de la transmission de l'art de l'acteur.Langues : Français (fre) Catégories : Metteur en scène Giorgio Strehler : introduction, entretiens, choix de textes et traduction de Myriam Tanant [texte imprimé] / Myriam Tanant, Traducteur . - Arles : Actes Sud-Papiers : [S.l.] : Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, 2007 . - 144pages.
ISBN : 978-2-7427-6838-7
"Il était le maître que je m'étais choisi. Il était le théâtre tout entier, celui qui pensait que le théâtre avait une responsabilité dans le monde et dans la société, celui qui m'a tout appris : l'espace théâtral, le travail du sens, comment raconter une histoire à travers la poésie du théâtre, comment allier la légèreté et la gravité", déclarait Patrice Chéreau dans son hommage à Giorgio Strehler quelques jours après sa mort en 1997. Strehler a introduit la fonction du metteur en scène dans l'Italie d'après-guerre, mais son travail, si bien caractérisé ici, a aussi influencé toute une génération d'hommes de théâtre européens. La pratique de Strehler, fondée sur une profonde culture théâtrale, cinématographique, plastique et musicale, lui a permis d'inventer une écriture scénique conjuguant art et artisanat, tant au théâtre qu'à l'opéra.
Myriam Tanant a sélectionné ici des entretiens recueillis durant plusieurs années autour de la mise en scène de théâtre et d'opéra, mais aussi de l'apprentissage et de la transmission de l'art de l'acteur.
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PermalinkHS 2 - Charles Dulin (Bulletin de Cahier théâtre Louvain, HS 2 [01/01/1985]) / Monique Surel-Tupin
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