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Strindberg : la création aux limites de la folie / Nadine Eghels
Titre : Strindberg : la création aux limites de la folie Type de document : texte imprimé Auteurs : Nadine Eghels, Autre ; Jean-Pierre Sarrazac (1946-....), Auteur ; Daniel Sibony, Auteur ; Matthias Langhoff, Auteur ; Jean-Pierre Faye, Auteur Editeur : Théâtre Varia Année de publication : 1989 Importance : 90 pages Note générale : Strindberg, la création aux limites de la folie : suite à la journée particulière "Strindberg, la création aux limites de la folie" organisée au Théâtre Varia, Bruxelles, février 1989 [Plus d'infos] [Lien direct vers cette fiche] [Commander une version numérique] [Ecrire un commentaire]
Textes réunis par Nadine EGHELS ; [Textes de Daniel SIBONY, Jean-Pierre SARRAZAC, Matthias LANGHOFF, Jean-Pierre FAYE, Guy VOGELWEITH, Philippe SIREUIL, Jean FLORENCE, Francis MARTENS, Willy SZAFRAN]Langues : Français (fre) Catégories : Metteur en scène
Théâtre - mise en scène
Théâtre -- 20e siècleMots-clés : Strindberg Strindberg : la création aux limites de la folie [texte imprimé] / Nadine Eghels, Autre ; Jean-Pierre Sarrazac (1946-....), Auteur ; Daniel Sibony, Auteur ; Matthias Langhoff, Auteur ; Jean-Pierre Faye, Auteur . - [S.l.] : Théâtre Varia, 1989 . - 90 pages.
Strindberg, la création aux limites de la folie : suite à la journée particulière "Strindberg, la création aux limites de la folie" organisée au Théâtre Varia, Bruxelles, février 1989 [Plus d'infos] [Lien direct vers cette fiche] [Commander une version numérique] [Ecrire un commentaire]
Textes réunis par Nadine EGHELS ; [Textes de Daniel SIBONY, Jean-Pierre SARRAZAC, Matthias LANGHOFF, Jean-Pierre FAYE, Guy VOGELWEITH, Philippe SIREUIL, Jean FLORENCE, Francis MARTENS, Willy SZAFRAN]
Langues : Français (fre)
Catégories : Metteur en scène
Théâtre - mise en scène
Théâtre -- 20e siècleMots-clés : Strindberg Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042634 1.13 STR EGH Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Littérature Théâtre Disponible
Titre : La terre de cendres et de diamants, mon apprentissage en Pologne suivi de 26 lettres de Jerzy Grotowski à Eugenio Barba Type de document : texte imprimé Auteurs : Eugenio Barba (1936-....), Auteur Editeur : Montpellier : Éd. l'Entretemps Année de publication : 2000 Collection : Les voies de l'acteur ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912877-06-2 Note générale : La terre de cendres et diamants est la première publication de la correspondance tenue entre Jerzy Grotowski et Eugenio Barba au cours des années soixante, la période au cours de laquelle Grotowski créa la plupart de ses spectacles. Cette correspondance est précédée d’un riche essai autobiographique de Barba, qui évoque son étroite relation et sa très longue amitié avec Grotowski et ses proches collaborateurs. Il y mesure à quel point cette relation a marqué sa vie et son œuvre. Détaillant la pratique théâtrale concrète, continue et rigoureuse qui a donné naissance au Théâtre-Laboratoire de Wroclaw, La terre de cendres et diamants offre de nouveaux et remarquables points de vue sur le travail de deux grands maîtres du théâtre de la deuxième moitié du XXe siècle. Langues : Français (fre) Catégories : Metteur en scène
Théâtre -- Étude et enseignementLa terre de cendres et de diamants, mon apprentissage en Pologne suivi de 26 lettres de Jerzy Grotowski à Eugenio Barba [texte imprimé] / Eugenio Barba (1936-....), Auteur . - Éd. l'Entretemps, 2000. - (Les voies de l'acteur) .
ISBN : 978-2-912877-06-2
La terre de cendres et diamants est la première publication de la correspondance tenue entre Jerzy Grotowski et Eugenio Barba au cours des années soixante, la période au cours de laquelle Grotowski créa la plupart de ses spectacles. Cette correspondance est précédée d’un riche essai autobiographique de Barba, qui évoque son étroite relation et sa très longue amitié avec Grotowski et ses proches collaborateurs. Il y mesure à quel point cette relation a marqué sa vie et son œuvre. Détaillant la pratique théâtrale concrète, continue et rigoureuse qui a donné naissance au Théâtre-Laboratoire de Wroclaw, La terre de cendres et diamants offre de nouveaux et remarquables points de vue sur le travail de deux grands maîtres du théâtre de la deuxième moitié du XXe siècle.
Langues : Français (fre)
Catégories : Metteur en scène
Théâtre -- Étude et enseignementRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042766 1.2 TER BAR Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Littérature Théâtre Disponible
Titre : Théâtre aujourd'hui : Dire et représenter la tragédie classique Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Trincal, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Centre National de Documentation Pédagogique Année de publication : 1993 Collection : Théâtre Aujourd'hui num. 2 Importance : 95 pages Présentation : ill. n&b Format : 21 x 27 cm Accompagnement : 12 diapositives - 1 compact disc - 1 livret de 96 pages - 74 illustrations ISBN/ISSN/EAN : 9771240154006 Note générale : La tragédie classique, au-delà de son berceau naturel que fut le XVIIe siècle, a été considérée comme le miroir noble du pouvoir et de la grandeur du génie national. Avec le risque survenu du figement, de la célébration rituelle et prétendument fidèle à une tradition au demeurant tout à fait incertaine. Vint l'embaumement scolaire, qui pouvait la faire apparaître comme obligation mais sans vie. Engourdissement que sa perfection formelle et statique rendait définitivement archaïque, voire ridicule ou inaccessible - selon des préjugés tenaces - aux yeux des plus jeunes. Cette réédition du 2e numéro de « Théâtre aujourd'hui » convoque quelques mises en scènes récentes, celles de Patrice Chéreau et Christian Rist, Lucas Hemleb et Simon Abkarian, Brigitte Jaques-Wajeman et Jean-Louis Martinelli. Sont évoquées aussi celles qui marquèrent l'histoire de la mise en scène de la tragédie classique au long des années 70/80 : Klaus Michael Gruber, Yannis Kokkos, Jorge Lavelli, Jean-Marie Villégier. L'ouvrage prend appui sur les conceptions d'équipes théâtrales qui réinterrogent la présence du vers classique dans le théâtre de notre temps (François Regnault, Brigitte Jacques-Wajeman, Christian Rist et son Studio Classique). Il apporte des éléments pour dire l'alexandrin et considérer la représentation des tragédies classiques comme un problème théâtral particulièrement vivant et troublant. Trois aspects sont traités : la place du vers alexandrin dans notre langue et dans le théâtre - les métamorphoses du costume de tragédie, le traitement contemporain de l'espace de la tragédie. Et pour que chacun réapprenne à rendre vivants les frémissements de cet héritage commun, des voix déjà lointaines et des exercices pour dire la tragédie classique figurent sur un CD audio, invitation à rendre écho pour écho, image pour image, en sachant que la tragédie n'existe et ne survit que par le souffle libre de ceux qui s'en emparent et la mettent en jeu.
Pour que chacun réapprenne à rendre vivants les frémissements de la tragédie classique, des voix déjà lointaines et des exercices figurent sur le CD audio.Langues : Français (fre) Catégories : Déclamation -- vers
Formation de l'acteur
Jeu d'acteur
Metteur en scène
Théâtre - mise en scène
Théâtre classique
VersificationMots-clés : dire france Théâtre aujourd'hui : Dire et représenter la tragédie classique [texte imprimé] / Pierre Trincal, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Centre National de Documentation Pédagogique, 1993 . - 95 pages : ill. n&b ; 21 x 27 cm + 12 diapositives - 1 compact disc - 1 livret de 96 pages - 74 illustrations. - (Théâtre Aujourd'hui; 2) .
ISSN : 9771240154006
La tragédie classique, au-delà de son berceau naturel que fut le XVIIe siècle, a été considérée comme le miroir noble du pouvoir et de la grandeur du génie national. Avec le risque survenu du figement, de la célébration rituelle et prétendument fidèle à une tradition au demeurant tout à fait incertaine. Vint l'embaumement scolaire, qui pouvait la faire apparaître comme obligation mais sans vie. Engourdissement que sa perfection formelle et statique rendait définitivement archaïque, voire ridicule ou inaccessible - selon des préjugés tenaces - aux yeux des plus jeunes. Cette réédition du 2e numéro de « Théâtre aujourd'hui » convoque quelques mises en scènes récentes, celles de Patrice Chéreau et Christian Rist, Lucas Hemleb et Simon Abkarian, Brigitte Jaques-Wajeman et Jean-Louis Martinelli. Sont évoquées aussi celles qui marquèrent l'histoire de la mise en scène de la tragédie classique au long des années 70/80 : Klaus Michael Gruber, Yannis Kokkos, Jorge Lavelli, Jean-Marie Villégier. L'ouvrage prend appui sur les conceptions d'équipes théâtrales qui réinterrogent la présence du vers classique dans le théâtre de notre temps (François Regnault, Brigitte Jacques-Wajeman, Christian Rist et son Studio Classique). Il apporte des éléments pour dire l'alexandrin et considérer la représentation des tragédies classiques comme un problème théâtral particulièrement vivant et troublant. Trois aspects sont traités : la place du vers alexandrin dans notre langue et dans le théâtre - les métamorphoses du costume de tragédie, le traitement contemporain de l'espace de la tragédie. Et pour que chacun réapprenne à rendre vivants les frémissements de cet héritage commun, des voix déjà lointaines et des exercices pour dire la tragédie classique figurent sur un CD audio, invitation à rendre écho pour écho, image pour image, en sachant que la tragédie n'existe et ne survit que par le souffle libre de ceux qui s'en emparent et la mettent en jeu.
Pour que chacun réapprenne à rendre vivants les frémissements de la tragédie classique, des voix déjà lointaines et des exercices figurent sur le CD audio.
Langues : Français (fre)
Catégories : Déclamation -- vers
Formation de l'acteur
Jeu d'acteur
Metteur en scène
Théâtre - mise en scène
Théâtre classique
VersificationMots-clés : dire france Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042856 1.11 DIR TRI Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Théâtre de l'esprit frappeur 1963-1978 Type de document : texte imprimé Editeur : bruxelles : La commission française dela culture de l'agglomération de Bruxelles Année de publication : 1978 Note générale : Albert-André Lheureux est un metteur en scène belge d'expression francophone, né à Uccle le 29 juillet 1945.
Étudiant à l'athénée Fernand-Blum de Schaerbeek, il crée en 1963, à l’âge de 18 ans dans la maison de ses parents, le Théâtre de l’esprit frappeur à Bruxelles qui va s’inscrire dans une période charnière pour les arts de la scène, une époque de foisonnement, de remise en question, de rupture et d’anticonformisme. Dès lors, les spectacles s’enchaînent, marqués par l’originalité de la mise en scène, l’audace et la diversité du répertoire, la qualité des acteurs, tantôt consacrés, comme Marthe Dugard, Suzy Falk ou Raoul de Manez, tantôt frais émoulus d’une école de théâtre, tels Jean-Claude Frison, Jean-Marie Pétiniot ou encore Michel de Warzée1,2,3,4. Il est ensuite désigné comme directeur artistique du palais des sports et du spectacle de Bruxelles (Forest National) et crée le théâtre du Jardin botanique à Bruxelles où il monte notamment Le Roi pécheur de Julien Gracq et Le Cantique des Cantiques avec Emmanuelle Riva4. Parallèlement, en 1986, il est chargé de faire renaître le théâtre du Résidence Palace5. Depuis la création de l'Esprit frappeur, tout en pratiquant son premier métier de comédien, il signe dans de nombreux pays de nombreuses mises en scène pour le théâtre.Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs
Belgique
Hainaut (belgique)
Metteur en scène
Wallonie (Belgique)Mots-clés : bruxelles histoire du théâtre belge Théâtre de l'esprit frappeur 1963-1978 [texte imprimé] . - bruxelles : La commission française dela culture de l'agglomération de Bruxelles, 1978.
Albert-André Lheureux est un metteur en scène belge d'expression francophone, né à Uccle le 29 juillet 1945.
Étudiant à l'athénée Fernand-Blum de Schaerbeek, il crée en 1963, à l’âge de 18 ans dans la maison de ses parents, le Théâtre de l’esprit frappeur à Bruxelles qui va s’inscrire dans une période charnière pour les arts de la scène, une époque de foisonnement, de remise en question, de rupture et d’anticonformisme. Dès lors, les spectacles s’enchaînent, marqués par l’originalité de la mise en scène, l’audace et la diversité du répertoire, la qualité des acteurs, tantôt consacrés, comme Marthe Dugard, Suzy Falk ou Raoul de Manez, tantôt frais émoulus d’une école de théâtre, tels Jean-Claude Frison, Jean-Marie Pétiniot ou encore Michel de Warzée1,2,3,4. Il est ensuite désigné comme directeur artistique du palais des sports et du spectacle de Bruxelles (Forest National) et crée le théâtre du Jardin botanique à Bruxelles où il monte notamment Le Roi pécheur de Julien Gracq et Le Cantique des Cantiques avec Emmanuelle Riva4. Parallèlement, en 1986, il est chargé de faire renaître le théâtre du Résidence Palace5. Depuis la création de l'Esprit frappeur, tout en pratiquant son premier métier de comédien, il signe dans de nombreux pays de nombreuses mises en scène pour le théâtre.
Langues : Français (fre)
Catégories : Acteurs
Belgique
Hainaut (belgique)
Metteur en scène
Wallonie (Belgique)Mots-clés : bruxelles histoire du théâtre belge Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1041817 1.13 THE LHE Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Théâtre & réconciliation : méthode pour une pratique théâtrale dans les zones de conflit Type de document : texte imprimé Auteurs : Frédérique Lecomte, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie Soleil-Frère, Auteur ; Karel Vanhaesebrouck, Auteur ; Ewout D'Hoore, Auteur Editeur : La lettre volée Année de publication : 2015 Collection : Essais Importance : 296 pages Format : 15cm x 21cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-457-6 Prix : 25€ Note générale : Frédérique Lecomte (1958), sociologue, metteur en scène et auteur, a créé et applique sa méthode de Théâtre et Réconciliation auprès de publics vulnérables. Elle organise aussi des formations en Théâtre et Réconciliation pour des ONG, des associations ou des particuliers. Langues : Français (fre) Catégories : Metteur en scène
Politique culturelle
Théâtre -- Sociologie
Théâtre et politiqueMots-clés : méthode pratique témoignages analyses belgique burundi congo Note de contenu : Ce livre retrace le projet de Théâtre et Réconciliation mené depuis plus d'une décennie par la metteuse en scène belge Frédérique Lecomte. Elle y présente, sur base de journaux et de carnets de voyage, de correspondances et de témoignages, la méthode qu'elle a imaginée et mise au point pour faire du théâtre un instrument de réconciliation - pour autant que la chose soit possible - dans les zones de conflit (au Burundi avec les victimes de torture comme avec les tortionnaires ou au Congo avec les enfants soldats notamment) et, plus généralement, venir en aide aux personnes fragilisées (prisonniers, demandeurs d'asile, malades du Sida, rapatriés ou déplacés, victimes de violences sexuelles, etc.). Soucieuse de communiquer son expérience et de rendre sa méthode accessible à toute personne ou association désireuse d'élargir les potentialités curatives du théâtre dans des contextes de crise et de conflit, Frédérique Lecomte a demandé à Karel Vanhaesebrouck et à Marie Soleil-Frère, tous deux chargés de cours à l'Université libre de Bruxelles, ainsi qu'à son collaborateur Ewoud D'Hoore, de resituer le contexte historique, culturel et politique de ce type d'intervention théâtrale qui requiert une grande intelligence du terrain.
Théâtre & réconciliation : méthode pour une pratique théâtrale dans les zones de conflit [texte imprimé] / Frédérique Lecomte, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie Soleil-Frère, Auteur ; Karel Vanhaesebrouck, Auteur ; Ewout D'Hoore, Auteur . - La lettre volée, 2015 . - 296 pages ; 15cm x 21cm. - (Essais) .
ISBN : 978-2-87317-457-6 : 25€
Frédérique Lecomte (1958), sociologue, metteur en scène et auteur, a créé et applique sa méthode de Théâtre et Réconciliation auprès de publics vulnérables. Elle organise aussi des formations en Théâtre et Réconciliation pour des ONG, des associations ou des particuliers.
Langues : Français (fre)
Catégories : Metteur en scène
Politique culturelle
Théâtre -- Sociologie
Théâtre et politiqueMots-clés : méthode pratique témoignages analyses belgique burundi congo Note de contenu : Ce livre retrace le projet de Théâtre et Réconciliation mené depuis plus d'une décennie par la metteuse en scène belge Frédérique Lecomte. Elle y présente, sur base de journaux et de carnets de voyage, de correspondances et de témoignages, la méthode qu'elle a imaginée et mise au point pour faire du théâtre un instrument de réconciliation - pour autant que la chose soit possible - dans les zones de conflit (au Burundi avec les victimes de torture comme avec les tortionnaires ou au Congo avec les enfants soldats notamment) et, plus généralement, venir en aide aux personnes fragilisées (prisonniers, demandeurs d'asile, malades du Sida, rapatriés ou déplacés, victimes de violences sexuelles, etc.). Soucieuse de communiquer son expérience et de rendre sa méthode accessible à toute personne ou association désireuse d'élargir les potentialités curatives du théâtre dans des contextes de crise et de conflit, Frédérique Lecomte a demandé à Karel Vanhaesebrouck et à Marie Soleil-Frère, tous deux chargés de cours à l'Université libre de Bruxelles, ainsi qu'à son collaborateur Ewoud D'Hoore, de resituer le contexte historique, culturel et politique de ce type d'intervention théâtrale qui requiert une grande intelligence du terrain.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042573 1.41 REC LEC Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible 1042618 1.41 REC LEC Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
PermalinkV - 4 - automne 1956 - Le théâtre dans le monde (Bulletin de Le théâtre dans le monde) / René Hainaux
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