Catalogue en ligne des bibliothèques ARTS²
A partir de cette page vous pouvez :
Retourner au premier écran avec les étagères virtuelles... |
Catégories
Ajouter le résultat dans votre panier Faire une suggestion Affiner la recherche
Etendre la recherche sur niveau(x) vers le haut et vers le bas
Etudes théâtrales / Véronique Lemaire
[périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique
Titre : Etudes théâtrales Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Lemaire, Auteur ; Jonathan Châtel, Directeur de la recherche Editeur : Louvain-La-Neuve : Centre d'études théâtrales Année de publication : 1992 Autre Editeur : Paris : L'harmattan Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs
Actrices
Analyses et critiques
Artistes
Arts du spectacle
auteur.e
Dramaturgie
Esthétique théâtrale
Littérature
Metteur en scène
Politique culturelle
Scénographie
Théâtre
Théâtre -- Sociologie
Théâtre et littératureMots-clés : Belgique création contemporaine arts de la scène pluridisciplinaire Note de contenu : Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant.
Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par des universitaires et des artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue.
Véritable outil pédagogique et source de renseignements bibliographiques d’une grande fiabilité, Études théâtrales a acquis une réputation internationale auprès des universitaires – étudiants, professeurs et chercheurs – ainsi que des créateurs – comédiens, metteurs en scène, acteurs, scénographes… Ses publications se consultent à de nombreuses années de distance et ses anciens numéros sont encore disponibles. La suite des numéros s’apparente dès lors autant à une collection de livres sur le théâtre qu’à une revue au sein de laquelle des avis divergents ou complémentaires peuvent s’exprimer.
Fondée en 1992, la revue paraît au rythme de deux numéros par an et est à présent éditée et diffusée par l’éditeur Academia-L’Harmattan.[périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Etudes théâtrales [texte imprimé] / Véronique Lemaire, Auteur ; Jonathan Châtel, Directeur de la recherche . - Louvain-La-Neuve : Centre d'études théâtrales : Paris : L'harmattan, 1992.
Langues : Français (fre)
Catégories : Acteurs
Actrices
Analyses et critiques
Artistes
Arts du spectacle
auteur.e
Dramaturgie
Esthétique théâtrale
Littérature
Metteur en scène
Politique culturelle
Scénographie
Théâtre
Théâtre -- Sociologie
Théâtre et littératureMots-clés : Belgique création contemporaine arts de la scène pluridisciplinaire Note de contenu : Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant.
Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par des universitaires et des artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue.
Véritable outil pédagogique et source de renseignements bibliographiques d’une grande fiabilité, Études théâtrales a acquis une réputation internationale auprès des universitaires – étudiants, professeurs et chercheurs – ainsi que des créateurs – comédiens, metteurs en scène, acteurs, scénographes… Ses publications se consultent à de nombreuses années de distance et ses anciens numéros sont encore disponibles. La suite des numéros s’apparente dès lors autant à une collection de livres sur le théâtre qu’à une revue au sein de laquelle des avis divergents ou complémentaires peuvent s’exprimer.
Fondée en 1992, la revue paraît au rythme de deux numéros par an et est à présent éditée et diffusée par l’éditeur Academia-L’Harmattan.Expériences / Odin Teatret
Titre : Expériences Type de document : texte imprimé Auteurs : Odin Teatret, Auteur Editeur : Odin Teatret Année de publication : 1973 Importance : 187 pages Présentation : photographies n&b Format : 15 x 21 cm Note générale : Le Nordisk Teaterlaboratorium/Odin Teatret, plus connu sous l'appellation d' Odin Teatret est une compagnie théâtrale fondée par Eugenio Barba à Oslo en Norvège en 1964 et installée par la suite à Holstebro au Danemark. L'Odin Teatret a obtenu le statut d'institution autonome en 1984. C'est aussi le siège de l'International School of Theatre Anthropology, fondée en 1979, également par Eugenio Barba, et du Centre for Theatre Laboratory Studies fondé en 2002. Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs
Actrices
Artistes
Chorégraphe
Création théâtrale
Danse
Esthétique théâtrale
Histoire du théâtre
Metteur en scène
Sciences humaines (théâtre)
Théâtre -- Étude et enseignement
Théâtre dans le mondeMots-clés : eugenio barba danemark norvège témoignages archives anthropologie théâtrale Expériences [texte imprimé] / Odin Teatret, Auteur . - Danemark : Odin Teatret, 1973 . - 187 pages : photographies n&b ; 15 x 21 cm.
Le Nordisk Teaterlaboratorium/Odin Teatret, plus connu sous l'appellation d' Odin Teatret est une compagnie théâtrale fondée par Eugenio Barba à Oslo en Norvège en 1964 et installée par la suite à Holstebro au Danemark. L'Odin Teatret a obtenu le statut d'institution autonome en 1984. C'est aussi le siège de l'International School of Theatre Anthropology, fondée en 1979, également par Eugenio Barba, et du Centre for Theatre Laboratory Studies fondé en 2002.
Langues : Français (fre)Réservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043154 1.13 EXP ODI Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible La filiation : Copeau, Lecoq, Mnouchkine, une lignée du jeu de l'acteur / Guy Freixe
Titre : La filiation : Copeau, Lecoq, Mnouchkine, une lignée du jeu de l'acteur Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Freixe, Auteur ; Georges Banu, Préfacier, etc. Editeur : Montpellier : Éd. l'Entretemps Année de publication : 2014 Collection : Les voies de l'acteur Importance : 298 pages Format : 15,4 cm × 21,2 cm Accompagnement : photographies n & b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-355-39172-9 Prix : 26€ Note générale : De Copeau à Mnouchkine, une lignée du jeu de l'acteur se dessine. Elle passe par Lecoq, qui reprend l'héritage de l'Ecole du Vieux-Colombier, reçu à travers Jean Dasté. Ces liens de filiation, parfois enfouis comme peut l'être le courant d'une rivière souterraine, sont importants à retracer aujourd'hui car ils permettent de comprendre l'évolution d'un type de jeu associant étroitement esthétique et éthique théâtrales.
Ce refus d'un jeu psychologique au profit d'un jeu masqué prend la forme d'une résistance au non-jeu télévisuel et à l'individualisme de notre temps. Comme le remarque Georges Banu dans sa préface, cette lignée se caractérise par la mise en place d'un couple antinomique : l'athlète et l'improvisateur, le corps éduqué et le corps libéré. Dans ce paradoxe se tissent la volonté d'une écriture scénique chorale, le goût pour les contours plus que l'épaisseur du personnage, et, sous diverses formes, la quête de l'enfance.Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs
Actrices
Esthétique théâtrale
Formation de l'acteur
Masque
Metteur en scène
Théâtre -- Étude et enseignementMots-clés : france La filiation : Copeau, Lecoq, Mnouchkine, une lignée du jeu de l'acteur [texte imprimé] / Guy Freixe, Auteur ; Georges Banu, Préfacier, etc. . - Éd. l'Entretemps, 2014 . - 298 pages ; 15,4 cm × 21,2 cm + photographies n & b. - (Les voies de l'acteur) .
ISBN : 978-2-355-39172-9 : 26€
De Copeau à Mnouchkine, une lignée du jeu de l'acteur se dessine. Elle passe par Lecoq, qui reprend l'héritage de l'Ecole du Vieux-Colombier, reçu à travers Jean Dasté. Ces liens de filiation, parfois enfouis comme peut l'être le courant d'une rivière souterraine, sont importants à retracer aujourd'hui car ils permettent de comprendre l'évolution d'un type de jeu associant étroitement esthétique et éthique théâtrales.
Ce refus d'un jeu psychologique au profit d'un jeu masqué prend la forme d'une résistance au non-jeu télévisuel et à l'individualisme de notre temps. Comme le remarque Georges Banu dans sa préface, cette lignée se caractérise par la mise en place d'un couple antinomique : l'athlète et l'improvisateur, le corps éduqué et le corps libéré. Dans ce paradoxe se tissent la volonté d'une écriture scénique chorale, le goût pour les contours plus que l'épaisseur du personnage, et, sous diverses formes, la quête de l'enfance.
Langues : Français (fre)
Catégories : Acteurs
Actrices
Esthétique théâtrale
Formation de l'acteur
Masque
Metteur en scène
Théâtre -- Étude et enseignementMots-clés : france Réservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043385 1.2 FIL FRE Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Giorgio Strehler : introduction, entretiens, choix de textes et traduction de Myriam Tanant / Myriam Tanant
Titre : Giorgio Strehler : introduction, entretiens, choix de textes et traduction de Myriam Tanant Type de document : texte imprimé Auteurs : Myriam Tanant, Traducteur Editeur : Arles : Actes Sud-Papiers Année de publication : 2007 Autre Editeur : Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique Importance : 144pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-6838-7 Note générale : "Il était le maître que je m'étais choisi. Il était le théâtre tout entier, celui qui pensait que le théâtre avait une responsabilité dans le monde et dans la société, celui qui m'a tout appris : l'espace théâtral, le travail du sens, comment raconter une histoire à travers la poésie du théâtre, comment allier la légèreté et la gravité", déclarait Patrice Chéreau dans son hommage à Giorgio Strehler quelques jours après sa mort en 1997. Strehler a introduit la fonction du metteur en scène dans l'Italie d'après-guerre, mais son travail, si bien caractérisé ici, a aussi influencé toute une génération d'hommes de théâtre européens. La pratique de Strehler, fondée sur une profonde culture théâtrale, cinématographique, plastique et musicale, lui a permis d'inventer une écriture scénique conjuguant art et artisanat, tant au théâtre qu'à l'opéra.
Myriam Tanant a sélectionné ici des entretiens recueillis durant plusieurs années autour de la mise en scène de théâtre et d'opéra, mais aussi de l'apprentissage et de la transmission de l'art de l'acteur.Langues : Français (fre) Catégories : Metteur en scène Giorgio Strehler : introduction, entretiens, choix de textes et traduction de Myriam Tanant [texte imprimé] / Myriam Tanant, Traducteur . - Arles : Actes Sud-Papiers : [S.l.] : Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, 2007 . - 144pages.
ISBN : 978-2-7427-6838-7
"Il était le maître que je m'étais choisi. Il était le théâtre tout entier, celui qui pensait que le théâtre avait une responsabilité dans le monde et dans la société, celui qui m'a tout appris : l'espace théâtral, le travail du sens, comment raconter une histoire à travers la poésie du théâtre, comment allier la légèreté et la gravité", déclarait Patrice Chéreau dans son hommage à Giorgio Strehler quelques jours après sa mort en 1997. Strehler a introduit la fonction du metteur en scène dans l'Italie d'après-guerre, mais son travail, si bien caractérisé ici, a aussi influencé toute une génération d'hommes de théâtre européens. La pratique de Strehler, fondée sur une profonde culture théâtrale, cinématographique, plastique et musicale, lui a permis d'inventer une écriture scénique conjuguant art et artisanat, tant au théâtre qu'à l'opéra.
Myriam Tanant a sélectionné ici des entretiens recueillis durant plusieurs années autour de la mise en scène de théâtre et d'opéra, mais aussi de l'apprentissage et de la transmission de l'art de l'acteur.
Langues : Français (fre)
Catégories : Metteur en scène Réservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042418 1.13 GIO TAN Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Littérature Théâtre Disponible Heart of Practice : within the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards / Thomas Richards
Titre : Heart of Practice : within the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Richards (1962-....), Auteur ; Lisa Wolford, Intervieweur ; Tatiana Motta Lima, Intervieweur ; Kris Salata, Intervieweur Editeur : USA : Routledge Année de publication : 2008 Importance : 216 Pages Présentation : ill. coul. et n&b Format : 23.5 x 15.5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-415-44148-3 Note générale : Heart of Practice is a unique and invaluable insight into the workings of one of theatre’s true pioneers, presented by his closest collaborator. This book charts the development of Grotowski’s dramatic research through a decade of conversations with his apprentice, Thomas Richards.
Tuscany’s ‘Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards’ is the enduring legacy of a master teacher, director and theorist, and home to much of Grotowski’s most significant work. Interviewed by leading scholars, and offering his own intimate accounts, Richards gives a vivid and detailed view of the Workcenter’s evolution, providing:
concrete illustration of the Workcenter’s distinctive creative practices
rigorous discussion of over twenty years of world-renowned research
previously unpublished performance photos
privileged insight into what Grotowski considered to be the culmination of his life’s work.Langues : Anglais (eng) Catégories : Acteurs
Metteur en scène
Pédagogie et théâtre
Théâtre -- Étude et enseignementMots-clés : don hainaux USA méthode anglais Note de contenu : 1. The Edge-Point of Performance – Interviewer Lisa Wolford
2. You Can’t Hold it in your Hands – Interviewer Tatiana Motta Lima
3. In the Territory of Something Third – Interviewer Kris SalataHeart of Practice : within the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards [texte imprimé] / Thomas Richards (1962-....), Auteur ; Lisa Wolford, Intervieweur ; Tatiana Motta Lima, Intervieweur ; Kris Salata, Intervieweur . - USA (New York) : Routledge, 2008 . - 216 Pages : ill. coul. et n&b ; 23.5 x 15.5 cm.
ISBN : 978-0-415-44148-3
Heart of Practice is a unique and invaluable insight into the workings of one of theatre’s true pioneers, presented by his closest collaborator. This book charts the development of Grotowski’s dramatic research through a decade of conversations with his apprentice, Thomas Richards.
Tuscany’s ‘Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards’ is the enduring legacy of a master teacher, director and theorist, and home to much of Grotowski’s most significant work. Interviewed by leading scholars, and offering his own intimate accounts, Richards gives a vivid and detailed view of the Workcenter’s evolution, providing:
concrete illustration of the Workcenter’s distinctive creative practices
rigorous discussion of over twenty years of world-renowned research
previously unpublished performance photos
privileged insight into what Grotowski considered to be the culmination of his life’s work.
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Acteurs
Metteur en scène
Pédagogie et théâtre
Théâtre -- Étude et enseignementMots-clés : don hainaux USA méthode anglais Note de contenu : 1. The Edge-Point of Performance – Interviewer Lisa Wolford
2. You Can’t Hold it in your Hands – Interviewer Tatiana Motta Lima
3. In the Territory of Something Third – Interviewer Kris SalataRéservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042783 1.2 HEA RIC Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible HS 2 - Charles Dulin (Bulletin de Cahier théâtre Louvain, HS 2 [01/01/1985]) / Monique Surel-Tupin
PermalinkIII - 1 - La mise-en-scène (Bulletin de Le théâtre dans le monde, III - 1 [01/01/1953]) / René Hainaux
PermalinkIl était une fois ... Marcel Pagnol / Raymond Castans
PermalinkJean Dasté : qui êtes-vous ? / Jean Dasté
PermalinkJean Vilar / Alfred Simon
PermalinkJoël Pommerat, troubles / Joël Pommerat
PermalinkLa leçon de comédie / Michel Bouquet
PermalinkLa ligne des actions physiques / Marie-Christine Autant-Mathieu
PermalinkMa vie dans l'art / Constantin Stanislavski
PermalinkMétamorphoses / Tadeusz Kantor
PermalinkNotes de travail (1986 - 1996) / Didier-Georges Gabily
PermalinkObliques : Brecht / Richard Lionel
PermalinkLe passage du témoin / Paul Anrieu
PermalinkRetour à un théâtre politique ? A return to political theatre ? / Guy Cassiers
PermalinkSept ou huit leçons de théâtre / Anatoli Vassiliev
Permalink