242 - janvier - mars 2022 - Que crèvent les artistes ? (Bulletin de Théâtre/Public) / Olivier Neveux

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 242 - janvier - mars 2022 - Que crèvent les artistes ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Neveux (1975-....), Auteur Année de publication : 2022 Importance : 149 pages Format : 23 x 30 cm Note générale : Le titre du dossier de ce numéro, « Que crèvent les artistes ? », qui emprunte sa question provocatrice à un spectacle de Kantor, interroge ce qu’il en est de l’art et des artistes aujourd’hui, dans une société néolibérale. Pour cela, il se compose d’études historiques aussi bien que politiques ou économiques, de partis pris et de témoignages, qui ont pour projet d’éclairer les temps présents. Il propose, ensuite, à une quinzaine d’artistes du théâtre ou de la danse de préciser ce que peut bien signifier « avoir le souci de l’art ». Le numéro s’ouvre, par ailleurs, par un entretien avec la comédienne Marie Payen et la dramaturge Leila Adham autour du jeu, de l’improvisation et de leurs si singulières créations. Enfin, les miscellanées rendent hommage à Gabriel Monnet, s’intéressent au spectacle Gulliver, le dernier voyage, de Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, et reviennent sur la publication récente d’un ouvrage de Nathalie Cau sur le théâtre dans les camps de personnes déplacées juives (1945-1952). Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Politique culturelle Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : statut d'artiste  lutte Note de contenu : SOMMAIRE Entretien avec Marie Payen et Leila Adham, réalisé par Olivier Neveux – « Déhiérarchiser » Dossier coordonné par Olivier Neveux – Que crèvent les artistes ? I. « ARTISTE, C’EST UN MÉTIER ? » Aurore Evain – Qu’elles ressuscitent, les artistes Thomas Bruckert – La haine du théâtre et des spectacles en héritage Juliette de Beauchamp – Vivace agonie Jean-Marie Harribey – La culture au prisme de l’économie Marie-Ange Rauch – Les cigales se font fourmis Rémy Cardinale, Aurélien Catin, Bernard Friot – Créer sans capital. Le projet de Sécurité sociale de la culture Metal – En finir avec l’artiste. Continuité d’une lutte de discontinues Guillaume Sintès – La danse, corps de métier Julian Boal – Théâtre de l’opprimé et division sociale du travail Olivier Neveux – Le souci politique de l’art II. « AVEZ-VOUS LE SOUCI DE L’ART ? » Guy Alloucherie – Théâtre jusqu’à la folie de l’impossible consolation Alain Béhar – Un truc en plus Judith Bernard – Le souci du lasso Dalila Boitaud-Mazaudier – Et les sursauts/racines du monde Marion Bordessoulles – Bâtir des murs et la rencontre des forêts Logan de Carvalho – L’art a-t-il le souci de nous ? Maëlle Dequiedt – Jouer faux Jean-Christophe Folly – Pour la beauté du zeste Nathalie Garraud – Détails Chrystèle Khodr – Il y a des soirs Maguy Marin – Métier ? Danseuse Chantal Morel – Penser, remercier, se rappeler… Marie Payen – N’oubliez pas la nuit… Adeline Rosenstein – Le cheval sans tête s’entête à dire la vérité, la menteuse se lamente dans un tonneau tout clouté Olivier Saccomano – Dans notre dos Miscellanées Géraldine Mercier – De vous à moi. « Lettre à Gabriel Monnet, 15 octobre 2021 » Marie Astier – Gulliver, le dernier voyage. Premier spectacle de la troupe permanente du CNCA David Lescot – Le théâtre comme refuge Sur L’Attente. Dans les camps de personnes déplacées juives, 1945-1952, de Nathalie Cau [n° ou bulletin] 242 - janvier - mars 2022 - Que crèvent les artistes ? [texte imprimé] / Olivier Neveux (1975-....), Auteur . - 2022 . - 149 pages ; 23 x 30 cm. Le titre du dossier de ce numéro, « Que crèvent les artistes ? », qui emprunte sa question provocatrice à un spectacle de Kantor, interroge ce qu’il en est de l’art et des artistes aujourd’hui, dans une société néolibérale. Pour cela, il se compose d’études historiques aussi bien que politiques ou économiques, de partis pris et de témoignages, qui ont pour projet d’éclairer les temps présents. Il propose, ensuite, à une quinzaine d’artistes du théâtre ou de la danse de préciser ce que peut bien signifier « avoir le souci de l’art ». Le numéro s’ouvre, par ailleurs, par un entretien avec la comédienne Marie Payen et la dramaturge Leila Adham autour du jeu, de l’improvisation et de leurs si singulières créations. Enfin, les miscellanées rendent hommage à Gabriel Monnet, s’intéressent au spectacle Gulliver, le dernier voyage, de Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, et reviennent sur la publication récente d’un ouvrage de Nathalie Cau sur le théâtre dans les camps de personnes déplacées juives (1945-1952). Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Politique culturelle Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : statut d'artiste  lutte Note de contenu : SOMMAIRE Entretien avec Marie Payen et Leila Adham, réalisé par Olivier Neveux – « Déhiérarchiser » Dossier coordonné par Olivier Neveux – Que crèvent les artistes ? I. « ARTISTE, C’EST UN MÉTIER ? » Aurore Evain – Qu’elles ressuscitent, les artistes Thomas Bruckert – La haine du théâtre et des spectacles en héritage Juliette de Beauchamp – Vivace agonie Jean-Marie Harribey – La culture au prisme de l’économie Marie-Ange Rauch – Les cigales se font fourmis Rémy Cardinale, Aurélien Catin, Bernard Friot – Créer sans capital. Le projet de Sécurité sociale de la culture Metal – En finir avec l’artiste. Continuité d’une lutte de discontinues Guillaume Sintès – La danse, corps de métier Julian Boal – Théâtre de l’opprimé et division sociale du travail Olivier Neveux – Le souci politique de l’art II. « AVEZ-VOUS LE SOUCI DE L’ART ? » Guy Alloucherie – Théâtre jusqu’à la folie de l’impossible consolation Alain Béhar – Un truc en plus Judith Bernard – Le souci du lasso Dalila Boitaud-Mazaudier – Et les sursauts/racines du monde Marion Bordessoulles – Bâtir des murs et la rencontre des forêts Logan de Carvalho – L’art a-t-il le souci de nous ? Maëlle Dequiedt – Jouer faux Jean-Christophe Folly – Pour la beauté du zeste Nathalie Garraud – Détails Chrystèle Khodr – Il y a des soirs Maguy Marin – Métier ? Danseuse Chantal Morel – Penser, remercier, se rappeler… Marie Payen – N’oubliez pas la nuit… Adeline Rosenstein – Le cheval sans tête s’entête à dire la vérité, la menteuse se lamente dans un tonneau tout clouté Olivier Saccomano – Dans notre dos Miscellanées Géraldine Mercier – De vous à moi. « Lettre à Gabriel Monnet, 15 octobre 2021 » Marie Astier – Gulliver, le dernier voyage. Premier spectacle de la troupe permanente du CNCA David Lescot – Le théâtre comme refuge Sur L’Attente. Dans les camps de personnes déplacées juives, 1945-1952, de Nathalie Cau

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1041235	R THE PU 242	Périodique	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

37 - Europe, scènes peu communes (Bulletin de Etudes théâtrales, 37 [01/01/2006]) / Emmanuel Wallon

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 37 - Europe, scènes peu communes Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Wallon, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2006 Importance : 144 pages Format : 15 x 24 cm Prix : 17€ Note générale : Les dimensions de l'Europe ne coïncident guère entre elles, selon qu'on considère ses institutions et ses marchés, ses peuples et leurs langages, ses croyances et ses pratiques, ses styles et ses oeuvres. La "maison commune" ne comporte sans doute pas de scène commune, si l'on entend par cette expression la matrice d'une pensée unifiée ou la fabrique d'un art fédérateur. Elle compte en revanche des centaines d'écoles et d'ateliers, de troupes et de lieux, de salles et de festivals qui composent une constellation théâtrale. Ses traits convergents, bien nets, ne sauraient masquer les particularismes qui s'attachent toujours aux langues et aux codes gestuels, aux sources littéraires et aux genres scéniques, aux répertoires nationaux et aux traditions de jeu, aux institutions politiques et aux pratiques administratives, aux bâtiments et aux équipements, au statut des établissements et, surtout, à la personnalité des artistes. Il n'appartient pas à ces derniers d'inventer au nom des citoyens la forme future de l'Union. Leur rôle ? Manoeuvrer des matériaux de fiction, mais aussi donner vie à des documents ; encourager les projections, mais encore suggérer des associations. Si elle renonçait à la dimension imaginaire et se privait de réfléchir à ses possibles configurations, l'Europe ne pourrait prétendre qu'au statut de club monétaire ou de ligue policière. L'hypothèse est donc la suivante : un théâtre multipolaire, bruissant de toutes ses langues, peut se révéler un cadre adéquat pour aider à penser une entité politique hétérogène, une communauté composite, une collectivité en devenir. Langues : Français (fre) Catégories : Artistes Création théâtrale Politique culturelle Théâtre dans le monde Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique, union européenne Note de contenu : Plateau continental Emmanuel Wallon Page 16 à 23 Spectres Jean-Marie Piemme Écritures Page 25 à 30 Mythologies, échos d’Europe Jean-Paul Manganaro Page 31 à 36 Des échanges singuliers La circulation des œuvres dramatiques contemporaines en Europe Laurent Muhleisen Page 37 à 47 Éléments pour une dramaturgie de l’Europe David Lescot Interprétations & itinéraires Page 49 à 57 Les metteurs en scène voyageurs Béatrice Picon-Vallin Page 58 à 65 Portrait de l’artiste voyageur : Simon McBurney ou l’imaginaire en mouvement Gwénola David Page 66 à 68 Feuilles d’un carnet de route Pippo Delbono, Traduit de l’italien par Emmanuel Wallon Page 69 à 77 Salles à l’européenne Marcel Freydefont Page 78 à 84 Vers l’acteur européen Georges Banu Page 85 à 89 La formation des acteurs européens en mutation Chantal Boiron Page 90 à 96 Le corps, l’image, le texte Christine Hamon-Siréjols Page 97 à 102 Masques pâles Le tchiloli : emprunts de reliques européennes pour un théâtre africain Françoise Gründ Échanges & organisations Page 103 à 113 Projets d’Europe, désirs d’artistes Bernard Faivre d’Arcier Page 114 à 117 La raison des réseaux Pascal Brunet, Laurent Dréano, Propos recueillis par François-Xavier Drouet, Avec la collaboration de Laurence Barone Page 118 à 125 Un théâtre sans commissaires Anne-Marie Autissier Page 126 à 139 L’Europe en spectacle Emmanuel Wallon [n° ou bulletin] 37 - Europe, scènes peu communes [texte imprimé] / Emmanuel Wallon, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2006 . - 144 pages ; 15 x 24 cm. 17€ Les dimensions de l'Europe ne coïncident guère entre elles, selon qu'on considère ses institutions et ses marchés, ses peuples et leurs langages, ses croyances et ses pratiques, ses styles et ses oeuvres. La "maison commune" ne comporte sans doute pas de scène commune, si l'on entend par cette expression la matrice d'une pensée unifiée ou la fabrique d'un art fédérateur. Elle compte en revanche des centaines d'écoles et d'ateliers, de troupes et de lieux, de salles et de festivals qui composent une constellation théâtrale. Ses traits convergents, bien nets, ne sauraient masquer les particularismes qui s'attachent toujours aux langues et aux codes gestuels, aux sources littéraires et aux genres scéniques, aux répertoires nationaux et aux traditions de jeu, aux institutions politiques et aux pratiques administratives, aux bâtiments et aux équipements, au statut des établissements et, surtout, à la personnalité des artistes. Il n'appartient pas à ces derniers d'inventer au nom des citoyens la forme future de l'Union. Leur rôle ? Manoeuvrer des matériaux de fiction, mais aussi donner vie à des documents ; encourager les projections, mais encore suggérer des associations. Si elle renonçait à la dimension imaginaire et se privait de réfléchir à ses possibles configurations, l'Europe ne pourrait prétendre qu'au statut de club monétaire ou de ligue policière. L'hypothèse est donc la suivante : un théâtre multipolaire, bruissant de toutes ses langues, peut se révéler un cadre adéquat pour aider à penser une entité politique hétérogène, une communauté composite, une collectivité en devenir. Langues : Français (fre) Catégories : Artistes Création théâtrale Politique culturelle Théâtre dans le monde Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique, union européenne Note de contenu : Plateau continental Emmanuel Wallon Page 16 à 23 Spectres Jean-Marie Piemme Écritures Page 25 à 30 Mythologies, échos d’Europe Jean-Paul Manganaro Page 31 à 36 Des échanges singuliers La circulation des œuvres dramatiques contemporaines en Europe Laurent Muhleisen Page 37 à 47 Éléments pour une dramaturgie de l’Europe David Lescot Interprétations & itinéraires Page 49 à 57 Les metteurs en scène voyageurs Béatrice Picon-Vallin Page 58 à 65 Portrait de l’artiste voyageur : Simon McBurney ou l’imaginaire en mouvement Gwénola David Page 66 à 68 Feuilles d’un carnet de route Pippo Delbono, Traduit de l’italien par Emmanuel Wallon Page 69 à 77 Salles à l’européenne Marcel Freydefont Page 78 à 84 Vers l’acteur européen Georges Banu Page 85 à 89 La formation des acteurs européens en mutation Chantal Boiron Page 90 à 96 Le corps, l’image, le texte Christine Hamon-Siréjols Page 97 à 102 Masques pâles Le tchiloli : emprunts de reliques européennes pour un théâtre africain Françoise Gründ Échanges & organisations Page 103 à 113 Projets d’Europe, désirs d’artistes Bernard Faivre d’Arcier Page 114 à 117 La raison des réseaux Pascal Brunet, Laurent Dréano, Propos recueillis par François-Xavier Drouet, Avec la collaboration de Laurence Barone Page 118 à 125 Un théâtre sans commissaires Anne-Marie Autissier Page 126 à 139 L’Europe en spectacle Emmanuel Wallon

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1042236	R ETU 37	Périodique	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

60 - 61 - Mon chemin de théâtre (de 1968 à 1988) (Bulletin de Cahier théâtre Louvain, 60 - 61 [01/12/1987]) / Armand Delcampe

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 60 - 61 - Mon chemin de théâtre (de 1968 à 1988) Titre original : Album du XXe anniversaire des Cahiers théâtre Louvain Type de document : texte imprimé Auteurs : Armand Delcampe, Auteur Année de publication : 1987 Importance : 235 pages Présentation : photographies couleurs et n&b Format : 20 x 20cm Note générale : Partie 1 I. Le théâtre, le plateau, les bureaux II. Le théâtre et la pagaille : les pouvoirs de tutelle III Questionnaires, réponses et réflexions IV Adresses au public Partie 2 I. Les auteurs II La mise en scène III Le lieu théâtral IV Le théâtre populaire V Le théâtre et les médias VI La politique VII L'enseignement Cauda Langues : Français (fre) Catégories : Artistes Arts du spectacle auteur.e Metteur en scène Politique culturelle Théâtre -- Étude et enseignement Théâtre et politique Théâtre politique Théâtre populaire Mots-clés : belgique [n° ou bulletin] 60 - 61 - Mon chemin de théâtre (de 1968 à 1988) = Album du XXe anniversaire des Cahiers théâtre Louvain [texte imprimé] / Armand Delcampe, Auteur . - 1987 . - 235 pages : photographies couleurs et n&b ; 20 x 20cm. Partie 1 I. Le théâtre, le plateau, les bureaux II. Le théâtre et la pagaille : les pouvoirs de tutelle III Questionnaires, réponses et réflexions IV Adresses au public Partie 2 I. Les auteurs II La mise en scène III Le lieu théâtral IV Le théâtre populaire V Le théâtre et les médias VI La politique VII L'enseignement Cauda Langues : Français (fre) Catégories : Artistes Arts du spectacle auteur.e Metteur en scène Politique culturelle Théâtre -- Étude et enseignement Théâtre et politique Théâtre politique Théâtre populaire Mots-clés : belgique

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1041739	R CAH 60 - 61	Périodique	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

L'artiste à l'époque de la production / Denis Bablet

Public ISBD Titre : L'artiste à l'époque de la production Autre titre : Le théâtre de liberté ; Un théâtre d'enfants prolétariens ; Les "Bunker" de la culture Type de document : texte imprimé Auteurs : Denis Bablet, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Editions l'Age d'homme Année de publication : 1975 Collection : Travail théâtral num. 20 Importance : 1 vol. (144 p.) Langues : Français (fre) Catégories : Politique culturelle Théâtre -- Aspect social Théâtre -- publics Théâtre engagé L'artiste à l'époque de la production ; Le théâtre de liberté ; Un théâtre d'enfants prolétariens ; Les "Bunker" de la culture [texte imprimé] / Denis Bablet, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Editions l'Age d'homme, 1975 . - 1 vol. (144 p.). - (Travail théâtral; 20) . Langues : Français (fre) Catégories : Politique culturelle Théâtre -- Aspect social Théâtre -- publics Théâtre engagé

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1040465	1.41 TRA BAB 20	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

Etudes théâtrales / Véronique Lemaire

Public ISBD [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique  Titre : Etudes théâtrales Type de document : texte imprimé Auteurs : Véronique Lemaire, Auteur ; Jonathan Châtel, Directeur de la recherche Editeur : Louvain-La-Neuve : Centre d'études théâtrales Année de publication : 1992 Autre Editeur : Paris : L'harmattan Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs Actrices Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle auteur.e Dramaturgie Esthétique théâtrale Littérature Metteur en scène Politique culturelle Scénographie Théâtre Théâtre -- Sociologie Théâtre et littérature Mots-clés : Belgique  création contemporaine  arts de la scène  pluridisciplinaire Note de contenu : Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant. Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par des universitaires et des artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue. Véritable outil pédagogique et source de renseignements bibliographiques d’une grande fiabilité, Études théâtrales a acquis une réputation internationale auprès des universitaires – étudiants, professeurs et chercheurs – ainsi que des créateurs – comédiens, metteurs en scène, acteurs, scénographes… Ses publications se consultent à de nombreuses années de distance et ses anciens numéros sont encore disponibles. La suite des numéros s’apparente dès lors autant à une collection de livres sur le théâtre qu’à une revue au sein de laquelle des avis divergents ou complémentaires peuvent s’exprimer. Fondée en 1992, la revue paraît au rythme de deux numéros par an et est à présent éditée et diffusée par l’éditeur Academia-L’Harmattan. [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Etudes théâtrales [texte imprimé] / Véronique Lemaire, Auteur ; Jonathan Châtel, Directeur de la recherche . - Louvain-La-Neuve : Centre d'études théâtrales : Paris : L'harmattan, 1992. Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs Actrices Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle auteur.e Dramaturgie Esthétique théâtrale Littérature Metteur en scène Politique culturelle Scénographie Théâtre Théâtre -- Sociologie Théâtre et littérature Mots-clés : Belgique  création contemporaine  arts de la scène  pluridisciplinaire Note de contenu : Espace de réflexion sur le fait théâtral à partir de ses différentes approches disciplinaires – dramaturgie, esthétique, scénographie, littérature, sociologie, droit… –, la revue Études théâtrales se consacre aux dimensions tant historique que contemporaine, tant textuelle que représentative du spectacle vivant. Chaque numéro est thématique. Les réflexions qui y sont menées en commun par des universitaires et des artistes mettent en lumière la vitalité des uns et des autres et la fécondité de leur dialogue. Véritable outil pédagogique et source de renseignements bibliographiques d’une grande fiabilité, Études théâtrales a acquis une réputation internationale auprès des universitaires – étudiants, professeurs et chercheurs – ainsi que des créateurs – comédiens, metteurs en scène, acteurs, scénographes… Ses publications se consultent à de nombreuses années de distance et ses anciens numéros sont encore disponibles. La suite des numéros s’apparente dès lors autant à une collection de livres sur le théâtre qu’à une revue au sein de laquelle des avis divergents ou complémentaires peuvent s’exprimer. Fondée en 1992, la revue paraît au rythme de deux numéros par an et est à présent éditée et diffusée par l’éditeur Academia-L’Harmattan.

Nô, Bunraku, Kabuki / Denis Bablet

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La pensée, la poésie et le politique / Karelle Ménine ; Jack Ralite

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Le théâtre et les jours / Jean-Pierre Miquel

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Théâtre et pouvoir en occident / Jean-Luc Lagarce

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Théâtre & réconciliation : méthode pour une pratique théâtrale dans les zones de conflit / Frédérique Lecomte

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Le théâtre, service public / Jean Vilar

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Théâtre, société et politique / Brice Mariaule

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Balcon, 1. Balcon / Ann Olaerts

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