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L'allemand musicologique / Simone Wallon
Titre : L'allemand musicologique Type de document : texte imprimé Auteurs : Simone Wallon, Auteur Editeur : Paris : Beauchesne Année de publication : 1980 Collection : Guides musicologiques num. 2 Importance : 1 vol. (161 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7010-1011-3 Note générale : Dictionnaire de musicologie Français-Allemand Langues : Français (fre) L'allemand musicologique [texte imprimé] / Simone Wallon, Auteur . - Beauchesne, 1980 . - 1 vol. (161 p.) ; 22 cm. - (Guides musicologiques; 2) .
ISBN : 978-2-7010-1011-3
Dictionnaire de musicologie Français-Allemand
Langues : Français (fre)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1000353 78(03) ALL WAL Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible An annotated guide to wind chamber music / Rodney Winther
Titre : An annotated guide to wind chamber music : for six to eighteen players Type de document : texte imprimé Auteurs : Rodney Winther An annotated guide to wind chamber music : for six to eighteen players [texte imprimé] / Rodney Winther . - [s.d.].Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 29990 781.97 ANN WIN Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible L'anacrouse dans la musique moderne / Mathis Lussy
Titre : L'anacrouse dans la musique moderne Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathis Lussy L'anacrouse dans la musique moderne [texte imprimé] / Mathis Lussy . - [s.d.].Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité P58092 781.2 ANA LUS Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Analyse du langage musical : vol. 1 / Anthony Girard
Titre : Analyse du langage musical : vol. 1 : de Corelli à Debussy Type de document : texte imprimé Auteurs : Anthony Girard (1959-), Auteur Editeur : Paris : Editions G. Billaudot Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (244 p.) Présentation : ill. en noir + notations musicales Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-0-04-306957-7 Prix : 48,90€ Note générale : Cet ouvrage très clairement présenté et richement illustré d'exemples commentés se fonde tout d'abord sur une approche générale de la partition, en distinguant les différents types d'écriture, ainsi que la nature et les caractéristiques des idées musicales. Vient ensuite l'étude du cadre général de l'oeuvre, des plans tonal et formel. Puis, l'auteur met en évidence les principaux éléments utilisés dans ce langage (harmonie, phrasé, rythme, relation musique/texte), pour conclure sur les aspects stylistiques de la partition. On y appréciera tout particulièrement les pages qu'il consacre au dialogue, à la réécriture, aux différentes échelles ou à la tonalité élargie, tout comme ses remarques concernant l'élan initial, la souplesse rythmique ou les silences expressifs. De l'approche globale à l'analyse détaillée, Anthony GIRARD a conçu ici un manuel d'une grande clarté, utile à l'apprenti musicien comme à l'étudiant en musicologie. Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale
Composition
Musicologie
Musique et langage
Théorie musicaleNote de contenu : Index p. 240-243
Table des abréviations p. 244Analyse du langage musical : vol. 1 : de Corelli à Debussy [texte imprimé] / Anthony Girard (1959-), Auteur . - Paris : Editions G. Billaudot, 2022 . - 1 vol. (244 p.) : ill. en noir + notations musicales ; 27 cm.
ISBN : 979-0-04-306957-7 : 48,90€
Cet ouvrage très clairement présenté et richement illustré d'exemples commentés se fonde tout d'abord sur une approche générale de la partition, en distinguant les différents types d'écriture, ainsi que la nature et les caractéristiques des idées musicales. Vient ensuite l'étude du cadre général de l'oeuvre, des plans tonal et formel. Puis, l'auteur met en évidence les principaux éléments utilisés dans ce langage (harmonie, phrasé, rythme, relation musique/texte), pour conclure sur les aspects stylistiques de la partition. On y appréciera tout particulièrement les pages qu'il consacre au dialogue, à la réécriture, aux différentes échelles ou à la tonalité élargie, tout comme ses remarques concernant l'élan initial, la souplesse rythmique ou les silences expressifs. De l'approche globale à l'analyse détaillée, Anthony GIRARD a conçu ici un manuel d'une grande clarté, utile à l'apprenti musicien comme à l'étudiant en musicologie.
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse musicale
Composition
Musicologie
Musique et langage
Théorie musicaleNote de contenu : Index p. 240-243
Table des abréviations p. 244Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1015158 781 ANA GIR 1 Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Analyse du langage musical : vol. 2 / Anthony Girard
Titre : Analyse du langage musical : vol. 2 : de Debussy à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Anthony Girard (1959-) Editeur : Paris : Editions G. Billaudot Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (426 p.) Présentation : ill. en noir + notations musicales Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : ISMN M-043-07376-5 Note générale : Comment analyser la musique du XXe siècle ? Anthony GIRARD étudie dans ce deuxième volume le langage musical après DEBUSSY, et met en évidence diverses techniques d'écriture, proposant une analyse concise, toujours à partir d'un extrait de partition. Il a d'ailleurs été apporté un soin tout particulier à la qualité du graphisme, afin de faciliter la lecture des exemples musicaux.
Après un chapitre largement développé sur l'harmonie (RAVEL, SCHÖNBERG, BARTÓK, STRAVINSKI, MILHAUD, WEBERN, MESSIAEN...), Anthony GIRARD tente d'explorer, toujours à échelle réduite mais en démultipliant les angles de vue, les différentes facettes du langage, la mélodie, le rythme, la recherche sur le timbre et certains aspects de la forme, en proposant des outils accessibles pour des musiques réputées difficiles d'approche, qu'il s'agisse de PROKOFIEV, VARÈSE, BERG, FRANCK MARTIN et BRITTEN ou, pour la seconde moitié du XXe siècle, de BERIO, OHANA, LIGETI, REICH, MURAIL et LUTOSLAWSKI.
(source : commentaire éditeur)Catégories : Analyse musicale
Composition
Musicologie
Musique et langage
Théorie musicaleNote de contenu : Index p. 422-424 Analyse du langage musical : vol. 2 : de Debussy à nos jours [texte imprimé] / Anthony Girard (1959-) . - Paris : Editions G. Billaudot, 2005 . - 1 vol. (426 p.) : ill. en noir + notations musicales ; 27 cm.
ISSN : ISMN M-043-07376-5
Comment analyser la musique du XXe siècle ? Anthony GIRARD étudie dans ce deuxième volume le langage musical après DEBUSSY, et met en évidence diverses techniques d'écriture, proposant une analyse concise, toujours à partir d'un extrait de partition. Il a d'ailleurs été apporté un soin tout particulier à la qualité du graphisme, afin de faciliter la lecture des exemples musicaux.
Après un chapitre largement développé sur l'harmonie (RAVEL, SCHÖNBERG, BARTÓK, STRAVINSKI, MILHAUD, WEBERN, MESSIAEN...), Anthony GIRARD tente d'explorer, toujours à échelle réduite mais en démultipliant les angles de vue, les différentes facettes du langage, la mélodie, le rythme, la recherche sur le timbre et certains aspects de la forme, en proposant des outils accessibles pour des musiques réputées difficiles d'approche, qu'il s'agisse de PROKOFIEV, VARÈSE, BERG, FRANCK MARTIN et BRITTEN ou, pour la seconde moitié du XXe siècle, de BERIO, OHANA, LIGETI, REICH, MURAIL et LUTOSLAWSKI.
(source : commentaire éditeur)
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Musicologie
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Théorie musicaleNote de contenu : Index p. 422-424 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1013036 781 ANA GIR 2 Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible L'analyse musicale aujourd'hui / Xavier Hascher
Titre : L'analyse musicale aujourd'hui Titre original : Music Analysis Today Type de document : texte imprimé Auteurs : Xavier Hascher, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mondher Ayari, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Michel Bardez, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Collectif, Auteur Editeur : Sampzon : Delatour France Année de publication : cop. 2015 Collection : Pensée musicale num. BDT0005 Importance : 1 vol. (478 p.) Présentation : ill. en noir + notations musicales Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7521-0243-0 Prix : 37,00€ Note générale : En 1754, Jean-Philippe Rameau livrait une analyse du monologue d’Armide de Jean-Baptiste Lully, en réponse à la critique de Jean-Jacques Rousseau. L’interprétation des moments de l’invention musicale n’a cessé de se déployer en tous sens au gré de représentations multiples, de questions concernant l’épistémologie, l’herméneutique, les conceptions historiques, la perception, la cognition, les modes de transmission selon les cultures, les processus, les fonctionnalités, les modélisations, la constitution de corpus, la formalisation mathématique, les gender studies, la notion de tonalité, d’atonalité, de modalité, de timbre, l’intérêt persistant pour des analystes plus anciens... A travers ses vingt-trois chapitres aux thèmes variés émanant d’un riche ensemble d’auteurs, cet ouvrage témoigne ainsi des évolutions multiples de l’interprétation du phénomène musical et tente de livrer un aperçu de l’état actuel de l’analyse musicale ainsi que de restituer certaines de ses préoccupations. Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale
Composition
Formation musicale
Musicologie
Musique et langageNote de contenu : Textes de : Jean-Michel Bardez, Xavier Hascher, Jean-Marc Chouvel, Steven Jan, John Z. McKay, Nathalie Hérold, Mikhail Malt, Emmanuel Jourdan, Xavier J.-P. Charles, Marc Rigaudière, Ildar Khannanov, Jill T. Brasky, Richard Cohn, Mondher Ayari, Flavia Gervasi, Elvio Cipollone, Nicole Biamonte, Susan Wollenberg, Hugues Seress, James William Sobaskie, Henri Gonnard, Mart Humal, Antonios Antonopoulos, Jean-François Trubert, Richard Hermann, François-Gildas Tual. L'analyse musicale aujourd'hui = Music Analysis Today [texte imprimé] / Xavier Hascher, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mondher Ayari, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Michel Bardez, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Collectif, Auteur . - Delatour France, cop. 2015 . - 1 vol. (478 p.) : ill. en noir + notations musicales ; 25 cm. - (Pensée musicale; BDT0005) .
ISBN : 978-2-7521-0243-0 : 37,00€
En 1754, Jean-Philippe Rameau livrait une analyse du monologue d’Armide de Jean-Baptiste Lully, en réponse à la critique de Jean-Jacques Rousseau. L’interprétation des moments de l’invention musicale n’a cessé de se déployer en tous sens au gré de représentations multiples, de questions concernant l’épistémologie, l’herméneutique, les conceptions historiques, la perception, la cognition, les modes de transmission selon les cultures, les processus, les fonctionnalités, les modélisations, la constitution de corpus, la formalisation mathématique, les gender studies, la notion de tonalité, d’atonalité, de modalité, de timbre, l’intérêt persistant pour des analystes plus anciens... A travers ses vingt-trois chapitres aux thèmes variés émanant d’un riche ensemble d’auteurs, cet ouvrage témoigne ainsi des évolutions multiples de l’interprétation du phénomène musical et tente de livrer un aperçu de l’état actuel de l’analyse musicale ainsi que de restituer certaines de ses préoccupations.
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse musicale
Composition
Formation musicale
Musicologie
Musique et langageNote de contenu : Textes de : Jean-Michel Bardez, Xavier Hascher, Jean-Marc Chouvel, Steven Jan, John Z. McKay, Nathalie Hérold, Mikhail Malt, Emmanuel Jourdan, Xavier J.-P. Charles, Marc Rigaudière, Ildar Khannanov, Jill T. Brasky, Richard Cohn, Mondher Ayari, Flavia Gervasi, Elvio Cipollone, Nicole Biamonte, Susan Wollenberg, Hugues Seress, James William Sobaskie, Henri Gonnard, Mart Humal, Antonios Antonopoulos, Jean-François Trubert, Richard Hermann, François-Gildas Tual. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1015171 781 ANA HAS Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible L'analyse musicale, une pratique et son histoire / Rémy Campos
Titre : L'analyse musicale, une pratique et son histoire Type de document : texte imprimé Auteurs : Rémy Campos, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nicolas Donin, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Genève 12 [SUISSE] : Librairie Droz Année de publication : cop. 2009 Collection : Musique et recherche Importance : 1 vol. (455 p.) Présentation : ill. en noir + notations musicales Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-600-01282-9 Prix : 33,50€ Note générale : Loin de se réduire à un discours sur les oeuvres, l’analyse est aussi une pratique musicale impliquant des actes de lecture, d’écoute et d’écriture. Un groupe de musicologues (analystes et historiens) et de chercheurs venus d’autres disciplines s’interroge dans cet ouvrage sur l’origine et la signification des gestes quotidiens du travail analytique : chiffrage, transcription, réduction au piano, segmentation, écoute intérieure, construction d’une argumentation, fabrication de tableaux, qui donnent forme au propos de l’analyste et qui ont fini par se rejoindre dans une discipline que l’on appelle désormais « analyse musicale ». Au fil de l’ouvrage, qui aborde aussi bien la littérature wagnérienne que les transcriptions d’œuvres électroacoustiques, les polémiques autour des théories de Riemann, d’Indy ou Schoenberg que les analyses musicales de Leibowitz, Messiaen, Boulez, Rouget, Forte ou Nattiez, se dessine la généalogie d’un savoir-faire aujourd’hui bien pr©sent dans les conservatoires et les universités, mais dont l’histoire est au fond méconnue. Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale
Composition
Formation musicale
Musicologie
Musique et langageNote de contenu : Préface par Philippe Dinkel Pré-histoires
- Chapitre 1 : Nicolas Donin – Analyser l’analyse ?
- Chapitre 2 : Rémy Campos et Nicolas Donin – Wagnérisme et analyse musicale. L’émergence de nouvelles pratiques savantes de lecture et d’écoute en France à la fin du XIXe siècle Les gestes de l’analyste
- Chapitre 3 : Marc Chemillier – L’analyse paradigmatique. À propos de l’œuvre de Gilbert Rouget
- Chapitre 4 : Jonathan Goldman – Un outil de « mise en tableau » au service de l’analyse paradigmatique, et quelques divergences interprétatives
- Chapitre 5 : Kofi Agawu – La part de l’oralité en analyse musicale
- Chapitre 6 : François Delalande – Pratiques et objectifs des transcriptions des musiques électroacoustiques Terrains analytiques
- Chapitre 7 : Olivier Roueff – Opérations à cœur ouvert. Trois pratiques analytiques du jazz dans l’entre-deux-guerres
- Chapitre 8 : Gianmario Borio – La réception de l’œuvre de Debussy par les compositeurs sériels : discours analytique et construction collective d’une image du passé
- Chapitre 9 : Xavier Bisaro – La "Satzlehre" à la "Schola Cantorum Basiliensis", ou la construction d’une perception éduquée
- Chapitre 10 : Sophie Maisonneuve – « L’art d’écouter la musique ». Les commentaires discographiques des années 1910 à 1950 : genèse et paradigmes d’une nouvelle pratique analytique Prendre position
- Chapitre 11 : Marion A. Guck – Fictions analytiques [1994]
- Chapitre 12 : Alexander Rehding – "La" à l’allemande contre "la #" à la française ? Notes de bas de page sur d’Indy, Riemann et Beethoven
- Chapitre 13 : Esteban Buch – Analyser Schoenberg aux États-Unis entre Frisch et Forte Essai
- Chapitre 14 : Rémy Campos – L’analyse musicale en France au XXe siècle : discours, techniques et usages
Remerciements
Les auteursL'analyse musicale, une pratique et son histoire [texte imprimé] / Rémy Campos, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nicolas Donin, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Librairie Droz, cop. 2009 . - 1 vol. (455 p.) : ill. en noir + notations musicales ; 27 cm. - (Musique et recherche) .
ISBN : 978-2-600-01282-9 : 33,50€
Loin de se réduire à un discours sur les oeuvres, l’analyse est aussi une pratique musicale impliquant des actes de lecture, d’écoute et d’écriture. Un groupe de musicologues (analystes et historiens) et de chercheurs venus d’autres disciplines s’interroge dans cet ouvrage sur l’origine et la signification des gestes quotidiens du travail analytique : chiffrage, transcription, réduction au piano, segmentation, écoute intérieure, construction d’une argumentation, fabrication de tableaux, qui donnent forme au propos de l’analyste et qui ont fini par se rejoindre dans une discipline que l’on appelle désormais « analyse musicale ». Au fil de l’ouvrage, qui aborde aussi bien la littérature wagnérienne que les transcriptions d’œuvres électroacoustiques, les polémiques autour des théories de Riemann, d’Indy ou Schoenberg que les analyses musicales de Leibowitz, Messiaen, Boulez, Rouget, Forte ou Nattiez, se dessine la généalogie d’un savoir-faire aujourd’hui bien pr©sent dans les conservatoires et les universités, mais dont l’histoire est au fond méconnue.
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse musicale
Composition
Formation musicale
Musicologie
Musique et langageNote de contenu : Préface par Philippe Dinkel Pré-histoires
- Chapitre 1 : Nicolas Donin – Analyser l’analyse ?
- Chapitre 2 : Rémy Campos et Nicolas Donin – Wagnérisme et analyse musicale. L’émergence de nouvelles pratiques savantes de lecture et d’écoute en France à la fin du XIXe siècle Les gestes de l’analyste
- Chapitre 3 : Marc Chemillier – L’analyse paradigmatique. À propos de l’œuvre de Gilbert Rouget
- Chapitre 4 : Jonathan Goldman – Un outil de « mise en tableau » au service de l’analyse paradigmatique, et quelques divergences interprétatives
- Chapitre 5 : Kofi Agawu – La part de l’oralité en analyse musicale
- Chapitre 6 : François Delalande – Pratiques et objectifs des transcriptions des musiques électroacoustiques Terrains analytiques
- Chapitre 7 : Olivier Roueff – Opérations à cœur ouvert. Trois pratiques analytiques du jazz dans l’entre-deux-guerres
- Chapitre 8 : Gianmario Borio – La réception de l’œuvre de Debussy par les compositeurs sériels : discours analytique et construction collective d’une image du passé
- Chapitre 9 : Xavier Bisaro – La "Satzlehre" à la "Schola Cantorum Basiliensis", ou la construction d’une perception éduquée
- Chapitre 10 : Sophie Maisonneuve – « L’art d’écouter la musique ». Les commentaires discographiques des années 1910 à 1950 : genèse et paradigmes d’une nouvelle pratique analytique Prendre position
- Chapitre 11 : Marion A. Guck – Fictions analytiques [1994]
- Chapitre 12 : Alexander Rehding – "La" à l’allemande contre "la #" à la française ? Notes de bas de page sur d’Indy, Riemann et Beethoven
- Chapitre 13 : Esteban Buch – Analyser Schoenberg aux États-Unis entre Frisch et Forte Essai
- Chapitre 14 : Rémy Campos – L’analyse musicale en France au XXe siècle : discours, techniques et usages
Remerciements
Les auteursRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1015170 781 ANA CAM Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Analyse des sonates pour piano de L. van Beethoven / Léon Moeremans
Titre : Analyse des sonates pour piano de L. van Beethoven : ouvrage à l'usage des pianistes et des compositeurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Léon Moeremans, Auteur Editeur : Gand : Maison Cnudde Année de publication : 1931 Importance : 1 vol. (150 p.) Format : 28 cm Langues : Français (fre) Catégories : Beethoven, Ludwig van (1770-1827)
Oeuvres
SonateAnalyse des sonates pour piano de L. van Beethoven : ouvrage à l'usage des pianistes et des compositeurs [texte imprimé] / Léon Moeremans, Auteur . - Gand : Maison Cnudde, 1931 . - 1 vol. (150 p.) ; 28 cm.
Langues : Français (fre)
Catégories : Beethoven, Ludwig van (1770-1827)
Oeuvres
SonateRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1000249 78.089 BEE SON Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible
Titre : Analyser la musique mixte Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Bonardi, Editeur scientifique ; Bruno Bossis, Editeur scientifique ; Pierre Couprie, Editeur scientifique ; Vincent Tiffon, Editeur scientifique Editeur : Sampzon : Delatour France Année de publication : cop. 2017 Collection : Pensée musicale Importance : 1 vol. (322 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7521-0298-0 Prix : 35,33€ Note générale : Textes de : Philippe Lalitte, Guillaume Boutard, François-Xavier Féron, Pierre Couprie, Alain Bonardi, Olivier Baudoin, Miriam Akkermann, Noémie Sprenger-Ohana, John Dack, Makis Solomos, Gilles Cabanes, Luca Cossettini et Angelo Orcalli. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Analyse musicale
Ecriture et théorie musicale
Histoire de la musique
Méthodes
Musicologie
Musique contemporaine
Théorie musicaleRésumé : La musique mixte, mêlant sur scène des instruments/voix et des sons électroniques, riche de plus d’un demi-siècle d’histoire, reste méconnue à plusieurs titres. En 2012, des compositeurs, interprètes et musicologues se sont réunis à l’Ircam sous l’égide de la Société Française d’Analyse Musicale pour exposer leurs résultats sur l’étude des musiques mixtes. L’analyse musicale a trouvé dans cette pratique artistique un objet complexe, faisant coexister deux mondes sonores et deux types de notations. De ce matériau musical émergent de nombreuses difficultés d’interprétation, la multiplicité des paradigmes technologiques, l’obsolescence rapide des moyens techniques impliqués. Comment rendre compte de ces œuvres mixtes sans les réduire tantôt à des partitions, tantôt à des traces sonores ? Quelles méthodes d’analyse et quels outils de représentation privilégier pour les comprendre ?
Cet ouvrage reflète une partie des recherches développées lors de cette rencontre scientifique. Il réunit aussi bien des approches méthodologiques variées (Lalitte, Boutard et Féron, Couprie : partie 1), qu’une synthèse programmatique (Orcalli : partie 4). D’autres auteurs se sont efforcés de décrire d’une part, des contraintes spécifiques des moyens de production électronique (Bonardi, Baudouin, Akkermann, Sprenger-Ohana : partie 2) et, d’autre part, des engagements esthétiques différents selon le corpus (Dack, Solomos, Cabanes, Cossettini et Orcalli : partie 3).
L’ensemble de ces textes ne peut répondre à lui-seul à la question posée : comment analyser la musique mixte ? Les auteurs et les co-responsables de la publication de ces actes posent quelques jalons venant nourrir cette réflexion. Penser et faire l’analyse de la musique mixte, c’est aussi repenser l’historiographie de la musique mixte, reconsidérer le poids des « technologies nouvelles » et anciennes, réactiver la collaboration nécessaire entre ceux qui créent et ceux qui transmettent, compositeurs, collectifs d’artistes, interprètes, réalisateurs en informatique musicale, musicologues, pédagogues.
En ligne : http://www.editions-delatour.com/fr/ouvrages-didactiques-e-book-pdf/3971-analyse [...] Analyser la musique mixte [texte imprimé] / Alain Bonardi, Editeur scientifique ; Bruno Bossis, Editeur scientifique ; Pierre Couprie, Editeur scientifique ; Vincent Tiffon, Editeur scientifique . - Delatour France, cop. 2017 . - 1 vol. (322 p.) ; 25 cm. - (Pensée musicale) .
ISBN : 978-2-7521-0298-0 : 35,33€
Textes de : Philippe Lalitte, Guillaume Boutard, François-Xavier Féron, Pierre Couprie, Alain Bonardi, Olivier Baudoin, Miriam Akkermann, Noémie Sprenger-Ohana, John Dack, Makis Solomos, Gilles Cabanes, Luca Cossettini et Angelo Orcalli.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Catégories : Analyse musicale
Ecriture et théorie musicale
Histoire de la musique
Méthodes
Musicologie
Musique contemporaine
Théorie musicaleRésumé : La musique mixte, mêlant sur scène des instruments/voix et des sons électroniques, riche de plus d’un demi-siècle d’histoire, reste méconnue à plusieurs titres. En 2012, des compositeurs, interprètes et musicologues se sont réunis à l’Ircam sous l’égide de la Société Française d’Analyse Musicale pour exposer leurs résultats sur l’étude des musiques mixtes. L’analyse musicale a trouvé dans cette pratique artistique un objet complexe, faisant coexister deux mondes sonores et deux types de notations. De ce matériau musical émergent de nombreuses difficultés d’interprétation, la multiplicité des paradigmes technologiques, l’obsolescence rapide des moyens techniques impliqués. Comment rendre compte de ces œuvres mixtes sans les réduire tantôt à des partitions, tantôt à des traces sonores ? Quelles méthodes d’analyse et quels outils de représentation privilégier pour les comprendre ?
Cet ouvrage reflète une partie des recherches développées lors de cette rencontre scientifique. Il réunit aussi bien des approches méthodologiques variées (Lalitte, Boutard et Féron, Couprie : partie 1), qu’une synthèse programmatique (Orcalli : partie 4). D’autres auteurs se sont efforcés de décrire d’une part, des contraintes spécifiques des moyens de production électronique (Bonardi, Baudouin, Akkermann, Sprenger-Ohana : partie 2) et, d’autre part, des engagements esthétiques différents selon le corpus (Dack, Solomos, Cabanes, Cossettini et Orcalli : partie 3).
L’ensemble de ces textes ne peut répondre à lui-seul à la question posée : comment analyser la musique mixte ? Les auteurs et les co-responsables de la publication de ces actes posent quelques jalons venant nourrir cette réflexion. Penser et faire l’analyse de la musique mixte, c’est aussi repenser l’historiographie de la musique mixte, reconsidérer le poids des « technologies nouvelles » et anciennes, réactiver la collaboration nécessaire entre ceux qui créent et ceux qui transmettent, compositeurs, collectifs d’artistes, interprètes, réalisateurs en informatique musicale, musicologues, pédagogues.
En ligne : http://www.editions-delatour.com/fr/ouvrages-didactiques-e-book-pdf/3971-analyse [...] Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1013213 781 ANA BON Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Analyses of musical classics book 1 / Annie Osborne Warburton
Titre : Analyses of musical classics book 1 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Osborne Warburton, Auteur Editeur : Londres : Longman Année de publication : 1963 Importance : 1 vol. (340 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-582-32484-8 Langues : Anglais (eng) Catégories : Analyse musicale
OeuvresNote de contenu :
Analyses of musical classics book 1 [texte imprimé] / Annie Osborne Warburton, Auteur . - Londres : Longman, 1963 . - 1 vol. (340 p.) ; 19 cm.
ISBN : 978-0-582-32484-8
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Analyse musicale
OeuvresNote de contenu :
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1008233 78.089 ANA WAR 1 Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Sorti jusqu'au 05/06/2024 Analyses of musical classics book 2 / Annie Osborne Warburton
Titre : Analyses of musical classics book 2 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Osborne Warburton Analyses of musical classics book 2 [texte imprimé] / Annie Osborne Warburton . - [s.d.].Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité P58069 78.089 ANA WAR 2 Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Analyses of musical classics book 3 / Annie Osborne Warburton
Titre : Analyses of musical classics book 3 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Osborne Warburton Analyses of musical classics book 3 [texte imprimé] / Annie Osborne Warburton . - [s.d.].Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité P58070 78.089 ANA WAR 3 Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Analyses of musical classics book 4 / Annie Osborne Warburton
Titre : Analyses of musical classics book 4 Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie Osborne Warburton Analyses of musical classics book 4 [texte imprimé] / Annie Osborne Warburton . - [s.d.].Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité P58071 78.089 ANA WAR 4 Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Analyzing classical form / William E. Caplin
Titre : Analyzing classical form : An approach for the classroom Titre original : Analyse de la forme classique: une approche pour la classe Type de document : texte imprimé Auteurs : William E. Caplin, Auteur Editeur : Londres : Oxford University Press Année de publication : cop.2013 Importance : 1 vol. (736 p.) Présentation : ill. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-19-998729-0 Langues : Anglais (eng) Catégories : Analyse musicale
Musique -- Étude et enseignementRésumé : L'analyse de la forme classique s'inspire des fondements de la forme classique classée par l'auteur en proposant une approche de l'analyse de la forme musicale particulièrement adaptée à l'utilisation en classe. Fournir un matériel suffisant pour étudier dans les cours de premier cycle et d'études supérieures, l' analyse de Classical Form présente la version la plus récente de la «théorie des fonctions formelles» de l'auteur. Les élèves apprendront à faire des analyses harmoniques et formelles complètes de la musique tirée des œuvres instrumentales de Haydn, Mozart et Beethoven. La partie 1 présente les principaux thèmes-types de musique instrumentale classique; la partie 2 fournit une méthodologie pour analyser la forme de la sonate, le type formel le plus important dans cette période de style; et la partie 3 considère d'autres formes de mouvement complet trouvées dans ce répertoire (minuet, rondo et concerto). Les chapitres sont organisés d'une manière qui présente les matériaux les plus élémentaires avant et ensuite conduit l'élève à travers plus de détails et des points de théorie plus fins. Chaque sujet est illustré par des exemples musicaux annotés; De plus, le livre contient de nombreux exemples non analysés qui peuvent être utilisés pour la discussion en classe et pour les exercices analytiques hors classe. Un glossaire complet des termes et des questions pour examiner la théorie aidera les élèves à assimiler les nombreux concepts théoriques employés dans le livre. Analyzing classical form = Analyse de la forme classique: une approche pour la classe : An approach for the classroom [texte imprimé] / William E. Caplin, Auteur . - Londres : Oxford University Press, cop.2013 . - 1 vol. (736 p.) : ill. ; 28 cm.
ISBN : 978-0-19-998729-0
Langues : Anglais (eng)
Catégories : Analyse musicale
Musique -- Étude et enseignementRésumé : L'analyse de la forme classique s'inspire des fondements de la forme classique classée par l'auteur en proposant une approche de l'analyse de la forme musicale particulièrement adaptée à l'utilisation en classe. Fournir un matériel suffisant pour étudier dans les cours de premier cycle et d'études supérieures, l' analyse de Classical Form présente la version la plus récente de la «théorie des fonctions formelles» de l'auteur. Les élèves apprendront à faire des analyses harmoniques et formelles complètes de la musique tirée des œuvres instrumentales de Haydn, Mozart et Beethoven. La partie 1 présente les principaux thèmes-types de musique instrumentale classique; la partie 2 fournit une méthodologie pour analyser la forme de la sonate, le type formel le plus important dans cette période de style; et la partie 3 considère d'autres formes de mouvement complet trouvées dans ce répertoire (minuet, rondo et concerto). Les chapitres sont organisés d'une manière qui présente les matériaux les plus élémentaires avant et ensuite conduit l'élève à travers plus de détails et des points de théorie plus fins. Chaque sujet est illustré par des exemples musicaux annotés; De plus, le livre contient de nombreux exemples non analysés qui peuvent être utilisés pour la discussion en classe et pour les exercices analytiques hors classe. Un glossaire complet des termes et des questions pour examiner la théorie aidera les élèves à assimiler les nombreux concepts théoriques employés dans le livre. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1013212 781.2 ANA CAP Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Anamorphoses / Fausto Romitelli
Titre : Anamorphoses : Études sur l'oeuvre de Fausto Romitelli Type de document : texte imprimé Auteurs : Fausto Romitelli, Auteur ; Alessandro Arbo, Traducteur ; Pierre Michel, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris [France] : Éditions Hermann Année de publication : cop. 2015 Collection : GREAM/Création contemporaine Importance : 1 vol. (352 p.) Présentation : ill. en noir + notations musicales Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7056-9019-9 Prix : 41,00€ Note générale : L'émergence des qualités esthétiques de la musique de Fausto Romitelli une musique qui se plaît au paroxysme et à l'exploration des seuils perceptifs, qui ambitionne de tordre l'espace « en mille anamorphoses » dépend dans une large mesure du formidable répertoire de gestes instrumentaux et de références symboliques qu'elle met en oeuvre. Pour comprendre ses créations, pour expliquer l'impact émotionnel qu'elles peuvent avoir sur l'auditeur, il convient alors de se concentrer sur leur fonctionnement effectif, en prenant en compte la finesse d'une écriture qui a su intégrer de surprenants matériaux hétéroclites, ainsi que des modes de jeu particuliers, bouleversant nos habitudes d'écoute. C'est ce qu'ont cherché à faire les auteurs des textes réunis dans ce volume, qui entend jeter une lumière nouvelle sur la manière dont ce compositeur de talent a greffé sur les techniques spectrales de puissantes stratégies de saturation, déformation et dégradation de la matière sonore, au sein d'une création musicale qui semble définitivement brouiller les limites entre culture « savante » et « populaire ». Langues : Français (fre) Catégories : Analyse d'oeuvres
Analyse musicale
Composition
Musicologie
Musique et langageRésumé : Ces contributions éclairent la façon dont le compositeur F. Romitelli (1963-2004) a bouleversé les habitudes d'écoute en intégrant dans ses oeuvres des matériaux hétéroclites étonnants et des modes de jeu singuliers. Ses créations musicales sont analysées pour montrer comment les limites entre cultures savante et populaire sont ainsi brouillées. Anamorphoses : Études sur l'oeuvre de Fausto Romitelli [texte imprimé] / Fausto Romitelli, Auteur ; Alessandro Arbo, Traducteur ; Pierre Michel, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Éditions Hermann, cop. 2015 . - 1 vol. (352 p.) : ill. en noir + notations musicales ; 23 cm. - (GREAM/Création contemporaine) .
ISBN : 978-2-7056-9019-9 : 41,00€
L'émergence des qualités esthétiques de la musique de Fausto Romitelli une musique qui se plaît au paroxysme et à l'exploration des seuils perceptifs, qui ambitionne de tordre l'espace « en mille anamorphoses » dépend dans une large mesure du formidable répertoire de gestes instrumentaux et de références symboliques qu'elle met en oeuvre. Pour comprendre ses créations, pour expliquer l'impact émotionnel qu'elles peuvent avoir sur l'auditeur, il convient alors de se concentrer sur leur fonctionnement effectif, en prenant en compte la finesse d'une écriture qui a su intégrer de surprenants matériaux hétéroclites, ainsi que des modes de jeu particuliers, bouleversant nos habitudes d'écoute. C'est ce qu'ont cherché à faire les auteurs des textes réunis dans ce volume, qui entend jeter une lumière nouvelle sur la manière dont ce compositeur de talent a greffé sur les techniques spectrales de puissantes stratégies de saturation, déformation et dégradation de la matière sonore, au sein d'une création musicale qui semble définitivement brouiller les limites entre culture « savante » et « populaire ».
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse d'oeuvres
Analyse musicale
Composition
Musicologie
Musique et langageRésumé : Ces contributions éclairent la façon dont le compositeur F. Romitelli (1963-2004) a bouleversé les habitudes d'écoute en intégrant dans ses oeuvres des matériaux hétéroclites étonnants et des modes de jeu singuliers. Ses créations musicales sont analysées pour montrer comment les limites entre cultures savante et populaire sont ainsi brouillées. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1015175 78.089 ROM ANA Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Sorti jusqu'au 31/05/2024 L'anatomie et la physiologie du violon, de l'alto, du cello / Lucien Greilsamer
Titre : L'anatomie et la physiologie du violon, de l'alto, du cello Type de document : texte imprimé Auteurs : Lucien Greilsamer Editeur : Paris : Librairie Delagrave Année de publication : 1924 L'anatomie et la physiologie du violon, de l'alto, du cello [texte imprimé] / Lucien Greilsamer . - Paris : Librairie Delagrave, 1924.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité P57951 681.8 VIO GRE Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Exclu du prêt Anatomie pour le mouvement / Blandine Calais-Germain
Titre : Anatomie pour le mouvement : introduction à l'analyse des techniques corporelles Type de document : texte imprimé Auteurs : Blandine Calais-Germain, Auteur Mention d'édition : 4e éd. Editeur : [Méolans-Revel] : Éd. DésIris Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (298 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-907653-01-5 Note générale : Bibliogr., 1 p. Index Langues : Français (fre) Catégories : Anatomie humaine
Mouvement scéniqueRésumé : Edité depuis 1984 en quatre éditions successives, traduit en neuf langues et diffusé dans le monde entier, ce livre référence permet un accès facile aux bases d'anatomie pour toutes les techniques corporelles. Il présente une description de l'appareil locomoteur abondamment illustrée " en volume " : plus de 1 000 dessins commentés montrent les os, les articulations, les muscles, en relation directe avec les premières situations de mouvement qui les concernent.
Ainsi, sont successivement abordées : la région du tronc : colonne vertébrale, bassin, cage thoracique ; la région des membres supérieurs : épaule, coude, poignet, main ; la région des membres inférieurs : hanche, genou, cheville, pied. Et, pour chaque région, le commentaire traite aussi successivement : la morphologie de la région ; les mouvements faits par cette partie du corps ; les os, les structures articulaires, les différents muscles de cette région.
Note de contenu : Généralités
Le tronc
L'épaule
Le coude
Le poignet et la main
La hanche et le genou
La cheville et le piedAnatomie pour le mouvement : introduction à l'analyse des techniques corporelles [texte imprimé] / Blandine Calais-Germain, Auteur . - 4e éd. . - [Méolans-Revel] : Éd. DésIris, 2005 . - 1 vol. (298 p.) : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-907653-01-5
Bibliogr., 1 p. Index
Langues : Français (fre)
Catégories : Anatomie humaine
Mouvement scéniqueRésumé : Edité depuis 1984 en quatre éditions successives, traduit en neuf langues et diffusé dans le monde entier, ce livre référence permet un accès facile aux bases d'anatomie pour toutes les techniques corporelles. Il présente une description de l'appareil locomoteur abondamment illustrée " en volume " : plus de 1 000 dessins commentés montrent les os, les articulations, les muscles, en relation directe avec les premières situations de mouvement qui les concernent.
Ainsi, sont successivement abordées : la région du tronc : colonne vertébrale, bassin, cage thoracique ; la région des membres supérieurs : épaule, coude, poignet, main ; la région des membres inférieurs : hanche, genou, cheville, pied. Et, pour chaque région, le commentaire traite aussi successivement : la morphologie de la région ; les mouvements faits par cette partie du corps ; les os, les structures articulaires, les différents muscles de cette région.
Note de contenu : Généralités
Le tronc
L'épaule
Le coude
Le poignet et la main
La hanche et le genou
La cheville et le piedRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1013794 7.071 ANA CAL 1 Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible 1040645 1.31 ANA CAL 1 Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Sorti jusqu'au 30/05/2024 Anatomie pour le mouvement : vol. 2 / Blandine Calais-Germain
Titre : Anatomie pour le mouvement : vol. 2 : base d'exercices Type de document : texte imprimé Auteurs : Blandine Calais-Germain, Auteur ; Andrée Lamotte, Auteur Editeur : Meolans-Revel : Ed. Désiris Année de publication : 1990 Importance : 302 p. Présentation : ill.. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-907653-06-0 Langues : Français (fre) Catégories : Anatomie humaine
Mouvement scéniqueRésumé : Propose les analyses des mouvements les plus courants, et un répertoire d'exercices pouvant s'appliquer à toute technique corporelle. Les exercices ont été choisis à partir du point de vue de l'anatomie, pour leur efficacité et leur innocuité. Ils sont expliqués dans le détail, avec présentation de nombreuses variantes. Note de contenu : Table des matières Avant-propos
Plan d’ensemble
Présentation
Le tronc et le cou
L’épaule
Le coude et les os de l’avant-bras
Le poignet et la main
La hanche
Le genou
Coordination hanche/genou/piedAnatomie pour le mouvement : vol. 2 : base d'exercices [texte imprimé] / Blandine Calais-Germain, Auteur ; Andrée Lamotte, Auteur . - Meolans-Revel (La Chanenche Haute, 04340) : Ed. Désiris, 1990 . - 302 p. : ill.. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-907653-06-0
Langues : Français (fre)
Catégories : Anatomie humaine
Mouvement scéniqueRésumé : Propose les analyses des mouvements les plus courants, et un répertoire d'exercices pouvant s'appliquer à toute technique corporelle. Les exercices ont été choisis à partir du point de vue de l'anatomie, pour leur efficacité et leur innocuité. Ils sont expliqués dans le détail, avec présentation de nombreuses variantes. Note de contenu : Table des matières Avant-propos
Plan d’ensemble
Présentation
Le tronc et le cou
L’épaule
Le coude et les os de l’avant-bras
Le poignet et la main
La hanche
Le genou
Coordination hanche/genou/piedRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1013795 7.071 ANA CAL 2 Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible 1040656 1.31 ANA CAL 2 Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Anatomie pour la voix / Blandine Calais-Germain
Titre : Anatomie pour la voix : Comprendre et améliorer la dynamique de l'appareil vocal Type de document : texte imprimé Auteurs : Blandine Calais-Germain, Auteur Editeur : Meolans-Revel : Ed. Désiris Année de publication : cop. 2013 Importance : 1 vol. (295 p.) Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915418-45-3 Prix : 42,70€ Langues : Français (fre) Catégories : Anatomie humaine
Chant
Chant -- Technique
Corps (mouvement)
Mouvement scéniqueRésumé : "Anatomie pour la voix" aborde les connaissances anatomiques en relation avec la voix humaine. Il répond à des questions que se posent souvent les personnes qui s'intéressent à la voix : Qu'est-ce que c'est exactement qu'une corde vocale ? Que veut dire faire « résonner » sa voix ? Quelles structures sont à l'œuvre derrière des termes couramment utilisés par les chanteurs tels que twang, voix de poitrine ou de tête, résonance, harmoniques ? Y a-t-il un rapport entre la position du corps et la voix ? Les connaissances sont présentées dans la ligne des ouvrages d'"Anatomie pour le mouvement" : ce livre s'articule systématiquement autour d'illustrations simples et épurées que le texte commente directement.
Cette approche très visuelle a pour but de rendre le sujet le plus accessible possible pour le lecteur. Toujours dans cet esprit d'accessibilité, cet ouvrage prélève, dans la description anatomique, uniquement ce qui est directement utile pour la voix. De nombreuses structures de l'appareil vocal ont été décrites dans d'autres livres de Blandine Calais-Germain : "Anatomie pour le mouvement", "Respiration, Anatomie geste respiratoire", et le lecteur est parfois renvoyé à ces livres pour éventuellement plus de précisions.
"Anatomie pour la voix" s'adresse à toutes les personnes qui font un usage régulier de leur voix : chanteurs, acteurs, orateurs, enseignants, choristes… ainsi qu'à toute personne qui s'intéresse à ce sujet, pour des motifs professionnels ou personnels.Note de contenu : Sommaire
1. Introduction :
Quelques règles de description des mouvements
L’appareil vocal
Corps locomoteur (corps postural), corps respiratoire, corps vocal
2. Le squelette de la voix :
La colonne vertébrale
Les trois grands « blocs» : tête, cage thoracique, bassin
Le bassin
La cage thoracique
Le crâne vocal
3. La soufflerie :
Introduction
Les deux caissons
Les viscères de la respiration
Les muscles de la respiration et la voix
Les muscles expirateurs
Les muscles inspirateurs
Les muscles posturaux
4. Le larynx :
Les cartilages du larynx
Ligaments et membranes
Les articulations
Les muscles intrinsèques du larynx
La muqueuse du larynx
Les 3 étages du larynx
Les muscles extrinsèques du larynx
5- Le tractus vocal :
Le tractus vocal en partie dans le cou
Le pharynx
La bouche
Le voile du palais
La langue
Les lèvres
Le nez et les fosses nasales
L’oreille
6- Quelques termes dans le champ de la voix :
La matière
Gaz et pression
De la pression au son
Hauteur, intensité et durée du son
Le timbre
Annexes
Blandine Calais-Germain
Index
BibliographieAnatomie pour la voix : Comprendre et améliorer la dynamique de l'appareil vocal [texte imprimé] / Blandine Calais-Germain, Auteur . - Meolans-Revel (La Chanenche Haute, 04340) : Ed. Désiris, cop. 2013 . - 1 vol. (295 p.) ; 24 cm.
ISBN : 978-2-915418-45-3 : 42,70€
Langues : Français (fre)
Catégories : Anatomie humaine
Chant
Chant -- Technique
Corps (mouvement)
Mouvement scéniqueRésumé : "Anatomie pour la voix" aborde les connaissances anatomiques en relation avec la voix humaine. Il répond à des questions que se posent souvent les personnes qui s'intéressent à la voix : Qu'est-ce que c'est exactement qu'une corde vocale ? Que veut dire faire « résonner » sa voix ? Quelles structures sont à l'œuvre derrière des termes couramment utilisés par les chanteurs tels que twang, voix de poitrine ou de tête, résonance, harmoniques ? Y a-t-il un rapport entre la position du corps et la voix ? Les connaissances sont présentées dans la ligne des ouvrages d'"Anatomie pour le mouvement" : ce livre s'articule systématiquement autour d'illustrations simples et épurées que le texte commente directement.
Cette approche très visuelle a pour but de rendre le sujet le plus accessible possible pour le lecteur. Toujours dans cet esprit d'accessibilité, cet ouvrage prélève, dans la description anatomique, uniquement ce qui est directement utile pour la voix. De nombreuses structures de l'appareil vocal ont été décrites dans d'autres livres de Blandine Calais-Germain : "Anatomie pour le mouvement", "Respiration, Anatomie geste respiratoire", et le lecteur est parfois renvoyé à ces livres pour éventuellement plus de précisions.
"Anatomie pour la voix" s'adresse à toutes les personnes qui font un usage régulier de leur voix : chanteurs, acteurs, orateurs, enseignants, choristes… ainsi qu'à toute personne qui s'intéresse à ce sujet, pour des motifs professionnels ou personnels.Note de contenu : Sommaire
1. Introduction :
Quelques règles de description des mouvements
L’appareil vocal
Corps locomoteur (corps postural), corps respiratoire, corps vocal
2. Le squelette de la voix :
La colonne vertébrale
Les trois grands « blocs» : tête, cage thoracique, bassin
Le bassin
La cage thoracique
Le crâne vocal
3. La soufflerie :
Introduction
Les deux caissons
Les viscères de la respiration
Les muscles de la respiration et la voix
Les muscles expirateurs
Les muscles inspirateurs
Les muscles posturaux
4. Le larynx :
Les cartilages du larynx
Ligaments et membranes
Les articulations
Les muscles intrinsèques du larynx
La muqueuse du larynx
Les 3 étages du larynx
Les muscles extrinsèques du larynx
5- Le tractus vocal :
Le tractus vocal en partie dans le cou
Le pharynx
La bouche
Le voile du palais
La langue
Les lèvres
Le nez et les fosses nasales
L’oreille
6- Quelques termes dans le champ de la voix :
La matière
Gaz et pression
De la pression au son
Hauteur, intensité et durée du son
Le timbre
Annexes
Blandine Calais-Germain
Index
BibliographieRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1013796 7.071 ANA CAL Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible André Campra / Maurice Barthelemy
Titre : André Campra : sa vie et son oeuvre : 1660-1744 Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurice Barthelemy, Auteur Editeur : Paris : Editions A. et J. Picard Année de publication : 1957 Collection : La vie musicale en France sous les rois Bourbons Importance : 1 vol. (197 p.) Note générale : Publié avec les concours de la fondation universitaire de Belgique. - Bibliogr. p. 185-191 Langues : Français (fre) Catégories : Campra, André (1660-1744) André Campra : sa vie et son oeuvre : 1660-1744 [texte imprimé] / Maurice Barthelemy, Auteur . - Editions A. et J. Picard, 1957 . - 1 vol. (197 p.). - (La vie musicale en France sous les rois Bourbons) .
Publié avec les concours de la fondation universitaire de Belgique. - Bibliogr. p. 185-191
Langues : Français (fre)
Catégories : Campra, André (1660-1744) Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité P67275 929 CAM BAR Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible