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Art et thérapie : liaison dangereuse ? / Jean Florence
Titre : Art et thérapie : liaison dangereuse ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Florence, Auteur Editeur : Bruxelles : Facultés universitaires Saint-Louis Année de publication : 1997 Importance : 159 pages Format : 15.5 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8028-0116-0 Note générale : 1. De quelques préjugés...
Rapt du secret
Deux personnages en quête d'auteur ou la compulsion à interpréter
Du théâtre en institution psychiatrique
2. De l'art psychopathologique ?
3. Psychanalyse, science, art et thérapies...
4. « En finir avec la psychologie »...
5. Conceptions et conceptsLangues : Français (fre) Catégories : Art-thérapie
Belgique
Psychologie
Théâtre -- Étude et enseignement
Théâtre -- PsychologieArt et thérapie : liaison dangereuse ? [texte imprimé] / Jean Florence, Auteur . - Bruxelles : Facultés universitaires Saint-Louis, 1997 . - 159 pages ; 15.5 x 23 cm.
ISBN : 978-2-8028-0116-0
1. De quelques préjugés...
Rapt du secret
Deux personnages en quête d'auteur ou la compulsion à interpréter
Du théâtre en institution psychiatrique
2. De l'art psychopathologique ?
3. Psychanalyse, science, art et thérapies...
4. « En finir avec la psychologie »...
5. Conceptions et concepts
Langues : Français (fre)
Catégories : Art-thérapie
Belgique
Psychologie
Théâtre -- Étude et enseignement
Théâtre -- PsychologieRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043184 1.43 ART FLO Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Créer un atelier thérapeutique avec des marionnettes / Adeline Monjardet
Titre : Créer un atelier thérapeutique avec des marionnettes Type de document : texte imprimé Auteurs : Adeline Monjardet, Auteur Editeur : Toulouse [France] : éditions érès Année de publication : 2017 Collection : Trames Importance : 368 pages Format : 11x17 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7492-5447-0 Prix : 18 euros Note générale : L'art de la marionnette, souvent perçu selon les sociétés dans une perspective récréative, rituelle ou magique, peut aussi avoir des vertus thérapeutiques. Les enfants, très réceptifs à l'imaginaire porté par les petites figurines qu'ils façonnent eux-mêmes, peuvent à cette occasion verbaliser de façon indirecte mais souvent très limpide leur difficulté d'être.
Pouvoir jouer de sa marionnette, pouvoir être ou faire semblant d’être un autre, jouer de ces identifications multiples, les éprouver en soi procurent de multiples ressentis émotionnels passés ou présents. Avec ses caractéristiques d’objet créé-perdu-retrouvé, la marionnette permet au sujet d’être à la fois lui-même et un autre. Cette ambiguïté des rôles et des fonctions permet au « je » de se décliner sous divers masques, de se cacher ou de se dévoiler, autorisant le sujet à se reconnaître multiple, partagé, animé des désirs contradictoires qui sont ceux de la nature humaine.
Adeline Monjardet propose un guide complet pour comprendre et pratiquer cette médiation thérapeutique à la fois efficace et ludique. A l’aide d’exemples concrets, puisés dans son expérience d’une vingtaine d’années dans divers lieux soignants et en maison de quartier, elle livre les modalités de création d’ateliers thérapeutiques avec des marionnettes et rend compte des possibilités qu’ils offrent.Langues : Français (fre) Catégories : Art-thérapie
Marionnettes
Marionnettes -- Manipulation
ThéâtreMots-clés : marionnettes thérapie Créer un atelier thérapeutique avec des marionnettes [texte imprimé] / Adeline Monjardet, Auteur . - éditions érès, 2017 . - 368 pages ; 11x17. - (Trames) .
ISBN : 978-2-7492-5447-0 : 18 euros
L'art de la marionnette, souvent perçu selon les sociétés dans une perspective récréative, rituelle ou magique, peut aussi avoir des vertus thérapeutiques. Les enfants, très réceptifs à l'imaginaire porté par les petites figurines qu'ils façonnent eux-mêmes, peuvent à cette occasion verbaliser de façon indirecte mais souvent très limpide leur difficulté d'être.
Pouvoir jouer de sa marionnette, pouvoir être ou faire semblant d’être un autre, jouer de ces identifications multiples, les éprouver en soi procurent de multiples ressentis émotionnels passés ou présents. Avec ses caractéristiques d’objet créé-perdu-retrouvé, la marionnette permet au sujet d’être à la fois lui-même et un autre. Cette ambiguïté des rôles et des fonctions permet au « je » de se décliner sous divers masques, de se cacher ou de se dévoiler, autorisant le sujet à se reconnaître multiple, partagé, animé des désirs contradictoires qui sont ceux de la nature humaine.
Adeline Monjardet propose un guide complet pour comprendre et pratiquer cette médiation thérapeutique à la fois efficace et ludique. A l’aide d’exemples concrets, puisés dans son expérience d’une vingtaine d’années dans divers lieux soignants et en maison de quartier, elle livre les modalités de création d’ateliers thérapeutiques avec des marionnettes et rend compte des possibilités qu’ils offrent.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art-thérapie
Marionnettes
Marionnettes -- Manipulation
ThéâtreMots-clés : marionnettes thérapie Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042254 1.32 CRE MON Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible La force expressive du corps / Daria Halprin
Titre : La force expressive du corps Autre titre : Guérir par l'art et le mouvement Type de document : texte imprimé Auteurs : Daria Halprin, Auteur ; Marisa Hayes, Préfacier, etc. ; Hélène Trocmé-Fabre, Traducteur Editeur : Gap [France] : Le souffle d'or Année de publication : 2021 Importance : 368 pages Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84058-715-6 Note générale : Et si vous laissiez votre corps danser, dessiner et écrire ses histoires, que vous raconterait-il ? Découvrez une méthode novatrice : Daria Halprin considère que notre corps contient l’intégralité de notre expérience de vie et que le mouvement exprime et révèle notre personnalité profonde. En croisant la pratique artistique et la psychologie, elle propose une méthode inédite en France, invitant le lecteur à considérer la force transformatrice de l’art.
Riche des expériences qui l’ont construite, Daria Halprin a développé durant plus de trente ans un travail unique, nourri par son intérêt pour les relations qui existent entre le processus créatif, l’expression artistique et la psychologie.
La Force Expressive du Corps vous invite à comprendre comment, lorsque nous travaillons sur notre art (une danse, un dessin, un poème…), nous travaillons aussi sur quelque chose de notre vie. Les métaphores qui se révèlent et le sens que nous pouvons leur donner composent alors la base d’un travail créatif et réflexif.Langues : Français (fre) Catégories : Art-thérapie
Arts du spectacle
DanseMots-clés : Etats-Unis La force expressive du corps ; Guérir par l'art et le mouvement [texte imprimé] / Daria Halprin, Auteur ; Marisa Hayes, Préfacier, etc. ; Hélène Trocmé-Fabre, Traducteur . - Gap (France) : Le souffle d'or, 2021 . - 368 pages ; 15 x 21 cm.
ISBN : 978-2-84058-715-6
Et si vous laissiez votre corps danser, dessiner et écrire ses histoires, que vous raconterait-il ? Découvrez une méthode novatrice : Daria Halprin considère que notre corps contient l’intégralité de notre expérience de vie et que le mouvement exprime et révèle notre personnalité profonde. En croisant la pratique artistique et la psychologie, elle propose une méthode inédite en France, invitant le lecteur à considérer la force transformatrice de l’art.
Riche des expériences qui l’ont construite, Daria Halprin a développé durant plus de trente ans un travail unique, nourri par son intérêt pour les relations qui existent entre le processus créatif, l’expression artistique et la psychologie.
La Force Expressive du Corps vous invite à comprendre comment, lorsque nous travaillons sur notre art (une danse, un dessin, un poème…), nous travaillons aussi sur quelque chose de notre vie. Les métaphores qui se révèlent et le sens que nous pouvons leur donner composent alors la base d’un travail créatif et réflexif.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art-thérapie
Arts du spectacle
DanseMots-clés : Etats-Unis Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042271 1.31 FOR HAL Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Mouvements de vie / Anna Halprin
Titre : Mouvements de vie : 60 ans de recherches, de créations et de transformations par la danse Type de document : texte imprimé Auteurs : Anna Halprin (1920 - 1921), Auteur ; Elise Argaud, Traducteur ; Denise Luccioni, Traducteur ; Rachel Kaplan, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Editions contredanse Année de publication : 2009 Importance : 384 pages Présentation : photographies n&b Format : 17 x 22.5cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930146-31-7 Prix : 30€ Note générale : Anna Halprin explore dans ce livre le potentiel de la danse pour répondre aux nécessités de l’individu et de la collectivité. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Anatomie humaine
Art-thérapie
Danse
Danse contemporaineMots-clés : collectivité cancer City Dance communauté créativité danse-thérapie Daria Halprin dessin enfants environnement Fritz Perls Gestalt-thérapie Improvisation John Cage Lawrence Halprin Margaret H'Doubler Martha Graham Merce Cunningham Moshe Feldenkrais musique nature Parades and Changes partition pesanteur Planetary Dance politique respiration rituel rythme sciences score SIDA Simone Forti social somatique spectateurs spirituel transe Yvonne Rainer Note de contenu : Dans Mouvements de vie, Anna Halprin retrace l’ensemble de sa carrière : de son retour à l’environnement naturel, en passant par les projets collectifs répondant aux bouleversements sociaux, jusqu’aux rituels avec des personnes confrontées à la maladie. Depuis plus d’un demi-siècle, la danseuse et chorégraphe Anna Halprin explore le potentiel de la danse pour répondre aux nécessités de l’individu et de la collectivité. Entretiens, manifestes, comptes rendus d’ateliers et nombreuses partitions constituent un document historique majeur et une grande source d’inspiration.
Une traduction française de Moving Toward Life: 5 Decades of Transformational Dance de Anna Halprin, sous la direction de Rachel Kaplan par Élise Argaud et Denise Luccioni.Mouvements de vie : 60 ans de recherches, de créations et de transformations par la danse [texte imprimé] / Anna Halprin (1920 - 1921), Auteur ; Elise Argaud, Traducteur ; Denise Luccioni, Traducteur ; Rachel Kaplan, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [S.l.] : Editions contredanse, 2009 . - 384 pages : photographies n&b ; 17 x 22.5cm.
ISBN : 978-2-930146-31-7 : 30€
Anna Halprin explore dans ce livre le potentiel de la danse pour répondre aux nécessités de l’individu et de la collectivité.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Anatomie humaine
Art-thérapie
Danse
Danse contemporaineMots-clés : collectivité cancer City Dance communauté créativité danse-thérapie Daria Halprin dessin enfants environnement Fritz Perls Gestalt-thérapie Improvisation John Cage Lawrence Halprin Margaret H'Doubler Martha Graham Merce Cunningham Moshe Feldenkrais musique nature Parades and Changes partition pesanteur Planetary Dance politique respiration rituel rythme sciences score SIDA Simone Forti social somatique spectateurs spirituel transe Yvonne Rainer Note de contenu : Dans Mouvements de vie, Anna Halprin retrace l’ensemble de sa carrière : de son retour à l’environnement naturel, en passant par les projets collectifs répondant aux bouleversements sociaux, jusqu’aux rituels avec des personnes confrontées à la maladie. Depuis plus d’un demi-siècle, la danseuse et chorégraphe Anna Halprin explore le potentiel de la danse pour répondre aux nécessités de l’individu et de la collectivité. Entretiens, manifestes, comptes rendus d’ateliers et nombreuses partitions constituent un document historique majeur et une grande source d’inspiration.
Une traduction française de Moving Toward Life: 5 Decades of Transformational Dance de Anna Halprin, sous la direction de Rachel Kaplan par Élise Argaud et Denise Luccioni.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042911 1.31 MOU HAL Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Pourquoi la performance ? Pratiques sociales, pédagogiques et thérapeutiques / Tania Alice
Titre : Pourquoi la performance ? Pratiques sociales, pédagogiques et thérapeutiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Tania Alice, Auteur ; Karel Vanhaesebrouck, Préfacier, etc. Editeur : La lettre volée Année de publication : 2021 Importance : 112 pages Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-577-1 Prix : 17 € Note générale : Guide pratique de la performance comme outil pédagogique et comme expérience transformative de vie par une performeuse franco-brésilienne internationalement reconnue, ce manuel ne se contente pas de réflexions pratiques. C’est un guide pédagogique, pour la pratique, la réflexion et la vie. Pour Tania Alice, la pédagogie est une expérience transformative, pour l’élève ou l’étudiant mais aussi pour le professeur, une expérience axée sur le changement. La pédagogie est une pratique collaborative, c’est ensemble qu’on se lance dans l’aventure. Nombre d’ouvrages récents consacrés à la performance se réfugient derrière une autoréférentialité complexe et une théorie nébuleuse. Ce n’est pas le cas de ce livre. Pour Tania Alice, l’art est toujours une rencontre, peu importe entre qui, un échange d’affects, à mille lieues d’une discussion entre initiés. Par ses interventions, elle tente d’extraire ces affects des structures de pouvoir régnantes pour aboutir à de nouvelles formes de subjectivité.
Tania Alice est une performeuse franco-brésilienne née en 1976. Elle est directrice artistique des Performers sans Frontières de l’Université fédérale de l’État de Rio de Janeiro, où elle enseigne la performance et mène une recherche sur les actions artistiques participatives en zones de trauma. Docteur en Lettres et Arts de l’Université de Provence, elle a publié, entre autres, Performance como Revolução dos Afetos (São Paulo, Annablume, 2016) et Manual para performers e não-performers (Rio de Janeiro, Multifoco, 2020) et a été artiste-chercheuse invitée dans de nombreuses institutions internationales, dont l’Université libre de Bruxelles.Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance
Art-thérapie
Artistes
Artistes interprètes
Arts du spectacle
arts visuels
Pédagogie
Pédagogie et théâtre
Sociologie
Théâtre -- Sociologie
Théâtre et arts numériques
Théâtre et Arts plastiques
Théâtre et politiqueMots-clés : recherche Pourquoi la performance ? Pratiques sociales, pédagogiques et thérapeutiques [texte imprimé] / Tania Alice, Auteur ; Karel Vanhaesebrouck, Préfacier, etc. . - [S.l.] : La lettre volée, 2021 . - 112 pages ; 15 x 21 cm.
ISBN : 978-2-87317-577-1 : 17 €
Guide pratique de la performance comme outil pédagogique et comme expérience transformative de vie par une performeuse franco-brésilienne internationalement reconnue, ce manuel ne se contente pas de réflexions pratiques. C’est un guide pédagogique, pour la pratique, la réflexion et la vie. Pour Tania Alice, la pédagogie est une expérience transformative, pour l’élève ou l’étudiant mais aussi pour le professeur, une expérience axée sur le changement. La pédagogie est une pratique collaborative, c’est ensemble qu’on se lance dans l’aventure. Nombre d’ouvrages récents consacrés à la performance se réfugient derrière une autoréférentialité complexe et une théorie nébuleuse. Ce n’est pas le cas de ce livre. Pour Tania Alice, l’art est toujours une rencontre, peu importe entre qui, un échange d’affects, à mille lieues d’une discussion entre initiés. Par ses interventions, elle tente d’extraire ces affects des structures de pouvoir régnantes pour aboutir à de nouvelles formes de subjectivité.
Tania Alice est une performeuse franco-brésilienne née en 1976. Elle est directrice artistique des Performers sans Frontières de l’Université fédérale de l’État de Rio de Janeiro, où elle enseigne la performance et mène une recherche sur les actions artistiques participatives en zones de trauma. Docteur en Lettres et Arts de l’Université de Provence, elle a publié, entre autres, Performance como Revolução dos Afetos (São Paulo, Annablume, 2016) et Manual para performers e não-performers (Rio de Janeiro, Multifoco, 2020) et a été artiste-chercheuse invitée dans de nombreuses institutions internationales, dont l’Université libre de Bruxelles.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043391 1.3 POU ALI Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Sorti jusqu'au 30/11/2024 Pratiques rock et échec scolaire / Gilles Boudinet
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