Analyser la musique mixte / Alain Bonardi 

Public ISBD Titre : Analyser la musique mixte Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Bonardi, Editeur scientifique ; Bruno Bossis, Editeur scientifique ; Pierre Couprie, Editeur scientifique ; Vincent Tiffon, Editeur scientifique Editeur : Sampzon : Delatour France Année de publication : cop. 2017 Collection : Pensée musicale Importance : 1 vol. (322 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7521-0298-0 Prix : 35,33€ Note générale : Textes de : Philippe Lalitte, Guillaume Boutard, François-Xavier Féron, Pierre Couprie, Alain Bonardi, Olivier Baudoin, Miriam Akkermann, Noémie Sprenger-Ohana, John Dack, Makis Solomos, Gilles Cabanes, Luca Cossettini et Angelo Orcalli. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Analyse musicale Ecriture et théorie musicale Histoire de la musique Méthodes Musicologie Musique contemporaine Théorie musicale Résumé : La musique mixte, mêlant sur scène des instruments/voix et des sons électroniques, riche de plus d’un demi-siècle d’histoire, reste méconnue à plusieurs titres. En 2012, des compositeurs, interprètes et musicologues se sont réunis à l’Ircam sous l’égide de la Société Française d’Analyse Musicale pour exposer leurs résultats sur l’étude des musiques mixtes. L’analyse musicale a trouvé dans cette pratique artistique un objet complexe, faisant coexister deux mondes sonores et deux types de notations. De ce matériau musical émergent de nombreuses difficultés d’interprétation, la multiplicité des paradigmes technologiques, l’obsolescence rapide des moyens techniques impliqués. Comment rendre compte de ces œuvres mixtes sans les réduire tantôt à des partitions, tantôt à des traces sonores ? Quelles méthodes d’analyse et quels outils de représentation privilégier pour les comprendre ? Cet ouvrage reflète une partie des recherches développées lors de cette rencontre scientifique. Il réunit aussi bien des approches méthodologiques variées (Lalitte, Boutard et Féron, Couprie : partie 1), qu’une synthèse programmatique (Orcalli : partie 4). D’autres auteurs se sont efforcés de décrire d’une part, des contraintes spécifiques des moyens de production électronique (Bonardi, Baudouin, Akkermann, Sprenger-Ohana : partie 2) et, d’autre part, des engagements esthétiques différents selon le corpus (Dack, Solomos, Cabanes, Cossettini et Orcalli : partie 3). L’ensemble de ces textes ne peut répondre à lui-seul à la question posée : comment analyser la musique mixte ? Les auteurs et les co-responsables de la publication de ces actes posent quelques jalons venant nourrir cette réflexion. Penser et faire l’analyse de la musique mixte, c’est aussi repenser l’historiographie de la musique mixte, reconsidérer le poids des « technologies nouvelles » et anciennes, réactiver la collaboration nécessaire entre ceux qui créent et ceux qui transmettent, compositeurs, collectifs d’artistes, interprètes, réalisateurs en informatique musicale, musicologues, pédagogues. En ligne : http://www.editions-delatour.com/fr/ouvrages-didactiques-e-book-pdf/3971-analyse [...] Analyser la musique mixte [texte imprimé] / Alain Bonardi, Editeur scientifique ; Bruno Bossis, Editeur scientifique ; Pierre Couprie, Editeur scientifique ; Vincent Tiffon, Editeur scientifique . - Delatour France, cop. 2017 . - 1 vol. (322 p.) ; 25 cm. - (Pensée musicale) . ISBN : 978-2-7521-0298-0 : 35,33€ Textes de : Philippe Lalitte, Guillaume Boutard, François-Xavier Féron, Pierre Couprie, Alain Bonardi, Olivier Baudoin, Miriam Akkermann, Noémie Sprenger-Ohana, John Dack, Makis Solomos, Gilles Cabanes, Luca Cossettini et Angelo Orcalli. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Catégories : Analyse musicale Ecriture et théorie musicale Histoire de la musique Méthodes Musicologie Musique contemporaine Théorie musicale Résumé : La musique mixte, mêlant sur scène des instruments/voix et des sons électroniques, riche de plus d’un demi-siècle d’histoire, reste méconnue à plusieurs titres. En 2012, des compositeurs, interprètes et musicologues se sont réunis à l’Ircam sous l’égide de la Société Française d’Analyse Musicale pour exposer leurs résultats sur l’étude des musiques mixtes. L’analyse musicale a trouvé dans cette pratique artistique un objet complexe, faisant coexister deux mondes sonores et deux types de notations. De ce matériau musical émergent de nombreuses difficultés d’interprétation, la multiplicité des paradigmes technologiques, l’obsolescence rapide des moyens techniques impliqués. Comment rendre compte de ces œuvres mixtes sans les réduire tantôt à des partitions, tantôt à des traces sonores ? Quelles méthodes d’analyse et quels outils de représentation privilégier pour les comprendre ? Cet ouvrage reflète une partie des recherches développées lors de cette rencontre scientifique. Il réunit aussi bien des approches méthodologiques variées (Lalitte, Boutard et Féron, Couprie : partie 1), qu’une synthèse programmatique (Orcalli : partie 4). D’autres auteurs se sont efforcés de décrire d’une part, des contraintes spécifiques des moyens de production électronique (Bonardi, Baudouin, Akkermann, Sprenger-Ohana : partie 2) et, d’autre part, des engagements esthétiques différents selon le corpus (Dack, Solomos, Cabanes, Cossettini et Orcalli : partie 3). L’ensemble de ces textes ne peut répondre à lui-seul à la question posée : comment analyser la musique mixte ? Les auteurs et les co-responsables de la publication de ces actes posent quelques jalons venant nourrir cette réflexion. Penser et faire l’analyse de la musique mixte, c’est aussi repenser l’historiographie de la musique mixte, reconsidérer le poids des « technologies nouvelles » et anciennes, réactiver la collaboration nécessaire entre ceux qui créent et ceux qui transmettent, compositeurs, collectifs d’artistes, interprètes, réalisateurs en informatique musicale, musicologues, pédagogues. En ligne : http://www.editions-delatour.com/fr/ouvrages-didactiques-e-book-pdf/3971-analyse [...]

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Counterpoint / Knud Jeppesen

Public ISBD Titre : Counterpoint : the Polyphonic Vocal Style of the sixteenth century Type de document : texte imprimé Auteurs : Knud Jeppesen, Auteur ; Alfred Mann, Préfacier, etc. ; Glen Haydon, Traducteur Editeur : New York : Dover Publications Année de publication : cop. 1992 Importance : 1 vol. (302 p.) Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-486-27036-4 Langues : Anglais (eng) Catégories : Contrepoint Musicologie Musique -- Étude et enseignement Palestrina, Giovanni Pierluigi da (1525?-1594) Polyphonie Résumé : Ce texte d'introduction classique se concentre sur le style vocal polyphonique mis au point par Palestrina. Contrairement à beaucoup d'autres textes, il maintient un équilibre prudent entre les problèmes théoriques et pratiques, entre la méthodologie historique et systématique. Le résultat est une ressource exceptionnellement utile, idéale pour l'utilisation en classe dans l'enseignement du contrepoint modal. Dans la première partie, Knud Jeppesen (1892-1974), le musicologue de renommée mondiale et l'autorité principale sur Palestrina, offre un superbe aperçu de l'histoire de la théorie contrapuntique. Il commence par explorer les débuts de la théorie contrapuntique du neuvième au quatorzième siècle. Ceci est suivi par des discussions séparées de chaque siècle suivant, les styles de Palestrina et Bach, le "Mouvement Palestrina" après Fux, et plus encore. La section se termine par une couverture lumineuse de la notation, des modes ecclésiastiques, de la mélodie et de l'harmonie. La deuxième partie du livre contient un traitement prolongé du contrepoint des «espèces» en deux, trois et quatre parties, ainsi qu'un contrepoint en plus de quatre parties, et des discussions spécifiques sur le canon, le motet et la messe. le texte est généreusement fourni avec des exemples musicaux - exercices, solutions et illustrations, y compris beaucoup par les grands compositeurs. Pour cette édition, le savant distingué Alfred Mann a apporté une nouvelle préface à l'étude classique de Jeppesen. Counterpoint : the Polyphonic Vocal Style of the sixteenth century [texte imprimé] / Knud Jeppesen, Auteur ; Alfred Mann, Préfacier, etc. ; Glen Haydon, Traducteur . - New York : Dover Publications, cop. 1992 . - 1 vol. (302 p.) ; 24 cm. ISBN : 978-0-486-27036-4 Langues : Anglais (eng) Catégories : Contrepoint Musicologie Musique -- Étude et enseignement Palestrina, Giovanni Pierluigi da (1525?-1594) Polyphonie Résumé : Ce texte d'introduction classique se concentre sur le style vocal polyphonique mis au point par Palestrina. Contrairement à beaucoup d'autres textes, il maintient un équilibre prudent entre les problèmes théoriques et pratiques, entre la méthodologie historique et systématique. Le résultat est une ressource exceptionnellement utile, idéale pour l'utilisation en classe dans l'enseignement du contrepoint modal. Dans la première partie, Knud Jeppesen (1892-1974), le musicologue de renommée mondiale et l'autorité principale sur Palestrina, offre un superbe aperçu de l'histoire de la théorie contrapuntique. Il commence par explorer les débuts de la théorie contrapuntique du neuvième au quatorzième siècle. Ceci est suivi par des discussions séparées de chaque siècle suivant, les styles de Palestrina et Bach, le "Mouvement Palestrina" après Fux, et plus encore. La section se termine par une couverture lumineuse de la notation, des modes ecclésiastiques, de la mélodie et de l'harmonie. La deuxième partie du livre contient un traitement prolongé du contrepoint des «espèces» en deux, trois et quatre parties, ainsi qu'un contrepoint en plus de quatre parties, et des discussions spécifiques sur le canon, le motet et la messe. le texte est généreusement fourni avec des exemples musicaux - exercices, solutions et illustrations, y compris beaucoup par les grands compositeurs. Pour cette édition, le savant distingué Alfred Mann a apporté une nouvelle préface à l'étude classique de Jeppesen.

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1013548	781.2 COU JEP	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Entretiens avec Rossanna Dalmonte : Ecrits choisis / Luciano Berio

Public ISBD Titre : Entretiens avec Rossanna Dalmonte : Ecrits choisis Type de document : texte imprimé Auteurs : Luciano Berio (1925-2003), Auteur ; Philippe Albèra, Préfacier, etc. ; Martin Kaltenecker, Traducteur ; Rossana Dalmonte, Auteur Editeur : Genève : Editions Contrechamps Année de publication : cop. 2010 Importance : 1 vol. (186 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940068-40-1 Prix : 28,90€ Langues : Français (fre) Catégories : Entretiens Musicologie Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES Philippe Albèra, Avant-propos Martin Kaltenecker, Introduction à la présente édition Rossana Dalmonte, Note Entretiens avec Rossana Dalmonte 1. Ce qu’est la musique aujourd’hui 2. D’Oneglia aux USA 3. L’expérience « sérielle » 4. Les jeunes musiciens 5. Le métier de compositeur 6. En marge des notes Entretien avec Philippe Albèra et Jacques Demierre Luciano Berio – Textes choisis Aspects d’un artisanat formel Poésie et musique – une expérience Forme Du geste et de Piazza Carità Façon de parler Méditation sur un cheval de douze sons Notre Faust Igor Stravinski. Sur la mort d’un grand créateur Index Entretiens avec Rossanna Dalmonte : Ecrits choisis [texte imprimé] / Luciano Berio (1925-2003), Auteur ; Philippe Albèra, Préfacier, etc. ; Martin Kaltenecker, Traducteur ; Rossana Dalmonte, Auteur . - Genève : Editions Contrechamps, cop. 2010 . - 1 vol. (186 p.) ; 22 cm. ISBN : 978-2-940068-40-1 : 28,90€ Langues : Français (fre) Catégories : Entretiens Musicologie Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES Philippe Albèra, Avant-propos Martin Kaltenecker, Introduction à la présente édition Rossana Dalmonte, Note Entretiens avec Rossana Dalmonte 1. Ce qu’est la musique aujourd’hui 2. D’Oneglia aux USA 3. L’expérience « sérielle » 4. Les jeunes musiciens 5. Le métier de compositeur 6. En marge des notes Entretien avec Philippe Albèra et Jacques Demierre Luciano Berio – Textes choisis Aspects d’un artisanat formel Poésie et musique – une expérience Forme Du geste et de Piazza Carità Façon de parler Méditation sur un cheval de douze sons Notre Faust Igor Stravinski. Sur la mort d’un grand créateur Index

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L'interprétation musicale / Marie-Noëlle Masson

Public ISBD Titre : L'interprétation musicale Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Noëlle Masson, Editeur scientifique ; Ludwig Holtmeier, Préfacier, etc. Editeur : Sampzon : Delatour France Année de publication : cop. 2012 Collection : Pensée musicale Importance : 1 vol. (230 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7521-0120-4 Note générale : Co-auteurs : ANGER Violaine, ESCLAPEZ Christine, HASCHER Xavier, HEROLD Nathalie, JOOS Maxime, KAMMOUN Mohamed-Ali, LABUSSIERE Annie, MAKHLOUF Hamdi, MASSON Marie-Noëlle, PICARD François, RIGAUDIERE Marc, RODA Jessica, RUGET Nathalie Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Interprétation Musicologie Musique -- Étude et enseignement Résumé : Vingt ans de débats. La réception de la Set Theory dans la sphère musicologique francophone / Maxime Joos -- De la réinvention posthume de la musique par elle-même / Maric-Noëlle Masson -- La Formenlehre au XXe siècle : de l'observation des modèles à la pratique compositionnelle / Marc Rigaudière -- La voix comme interprétation, l'exemple comparé de Berlioz (Roméo et Juliette) et Wagner (Tristan und Isolde) / Violaine Anger -- Timbre et analyse musicale : Les possibilités d'intégration du timbre dans l'analyse formelle des oeuvres pour piano du XIXe siècle / Nathalie Herold -- Prolongations harmoniques et conduite des voix à moyenne et grande échelle dans le Concerto pour piano et orchestre de Ravel / Xavier Hascher -- La voix nue, vecteur privilégié d'une interprétation de l'ordre mélodique dans le chant traditionnel / Annie Labussière -- L'interprétation de la musique du 'ûd de concert : quelle analyse ? Quel sens ? / Hamdi Makhlouf -- Enjeux culturels et esthétiques du métissage et de la globalisation dans l'art musical arabe contemporain / Mohamed-Ali Kammoun -- Sur les problèmes de la notation des musiques traditionnelles / François Picard, Jessica Roda -- L'interprétation vocale et instrumentale des dernières oeuvres de Luigi Nono Quando Stanno Morendo / Nathalie Ruget -- Histoires d'interprétation. Le Sacre du printemps. Pierre Boulez et Fazil Say (1969-2000) / Christine Esclapez. Note de contenu : L'interprétation musicale renvoie d'emblée à l'action de l'instrumentiste, ce « passeur » qui fait accéder au réel, pour l'auditeur, les virtualités d'un texte musical. Or, cette performance est davantage et autre chose qu'une simple lecture de l'oeuvre : elle révèle, à travers ses configurations, une propension à l'exégèse de l'oeuvre qui place l'instrumentiste dans une position stratégique et constitue pour la musicologie un objet d'étude particulièrement fécond. Mais l'interprétation musicale est aussi le domaine de l'analyse, au sens où les théories de la musicologie analytique procèdent de choix explicatifs qui traduisent les données de l'oeuvre selon des grilles de lecture qui leur sont propres.L'ensemble des textes recueillis dans cet ouvrage traite donc de l'interprétation musicale selon des modalités diverses et chaque fois renouvelées. On pourra les lire en les situant sur les deux versants de l'interprétation musicale : sur l'adret ensoleillé, l'analyse de la performance exégétique des oeuvres, sur l'ubac profond, l'analyse interprétative des oeuvres, la traduction exégétique des textes musicaux."--P. [4] of cover. L'interprétation musicale [texte imprimé] / Marie-Noëlle Masson, Editeur scientifique ; Ludwig Holtmeier, Préfacier, etc. . - Delatour France, cop. 2012 . - 1 vol. (230 p.) ; 25 cm. - (Pensée musicale) . ISBN : 978-2-7521-0120-4 Co-auteurs : ANGER Violaine, ESCLAPEZ Christine, HASCHER Xavier, HEROLD Nathalie, JOOS Maxime, KAMMOUN Mohamed-Ali, LABUSSIERE Annie, MAKHLOUF Hamdi, MASSON Marie-Noëlle, PICARD François, RIGAUDIERE Marc, RODA Jessica, RUGET Nathalie Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Interprétation Musicologie Musique -- Étude et enseignement Résumé : Vingt ans de débats. La réception de la Set Theory dans la sphère musicologique francophone / Maxime Joos -- De la réinvention posthume de la musique par elle-même / Maric-Noëlle Masson -- La Formenlehre au XXe siècle : de l'observation des modèles à la pratique compositionnelle / Marc Rigaudière -- La voix comme interprétation, l'exemple comparé de Berlioz (Roméo et Juliette) et Wagner (Tristan und Isolde) / Violaine Anger -- Timbre et analyse musicale : Les possibilités d'intégration du timbre dans l'analyse formelle des oeuvres pour piano du XIXe siècle / Nathalie Herold -- Prolongations harmoniques et conduite des voix à moyenne et grande échelle dans le Concerto pour piano et orchestre de Ravel / Xavier Hascher -- La voix nue, vecteur privilégié d'une interprétation de l'ordre mélodique dans le chant traditionnel / Annie Labussière -- L'interprétation de la musique du 'ûd de concert : quelle analyse ? Quel sens ? / Hamdi Makhlouf -- Enjeux culturels et esthétiques du métissage et de la globalisation dans l'art musical arabe contemporain / Mohamed-Ali Kammoun -- Sur les problèmes de la notation des musiques traditionnelles / François Picard, Jessica Roda -- L'interprétation vocale et instrumentale des dernières oeuvres de Luigi Nono Quando Stanno Morendo / Nathalie Ruget -- Histoires d'interprétation. Le Sacre du printemps. Pierre Boulez et Fazil Say (1969-2000) / Christine Esclapez. Note de contenu : L'interprétation musicale renvoie d'emblée à l'action de l'instrumentiste, ce « passeur » qui fait accéder au réel, pour l'auditeur, les virtualités d'un texte musical. Or, cette performance est davantage et autre chose qu'une simple lecture de l'oeuvre : elle révèle, à travers ses configurations, une propension à l'exégèse de l'oeuvre qui place l'instrumentiste dans une position stratégique et constitue pour la musicologie un objet d'étude particulièrement fécond. Mais l'interprétation musicale est aussi le domaine de l'analyse, au sens où les théories de la musicologie analytique procèdent de choix explicatifs qui traduisent les données de l'oeuvre selon des grilles de lecture qui leur sont propres.L'ensemble des textes recueillis dans cet ouvrage traite donc de l'interprétation musicale selon des modalités diverses et chaque fois renouvelées. On pourra les lire en les situant sur les deux versants de l'interprétation musicale : sur l'adret ensoleillé, l'analyse de la performance exégétique des oeuvres, sur l'ubac profond, l'analyse interprétative des oeuvres, la traduction exégétique des textes musicaux."--P. [4] of cover.

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L'invention de la musique / Joël Figari

Public ISBD Titre : L'invention de la musique : essai sur un paradigme pythagoricien Type de document : texte imprimé Auteurs : Joël Figari, Auteur ; Annie Belis, Préfacier, etc. Editeur : Sampzon : Delatour France Année de publication : cop. 2017 Importance : 1 vol. (316 p.) Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7521-0312-3 Prix : 30,33€ Note générale : Bibliographie p.285 Glossaire p.293 Index p.311 Table des matières p.315 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique Musicologie Pythagore Note de contenu : Qui a inventé la musique ? Une légende rapporte que ce serait Pythagore qui en aurait découvert les lois mathématiques et acoustiques. Sa découverte aurait permis d’expliquer rationnellement la musique par son harmonie, c’est-à-dire par des rapports de nombres. Mais la musique n’a-t-elle pas d’autres explications, naturelles et culturelles, qui dépassent sa structure mathématique ? Pythagore hérite d’une tradition qui a de fortes résonances religieuses et mythologiques. Il fonde lui-même une approche rationnelle du problème musical, qui influencera la postérité. Il n’est pas seul dans cette longue histoire : la question de l’invention permet donc d’étudier un modèle explicatif qui jalonne toute l’histoire de la musique jusqu’à nos jours. L'invention de la musique : essai sur un paradigme pythagoricien [texte imprimé] / Joël Figari, Auteur ; Annie Belis, Préfacier, etc. . - Sampzon : Delatour France, cop. 2017 . - 1 vol. (316 p.) ; 26 cm. ISBN : 978-2-7521-0312-3 : 30,33€ Bibliographie p.285 Glossaire p.293 Index p.311 Table des matières p.315 Langues : Français (fre) Catégories : Histoire de la musique Musicologie Pythagore Note de contenu : Qui a inventé la musique ? Une légende rapporte que ce serait Pythagore qui en aurait découvert les lois mathématiques et acoustiques. Sa découverte aurait permis d’expliquer rationnellement la musique par son harmonie, c’est-à-dire par des rapports de nombres. Mais la musique n’a-t-elle pas d’autres explications, naturelles et culturelles, qui dépassent sa structure mathématique ? Pythagore hérite d’une tradition qui a de fortes résonances religieuses et mythologiques. Il fonde lui-même une approche rationnelle du problème musical, qui influencera la postérité. Il n’est pas seul dans cette longue histoire : la question de l’invention permet donc d’étudier un modèle explicatif qui jalonne toute l’histoire de la musique jusqu’à nos jours.

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Le langage musical baroque / Laurent Fichet

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