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L'Actors Studio et la méthode : le rêve d'une passion / Lee Strasberg
Titre : L'Actors Studio et la méthode : le rêve d'une passion Type de document : texte imprimé Auteurs : Lee Strasberg, Auteur ; Michèle Garene, Traducteur Editeur : Paris : Intereditions Année de publication : 1989 Importance : 187 pages Présentation : photographies noir et blanc Format : 15 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7296-0246-8 Note générale : Lee Strasberg a consacré toute sa vie au théâtre. Il a présidé aux destinées de lapsus célèbre des "écoles d'acteurs" : l'Actors Studio, véritable pépinière de stars; Marlon Brando, Paul Newman, Marilyn Monroe, James Dean, Dustin Hoffman, Al Pacino et bien d'autres ont suivi ses enseignements avec le bonheur que l'on sait.
comment expliquer une réussite aussi éblouissante ? Dans ce livre, Strasberg nous raconte comment, à partir des théories du Grand Constantin Stanislavski et de sa propre expérience de metteur en scène, d'acteur et de formateur, il a élaboré ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de "la méthode". Il explique notamment sa pratique de la "mémoire affective", bien souvent décriée avant d'être comprise.
Il nous fait ainsi partager la vie passionnée et passionnante d'un être d'exception, tout entier au service de son art. Ce livre, le testament de Lee strasberg (disparu en 1982), est indispensable à tous les comédiens et à ceux qui veulent le devenir. Il passionnera aussi tous les lecteurs qui s'intéressent aux processus d'expression et aux techniques de communication.Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Écoles de théâtre
Formation de l'acteur
Jeu d'acteur
Théâtre -- Étude et enseignement
Training d'acteurMots-clés : états-unis psychologie L'Actors Studio et la méthode : le rêve d'une passion [texte imprimé] / Lee Strasberg, Auteur ; Michèle Garene, Traducteur . - Paris : Intereditions, 1989 . - 187 pages : photographies noir et blanc ; 15 x 22 cm.
ISBN : 978-2-7296-0246-8
Lee Strasberg a consacré toute sa vie au théâtre. Il a présidé aux destinées de lapsus célèbre des "écoles d'acteurs" : l'Actors Studio, véritable pépinière de stars; Marlon Brando, Paul Newman, Marilyn Monroe, James Dean, Dustin Hoffman, Al Pacino et bien d'autres ont suivi ses enseignements avec le bonheur que l'on sait.
comment expliquer une réussite aussi éblouissante ? Dans ce livre, Strasberg nous raconte comment, à partir des théories du Grand Constantin Stanislavski et de sa propre expérience de metteur en scène, d'acteur et de formateur, il a élaboré ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de "la méthode". Il explique notamment sa pratique de la "mémoire affective", bien souvent décriée avant d'être comprise.
Il nous fait ainsi partager la vie passionnée et passionnante d'un être d'exception, tout entier au service de son art. Ce livre, le testament de Lee strasberg (disparu en 1982), est indispensable à tous les comédiens et à ceux qui veulent le devenir. Il passionnera aussi tous les lecteurs qui s'intéressent aux processus d'expression et aux techniques de communication.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Écoles de théâtre
Formation de l'acteur
Jeu d'acteur
Théâtre -- Étude et enseignement
Training d'acteurMots-clés : états-unis psychologie Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043457 1.2 ACT STR Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible La construction du personnage / Constantin Stanislavski
Titre : La construction du personnage Type de document : texte imprimé Auteurs : Constantin Stanislavski, Auteur ; Charles Antonetti, Traducteur ; Bernard Dort, Préfacier, etc. Editeur : Pygmalion - Flammarion Année de publication : 2021 Importance : Genre : Théâtre 344 pages Format : 152 x 239 mm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7564-3497-1 Prix : 19.90€ Note générale : Pour la plupart des gens de théâtre, Stanislavski est comme un saint, un héros, un sage ou un fou.
Dans ce livre, Stanislavski résume l’essentiel de son expérience et de son enseignement : pour lui, il s’agit avant tout d’incarner sur scène un personnage au lieu de se contenter de le revivre, démarche qui suppose le contrôle et la critique de soi, grâce à l’usage équilibré d’une technique tant spirituelle que corporelle. Vie intérieure et vie extérieure doivent se soutenir mutuellement afin de libérer totalement l’acteur.
Loin d’être asservi, il devient alors créateur, jouant à volonté de son instrument, et trouve celui de sa propre vie.Langues : Français (fre) Langues originales : Russe (rus) Catégories : Acteurs
Actrices
Formation de l'acteur
Jeu d'acteur
Metteur en scène
Pédagogie et théâtre
Training d'acteurMots-clés : russie france actor studio Note de contenu : Créateur du Théâtre d'Art de Moscou, Constantin Stanislavski a été le premier dans le monde à offrir une leçon fondamentale de l'art dramatique et de celui du comédien. C'est à lui que l'on doit le nouveau théâtre réaliste à l'opposé du théâtre romantique. Rouché, Antoine, Copeau, Dullin, Jouvet pour ne citer que les plus grands ont profité de son enseignement. Le théâtre et le cinéma américains se sont largement inspirés de ses principes. Son élève Michael Chekhov, neveu du célèbre écrivain, a créé l'Actor's Studio, de réputation mondiale. Comme Petipa et Diaghilev dans le domaine chorégraphique, Stanislavski a laissé une trace ineffaçable dans l'art dramatique de tous les pays.
Deux de ses livres sont publiés chez Pygmalion, La formation de l'acteur et La construction du personnage.La construction du personnage [texte imprimé] / Constantin Stanislavski, Auteur ; Charles Antonetti, Traducteur ; Bernard Dort, Préfacier, etc. . - France : Pygmalion - Flammarion, 2021 . - Genre : Théâtre 344 pages ; 152 x 239 mm.
ISBN : 978-2-7564-3497-1 : 19.90€
Pour la plupart des gens de théâtre, Stanislavski est comme un saint, un héros, un sage ou un fou.
Dans ce livre, Stanislavski résume l’essentiel de son expérience et de son enseignement : pour lui, il s’agit avant tout d’incarner sur scène un personnage au lieu de se contenter de le revivre, démarche qui suppose le contrôle et la critique de soi, grâce à l’usage équilibré d’une technique tant spirituelle que corporelle. Vie intérieure et vie extérieure doivent se soutenir mutuellement afin de libérer totalement l’acteur.
Loin d’être asservi, il devient alors créateur, jouant à volonté de son instrument, et trouve celui de sa propre vie.
Langues : Français (fre) Langues originales : Russe (rus)
Catégories : Acteurs
Actrices
Formation de l'acteur
Jeu d'acteur
Metteur en scène
Pédagogie et théâtre
Training d'acteurMots-clés : russie france actor studio Note de contenu : Créateur du Théâtre d'Art de Moscou, Constantin Stanislavski a été le premier dans le monde à offrir une leçon fondamentale de l'art dramatique et de celui du comédien. C'est à lui que l'on doit le nouveau théâtre réaliste à l'opposé du théâtre romantique. Rouché, Antoine, Copeau, Dullin, Jouvet pour ne citer que les plus grands ont profité de son enseignement. Le théâtre et le cinéma américains se sont largement inspirés de ses principes. Son élève Michael Chekhov, neveu du célèbre écrivain, a créé l'Actor's Studio, de réputation mondiale. Comme Petipa et Diaghilev dans le domaine chorégraphique, Stanislavski a laissé une trace ineffaçable dans l'art dramatique de tous les pays.
Deux de ses livres sont publiés chez Pygmalion, La formation de l'acteur et La construction du personnage.Réservation
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Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043380 1.2 CON STA Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible 1043381 1.2 CON STA Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Sorti jusqu'au 10/04/2025 1043382 1.2 CON STA Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Le corps de l'acteur ou La nécessité de trouver un autre langage / Pippo Delbono
Titre : Le corps de l'acteur ou La nécessité de trouver un autre langage Type de document : texte imprimé Auteurs : Pippo Delbono (1959-....), Auteur ; Hervé Pons, Auteur Editeur : Besançon : les Solitaires intempestifs Année de publication : 2004 Collection : Du désavantage du vent Importance : 1 vol. (122 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84681-106-4 Langues : Français (fre) Catégories : Delbono, Pippo (1959-....)
Mouvement scénique
Techniques de jeu
Training d'acteurRésumé : Les spectacles de Pippo Delbono sont formidablement ludiques, chacun semble y faire ce qu'il a envie de faire. Mais nul besoin d'être un spectateur averti pour se rendre compte que, si chacun est maître de son jeu, et pour que chacun puisse le rester, l'ensemble doit obéir à des règles strictes. La liberté, explique dans ce livre Pippo Delbono, est le fruit d'un long, d'un incessant, d'un rude travail. Car son théâtre ne se compose pas d'une suite de numéros, mais d'un enchaînement de tension, de défoulement, d'attente, d'arrêts brusques et menaçants, de cris, de paroles, de silences, de gestes, de mouvements, d'attentes, de rires, de regards, de tout ce qui fait la vie en commun des êtres humains. Autant dire le théâtre. Le corps de l'acteur ou La nécessité de trouver un autre langage [texte imprimé] / Pippo Delbono (1959-....), Auteur ; Hervé Pons, Auteur . - les Solitaires intempestifs, 2004 . - 1 vol. (122 p.) ; 20 cm. - (Du désavantage du vent) .
ISBN : 978-2-84681-106-4
Langues : Français (fre)
Catégories : Delbono, Pippo (1959-....)
Mouvement scénique
Techniques de jeu
Training d'acteurRésumé : Les spectacles de Pippo Delbono sont formidablement ludiques, chacun semble y faire ce qu'il a envie de faire. Mais nul besoin d'être un spectateur averti pour se rendre compte que, si chacun est maître de son jeu, et pour que chacun puisse le rester, l'ensemble doit obéir à des règles strictes. La liberté, explique dans ce livre Pippo Delbono, est le fruit d'un long, d'un incessant, d'un rude travail. Car son théâtre ne se compose pas d'une suite de numéros, mais d'un enchaînement de tension, de défoulement, d'attente, d'arrêts brusques et menaçants, de cris, de paroles, de silences, de gestes, de mouvements, d'attentes, de rires, de regards, de tout ce qui fait la vie en commun des êtres humains. Autant dire le théâtre. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1040651 1.2 COR DEL Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Sorti jusqu'au 10/04/2025 Déclamation : école du mécanisme, 50 leçons graduées / Paul Gravollet
Titre : Déclamation : école du mécanisme, 50 leçons graduées Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Gravollet, Auteur ; Dupont-Vernon, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Albin Michel Année de publication : 1930 Importance : 100 pages Présentation : 10,90 € Format : 180.00 mm x 120.00 mm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-226-01415-3 Note générale : Paul Gravollet, de la Comédie-Française, a longtemps formé non seulement des acteurs mais aussi des avocats, des professeurs, des personnalités politiques ou mondaines, etc. De tous les exercices qu'il a donnés à ses élèves, afin de les rendre maîtres de la mécanique de la diction et de la déclamation, il a tiré cinquante leçons graduées en choisissant, parmi ces exercices, ceux qui amènent dans la pratique les progrès les plus sûrs et les plus réguliers.
Le professeur, avant de demander à l'élève une compréhension en profondeur du texte et la plus grande variété dans la vérité de l'expression, devra l'aider à développer les moyens physiques nécessaires pour y parvenir :
- perfectionner l'articulation.
- corriger les défauts de prononciation : blèsement, sifflement de l's, grasseyement, bégaiement, mollesse, nasillement, déformation et confusion des voyelles, déformation et confusion des consonnes.
- poser la voix dans la poitrine, développer les notes graves, faire chanter les notes hautes, éviter le cri.
- augmenter la puissance du souffle en réglant la respiration par entraînement.
- diriger et contrôler le geste.
- éveiller la physionomie.
- donner par graduation l'indépendance et la spontanéité du rire et des larmes.
Le guide de Paul Gravollet est un ouvrage désormais classique et qui a fait ses preuves. Il rendra de précieux services, tant aux professeurs de diction et à leurs élèves qu'à tous ceux qui, par nécessité professionnelle ou par goût, veulent acquérir une bonne diction et le pouvoir de conviction qui en découle.Langues : Français (fre) Catégories : Déclamation -- vers
Diction
Formation de l'acteur
Formation vocale
Théâtre -- Étude et enseignement
Training d'acteur
VoixMots-clés : france Note de contenu : Articulation; exercices sur la lettre S; vibration; respiration; rire; pose de la voix; exercices de voix; gestes; physionomie; Déclamation : école du mécanisme, 50 leçons graduées [texte imprimé] / Paul Gravollet, Auteur ; Dupont-Vernon, Préfacier, etc. . - Paris : Albin Michel, 1930 . - 100 pages : 10,90 € ; 180.00 mm x 120.00 mm.
ISBN : 978-2-226-01415-3
Paul Gravollet, de la Comédie-Française, a longtemps formé non seulement des acteurs mais aussi des avocats, des professeurs, des personnalités politiques ou mondaines, etc. De tous les exercices qu'il a donnés à ses élèves, afin de les rendre maîtres de la mécanique de la diction et de la déclamation, il a tiré cinquante leçons graduées en choisissant, parmi ces exercices, ceux qui amènent dans la pratique les progrès les plus sûrs et les plus réguliers.
Le professeur, avant de demander à l'élève une compréhension en profondeur du texte et la plus grande variété dans la vérité de l'expression, devra l'aider à développer les moyens physiques nécessaires pour y parvenir :
- perfectionner l'articulation.
- corriger les défauts de prononciation : blèsement, sifflement de l's, grasseyement, bégaiement, mollesse, nasillement, déformation et confusion des voyelles, déformation et confusion des consonnes.
- poser la voix dans la poitrine, développer les notes graves, faire chanter les notes hautes, éviter le cri.
- augmenter la puissance du souffle en réglant la respiration par entraînement.
- diriger et contrôler le geste.
- éveiller la physionomie.
- donner par graduation l'indépendance et la spontanéité du rire et des larmes.
Le guide de Paul Gravollet est un ouvrage désormais classique et qui a fait ses preuves. Il rendra de précieux services, tant aux professeurs de diction et à leurs élèves qu'à tous ceux qui, par nécessité professionnelle ou par goût, veulent acquérir une bonne diction et le pouvoir de conviction qui en découle.
Langues : Français (fre)
Catégories : Déclamation -- vers
Diction
Formation de l'acteur
Formation vocale
Théâtre -- Étude et enseignement
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VoixMots-clés : france Note de contenu : Articulation; exercices sur la lettre S; vibration; respiration; rire; pose de la voix; exercices de voix; gestes; physionomie; Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043464 1.21 DEC GRA Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Diagonales ? Vous avez dit Diagonales ? Le point de vue Laban-Bartenieff / Angela Loureiro
Titre : Diagonales ? Vous avez dit Diagonales ? Le point de vue Laban-Bartenieff Type de document : texte imprimé Auteurs : Angela Loureiro, Auteur ; Jacqueline Challet-Haas, Auteur Editeur : Cœuvres-et-Valsery [France] : Ressouvenances Année de publication : 2018 Importance : 154 pages Format : A4 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84505-230-7 Prix : 28€ Note générale : Marcher, tourner, sauter sur une diagonale ! Cela est tout de suite
compris et chaque personne parcourt le chemin qui relie deux points
opposés d'un plateau, d'un studio ou d'un autre lieu en exécutant ces
actions. Un trait imaginaire au sol partage les deux moitiés d'un espace
réel.
Mais, est-ce la seule manière de concevoir les diagonales ? Peut-être pas...
Des artistes-chercheurs, parmi lesquels Rudolf Laban et Irmgard
Bartenieff, se sont penchés sur la question si fondamentale de la plasticité du corps humain et sur l'importance des formes torsadées
en diagonale dans le maintien de la vie. Ils se sont interrogés sur les
capacités du corps en trois dimensions et ont proposé quelques voies
de réflexion et de pratique pour que chaque personne puisse s'en emparer et les faire siennes.
L'étude de ces propositions est à l'origine de cet ouvrage : y sont
abordés des séquences de mouvement qui se construisent à partir de
la position allongée sur le dos au retournement sur le ventre, de la position assise au « quatre pattes », de la marche au saut, de la position
debout simple aux grandes transformations du corps par les spirales.
Les diagonales s'ancrent ainsi dans la réalité du corps en mouvement,
corps en volume et capable de transformation.
Ainsi, à la diagonale en deux dimensions du sol s'ajoute une autre
conception de la diagonale : cette fois en trois dimensions et dans la
matière même du corps.
Langues : Français (fre) Catégories : Corps (mouvement)
Danse
Danse contemporaine
Training d'acteurMots-clés : mouvement méthode laban espace exercices Diagonales ? Vous avez dit Diagonales ? Le point de vue Laban-Bartenieff [texte imprimé] / Angela Loureiro, Auteur ; Jacqueline Challet-Haas, Auteur . - Cœuvres-et-Valsery (France) : Ressouvenances, 2018 . - 154 pages ; A4.
ISBN : 978-2-84505-230-7 : 28€
Marcher, tourner, sauter sur une diagonale ! Cela est tout de suite
compris et chaque personne parcourt le chemin qui relie deux points
opposés d'un plateau, d'un studio ou d'un autre lieu en exécutant ces
actions. Un trait imaginaire au sol partage les deux moitiés d'un espace
réel.
Mais, est-ce la seule manière de concevoir les diagonales ? Peut-être pas...
Des artistes-chercheurs, parmi lesquels Rudolf Laban et Irmgard
Bartenieff, se sont penchés sur la question si fondamentale de la plasticité du corps humain et sur l'importance des formes torsadées
en diagonale dans le maintien de la vie. Ils se sont interrogés sur les
capacités du corps en trois dimensions et ont proposé quelques voies
de réflexion et de pratique pour que chaque personne puisse s'en emparer et les faire siennes.
L'étude de ces propositions est à l'origine de cet ouvrage : y sont
abordés des séquences de mouvement qui se construisent à partir de
la position allongée sur le dos au retournement sur le ventre, de la position assise au « quatre pattes », de la marche au saut, de la position
debout simple aux grandes transformations du corps par les spirales.
Les diagonales s'ancrent ainsi dans la réalité du corps en mouvement,
corps en volume et capable de transformation.
Ainsi, à la diagonale en deux dimensions du sol s'ajoute une autre
conception de la diagonale : cette fois en trois dimensions et dans la
matière même du corps.
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps (mouvement)
Danse
Danse contemporaine
Training d'acteurMots-clés : mouvement méthode laban espace exercices Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043490 1.31 DIA LOU Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Elvire Jouvet 40 / Louis Jouvet
PermalinkÊtre acteur, technique du comédien / Michael Chekhov
PermalinkGrammaire de la notation Laban : cinétographie Laban / Jacqueline Challet-Haas
PermalinkLe jeu verbal : traité de diction française à l'usage de l'honnête homme. / Michel Bernardy
PermalinkLe théâtre ds acteurs : ces étranges animaux / Jean-Pierre Miquel
PermalinkLe Travail de l'Actors Studio / Lee Strasberg
PermalinkVoix de l'inouï : le travail de la voix au Roy Hart Théâtre, hier et aujourd'hui. / Marianne Ginsbourger
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