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101 - 2e trimestre 2009 - Extérieur cinéma (Bulletin de Alternatives théâtrales) / Georges Banu

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 101 - 2e trimestre 2009 - Extérieur cinéma Titre original : Théâtre National de Nice Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Banu, Auteur Année de publication : 2009 Importance : 88 pages Prix : 15 Note générale : Les metteurs en scène interrogés dans ce numéro « extérieur cinéma » avouent être séduits surtout par des histoires et des personnages inconnus au théâtre et découverts grâce au cinéma qui les rattache fortement au « contemporain ». Moins les images et les stars, ce sont les récits qui attirent par ce qu’ils apportent comme chargé de réel, mais aussi de liberté. Ici on les traite, dit-on, sans s’affronter à cette « tradition de la représentation » qui accompagne les textes classiques. Les scénarios disposent d’une virginité inconnue… Le cinéma raconte encore… des destins générationnels, des crises de société, des naufrages de l’histoire. Et ces histoires teintées de modernité captivent comme des sources concrètes, explicites et dépourvues de complexes pour parler du présent. Elles disposent d’une innocence étrangère au théâtre. En se les appropriant, ce n’est pas d’une compétition avec le cinéma dont il s’agit, mais d’un défi lancé à la scène. Langues : Français (fre) Catégories : Théâtre et cinéma Note de contenu : Georges Banu Assimiler la modernité du cinéma et son rapport au monde : Entretien avec Daniel Benoin réalisé par Bernard Debroux Au-delà de la scène, au-delà de l’écran, Gilles Costaz L'écran inattendu, Jacques Nichet Le théâtre ne doit pas courir après le cinéma : Entretien avec Jean-Louis Martinelli réalisé par Yannic Mancel Mon Éden Cinéma, Joêl Jouanneau Maria Braun, dans la lignée de Nora et Hedda Gabler : Entretien avec Thomas Ostermeier réalisé par Jean-Louis Perrier Le film, source d’inspiration plutôt que fil conducteur : Entretien avec Johan Simons réalisé par Geert Sels MIRACLE DE FIGURES, MIRACLE À MILAN : du film de Vittorio de Sica au théâtre d’ombres de la Compagnie Gioco Vita, Sylvie Martin Lahmani L’art du compromis : Entretien avec Ivo Van Hove réalisé par Antoine Laubin Ronconi au plus près de Nabokov : Entretien avec Luca Ronconi réalisé par Jean-Louis Perrier Le cinéma, la plus grande aventure du théâtre : Entretien avec Grzegorz Jarzyna réalisé par Lukasz Drewniak Faire entrer le dehors au théâtre Daniela Nicolò de la compagnie Motus, Propos recueillis par Laurence Van Goethem Le réel comme pédagogie du travail d'acteur : Entretien avec Françoise Bloch réalisé par Bernard Debroux À TRAVERS NOUS L’HUMANITÉ un film de Marie-France Collard, Bernard Debroux Un festin de restes : deux exemples de cannibalisme esthétique-politique, Eliane Beaufils Le cas Ingmar Bergman. Du scénario à la scène, Birgitta Steene AFFAIRE D’ÂME, un inédit d’Ingmar Bergman porté au théâtre, Christian Jade Bergman à la peau de serpent Sylvie Martin-Lahmani Victor / Victoria de Blake Edward’s : un auteur hollywoodien à Broadway, William Luhr et Peter Lehman Grotowski « Qu’est ce qu’on fait ? », Georges Banu À Budapest parmi les fantômes, Georges Banu [n° ou bulletin] 101 - 2e trimestre 2009 - Extérieur cinéma = Théâtre National de Nice [texte imprimé] / Georges Banu, Auteur . - 2009 . - 88 pages. 15 Les metteurs en scène interrogés dans ce numéro « extérieur cinéma » avouent être séduits surtout par des histoires et des personnages inconnus au théâtre et découverts grâce au cinéma qui les rattache fortement au « contemporain ». Moins les images et les stars, ce sont les récits qui attirent par ce qu’ils apportent comme chargé de réel, mais aussi de liberté. Ici on les traite, dit-on, sans s’affronter à cette « tradition de la représentation » qui accompagne les textes classiques. Les scénarios disposent d’une virginité inconnue… Le cinéma raconte encore… des destins générationnels, des crises de société, des naufrages de l’histoire. Et ces histoires teintées de modernité captivent comme des sources concrètes, explicites et dépourvues de complexes pour parler du présent. Elles disposent d’une innocence étrangère au théâtre. En se les appropriant, ce n’est pas d’une compétition avec le cinéma dont il s’agit, mais d’un défi lancé à la scène. Langues : Français (fre) Catégories : Théâtre et cinéma Note de contenu : Georges Banu Assimiler la modernité du cinéma et son rapport au monde : Entretien avec Daniel Benoin réalisé par Bernard Debroux Au-delà de la scène, au-delà de l’écran, Gilles Costaz L'écran inattendu, Jacques Nichet Le théâtre ne doit pas courir après le cinéma : Entretien avec Jean-Louis Martinelli réalisé par Yannic Mancel Mon Éden Cinéma, Joêl Jouanneau Maria Braun, dans la lignée de Nora et Hedda Gabler : Entretien avec Thomas Ostermeier réalisé par Jean-Louis Perrier Le film, source d’inspiration plutôt que fil conducteur : Entretien avec Johan Simons réalisé par Geert Sels MIRACLE DE FIGURES, MIRACLE À MILAN : du film de Vittorio de Sica au théâtre d’ombres de la Compagnie Gioco Vita, Sylvie Martin Lahmani L’art du compromis : Entretien avec Ivo Van Hove réalisé par Antoine Laubin Ronconi au plus près de Nabokov : Entretien avec Luca Ronconi réalisé par Jean-Louis Perrier Le cinéma, la plus grande aventure du théâtre : Entretien avec Grzegorz Jarzyna réalisé par Lukasz Drewniak Faire entrer le dehors au théâtre Daniela Nicolò de la compagnie Motus, Propos recueillis par Laurence Van Goethem Le réel comme pédagogie du travail d'acteur : Entretien avec Françoise Bloch réalisé par Bernard Debroux À TRAVERS NOUS L’HUMANITÉ un film de Marie-France Collard, Bernard Debroux Un festin de restes : deux exemples de cannibalisme esthétique-politique, Eliane Beaufils Le cas Ingmar Bergman. Du scénario à la scène, Birgitta Steene AFFAIRE D’ÂME, un inédit d’Ingmar Bergman porté au théâtre, Christian Jade Bergman à la peau de serpent Sylvie Martin-Lahmani Victor / Victoria de Blake Edward’s : un auteur hollywoodien à Broadway, William Luhr et Peter Lehman Grotowski « Qu’est ce qu’on fait ? », Georges Banu À Budapest parmi les fantômes, Georges Banu

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1042528	R ALT 101	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

21 - Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine (Bulletin de Etudes théâtrales, 21 [01/06/2001]) / Georges Banu

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 21 - Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Banu, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2001 Importance : 132 pages Format : 15 x 24 cm Note générale : Avant-propos par Georges Banu, p. 7 Entre mythe et histoire Freddy Decreus. "Le bruit court que nous n'en avons pas fini avec les Grecs". Le visage troublant de Dionysos dans le théâtre actuel, p. 13 Jean-Louis Besson. Antigone de Brecht d'après Sophocle. Le mythe à l'épreuve de l'actualité, p. 29 Jean Jourdheuil. Heiner Müller, le combat avec la tragédie, p. 41 Anne Wibo. L'Antigone de Brecht par le Living Theatre. Rendre l'oppression sensible, p. 47 Bernard Faivre. Électre de Sophocle, mise en scène par Antoine Vitez. "La colère contre l'injustice fait la voix rauque", p. 53 À l’écoute de la vibration originelle Daniela Violeta Dima. La "Trilogie antique" d'Andrei Serban ou la tragédie comme éducation subtile de l'âme, p. 63 Cécilia Kankonda. Les Troyennes d'Euripide dans la mise en scène de Thierry Salmon. La mémoire collective, p. 67 Hélène Varopoulou. Antigone de Sophocle, mise en scène de Lefteris Voyatzis. Le metteur en scène comme archéologue, p. 74 Un écart irrémédiable Jean-Louis Besson. Préserver l'énigme : Les Bacchantes d'Euripide dans la mise en scène de Klaus Michael Grüber, p. 81 Victor Arditti. L'Orestie de la Schaubühne. L'élaboration d'une pensée collective, p. 89 Évelyne Ertel. Les Atrides au Théâtre du Soleil. "Chercher l'étranger le plus proche possible", p. 95 Jean Bollack. De la philologie au théâtre. La construction du sens et l'Antigone de Sophocle, p. 103 Langues : Français (fre) Catégories : Grèce antique Théâtre -- Grèce antique Théâtre contemporain Tragédies Mots-clés : belgique Note de contenu : Grâce à son répertoire, le théâtre dispose d'une mémoire, mais elle n'est pas statique et, comme les vagues de l'océan, pour des motivations secrètes, certaines formes anciennes remontent tandis que d'autres déclinent. La tragédie, plus particulièrement dans les trente dernières années, concentre l'attention de la scène qui se confronte à ses récits fondateurs aussi bien qu'aux difficultés de traduction et de représentation qu'elle implique. Pourquoi ce retour à la tragédie ? Quelles attentes comble-t-elle ? Le questionnement ne peut que déboucher sur une exploration des motifs qui impliquent le théâtre tout en le débordant. Pour la mise en scène de la tragédie, il n'y a pas de questions plus urgentes que celles de la distance ou du rapprochement, du regard porté sur l'étrangeté fondatrice ou de l'effort qui vise à procurer un effet de proximité. La trame ancienne et la chaîne moderne ont souvent partie liée au point de fournir une somme temporelle où l'archaïque et l'actuel cohabitent dans un accouplement violent et délibéré des contraires. le théâtre tout en le débordant. Pour la mise en scène de la tragédie, il n'y a pas de questions plus urgentes que celles de la distance ou du rapprochement, du regard porté sur l'étrangeté fondatrice ou de l'effort qui vise à procurer un effet de proximité. La trame ancienne et la chaîne moderne ont souvent partie liée au point de fournir une somme temporelle où l'archaïque et l'actuel cohabitent dans un accouplement violent et délibéré des contraires. [n° ou bulletin] 21 - Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine [texte imprimé] / Georges Banu, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2001 . - 132 pages ; 15 x 24 cm. Avant-propos par Georges Banu, p. 7 Entre mythe et histoire Freddy Decreus. "Le bruit court que nous n'en avons pas fini avec les Grecs". Le visage troublant de Dionysos dans le théâtre actuel, p. 13 Jean-Louis Besson. Antigone de Brecht d'après Sophocle. Le mythe à l'épreuve de l'actualité, p. 29 Jean Jourdheuil. Heiner Müller, le combat avec la tragédie, p. 41 Anne Wibo. L'Antigone de Brecht par le Living Theatre. Rendre l'oppression sensible, p. 47 Bernard Faivre. Électre de Sophocle, mise en scène par Antoine Vitez. "La colère contre l'injustice fait la voix rauque", p. 53 À l’écoute de la vibration originelle Daniela Violeta Dima. La "Trilogie antique" d'Andrei Serban ou la tragédie comme éducation subtile de l'âme, p. 63 Cécilia Kankonda. Les Troyennes d'Euripide dans la mise en scène de Thierry Salmon. La mémoire collective, p. 67 Hélène Varopoulou. Antigone de Sophocle, mise en scène de Lefteris Voyatzis. Le metteur en scène comme archéologue, p. 74 Un écart irrémédiable Jean-Louis Besson. Préserver l'énigme : Les Bacchantes d'Euripide dans la mise en scène de Klaus Michael Grüber, p. 81 Victor Arditti. L'Orestie de la Schaubühne. L'élaboration d'une pensée collective, p. 89 Évelyne Ertel. Les Atrides au Théâtre du Soleil. "Chercher l'étranger le plus proche possible", p. 95 Jean Bollack. De la philologie au théâtre. La construction du sens et l'Antigone de Sophocle, p. 103 Langues : Français (fre) Catégories : Grèce antique Théâtre -- Grèce antique Théâtre contemporain Tragédies Mots-clés : belgique Note de contenu : Grâce à son répertoire, le théâtre dispose d'une mémoire, mais elle n'est pas statique et, comme les vagues de l'océan, pour des motivations secrètes, certaines formes anciennes remontent tandis que d'autres déclinent. La tragédie, plus particulièrement dans les trente dernières années, concentre l'attention de la scène qui se confronte à ses récits fondateurs aussi bien qu'aux difficultés de traduction et de représentation qu'elle implique. Pourquoi ce retour à la tragédie ? Quelles attentes comble-t-elle ? Le questionnement ne peut que déboucher sur une exploration des motifs qui impliquent le théâtre tout en le débordant. Pour la mise en scène de la tragédie, il n'y a pas de questions plus urgentes que celles de la distance ou du rapprochement, du regard porté sur l'étrangeté fondatrice ou de l'effort qui vise à procurer un effet de proximité. La trame ancienne et la chaîne moderne ont souvent partie liée au point de fournir une somme temporelle où l'archaïque et l'actuel cohabitent dans un accouplement violent et délibéré des contraires. le théâtre tout en le débordant. Pour la mise en scène de la tragédie, il n'y a pas de questions plus urgentes que celles de la distance ou du rapprochement, du regard porté sur l'étrangeté fondatrice ou de l'effort qui vise à procurer un effet de proximité. La trame ancienne et la chaîne moderne ont souvent partie liée au point de fournir une somme temporelle où l'archaïque et l'actuel cohabitent dans un accouplement violent et délibéré des contraires.

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1040663	R ETU 21	Périodique	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

26 - L'acteur entre personnage et performance (Bulletin de Etudes théâtrales, 26 [01/03/2003]) / Jean-Louis Besson

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 26 - L'acteur entre personnage et performance Titre original : Présences de l'acteur dans la représentation contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Besson, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Georges Banu, Auteur ; Clarisse Bardiot, Auteur ; Lula Béry, Auteur ; Jean Boillot, Auteur ; Jacques Delcuvellerie, Auteur ; Michel Desmarets, Auteur ; David Lescot, Auteur ; Stéphane Olivier, Auteur ; Dirk Opstaele, Auteur ; Antoine Pickels, Auteur ; Béatrice Picon-Vallin, Auteur ; Jean-Marie Piemme, Auteur ; Jean-Pierre Ryngaert (1945-....), Auteur ; Dominique Serron, Auteur ; Bruno Tackels, Auteur ; Luc Van Grunderbeeck, Auteur Année de publication : 2003 Note générale : Quelque chose est en train de changer dans le jeu de l'acteur : le théâtre tend à transgresser les notions de fable, de personnage, de dialogue, et les dépassements de frontière se multiplient entre les arts, amenant les artistes à explorer toutes sortes de combinaisons scéniques mêlant le théâtre, la danse, le chant, l'image cinématographique, la vidéo. Que deviennent l'engagement physique de l'acteur et sa présence symbolique lorsque, confronté à ces nouvelles formes, il n'est plus seulement chargé de porter le texte ? Les essais rassemblés ici explorent les chemins de l'acteur dans la représentation contemporaine. Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Art de performance Arts du spectacle Construction du personnage Création théâtrale Mots-clés : construction du personnage  formation de l'acteur  troupe  collectif Note de contenu : Première partie L'acteur aux confins du personnage Incarner des fantômes qui parlent Pour un théâtre littéral L'acteur-poète, au-delà du rôle La résistible ascension du gladiateur Les nouvelles écritures et la formation de l'acteur "Persona non grata" Didier-Georges Gabily : des personnages aux acteurs L'acteur et son personnage : unité ou distance ? A propos du tg STAN Deuxième partie L'acteur, la technique et les arts Les nouveaux défis de l'image et du son pour l'acteur Vers un "super-acteur" ? Entre les genres, des interprètes paradoxaux L'image est une actrice pas comme les autres Les expériences technologiques du Wooster Group Espace habité versus espace créé Explorer de nouveaux territoires L'acteur interfacé : de l'omniprésence à la transparence de la technologie sur le plateau numérique Les personnages virtuels face aux personnages incarnés : fuite de l'efficacité symbolique ? Troisième partie Le retour des troupes ? Les troupes : un enjeu pour le théâtre d'aujourd'hui ? Comment faire durer la troupe ? Le groupe T'Chan'G Quel retour de troupe ? Une réflexion à partir de l'expérience de l'Infini Théâtre Communautés, Le Théâtre à Spirale Le Wooster Group : survivre à l'expérimentation D'un collectif à l'autre... Voyage au coeur de trois planètes : Leporello, Transquiquennal et The Primitives Le collectif : un désaccord (Le Groupov) [n° ou bulletin] 26 - L'acteur entre personnage et performance = Présences de l'acteur dans la représentation contemporaine [texte imprimé] / Jean-Louis Besson, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Georges Banu, Auteur ; Clarisse Bardiot, Auteur ; Lula Béry, Auteur ; Jean Boillot, Auteur ; Jacques Delcuvellerie, Auteur ; Michel Desmarets, Auteur ; David Lescot, Auteur ; Stéphane Olivier, Auteur ; Dirk Opstaele, Auteur ; Antoine Pickels, Auteur ; Béatrice Picon-Vallin, Auteur ; Jean-Marie Piemme, Auteur ; Jean-Pierre Ryngaert (1945-....), Auteur ; Dominique Serron, Auteur ; Bruno Tackels, Auteur ; Luc Van Grunderbeeck, Auteur . - 2003. Quelque chose est en train de changer dans le jeu de l'acteur : le théâtre tend à transgresser les notions de fable, de personnage, de dialogue, et les dépassements de frontière se multiplient entre les arts, amenant les artistes à explorer toutes sortes de combinaisons scéniques mêlant le théâtre, la danse, le chant, l'image cinématographique, la vidéo. Que deviennent l'engagement physique de l'acteur et sa présence symbolique lorsque, confronté à ces nouvelles formes, il n'est plus seulement chargé de porter le texte ? Les essais rassemblés ici explorent les chemins de l'acteur dans la représentation contemporaine. Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Art de performance Arts du spectacle Construction du personnage Création théâtrale Mots-clés : construction du personnage  formation de l'acteur  troupe  collectif Note de contenu : Première partie L'acteur aux confins du personnage Incarner des fantômes qui parlent Pour un théâtre littéral L'acteur-poète, au-delà du rôle La résistible ascension du gladiateur Les nouvelles écritures et la formation de l'acteur "Persona non grata" Didier-Georges Gabily : des personnages aux acteurs L'acteur et son personnage : unité ou distance ? A propos du tg STAN Deuxième partie L'acteur, la technique et les arts Les nouveaux défis de l'image et du son pour l'acteur Vers un "super-acteur" ? Entre les genres, des interprètes paradoxaux L'image est une actrice pas comme les autres Les expériences technologiques du Wooster Group Espace habité versus espace créé Explorer de nouveaux territoires L'acteur interfacé : de l'omniprésence à la transparence de la technologie sur le plateau numérique Les personnages virtuels face aux personnages incarnés : fuite de l'efficacité symbolique ? Troisième partie Le retour des troupes ? Les troupes : un enjeu pour le théâtre d'aujourd'hui ? Comment faire durer la troupe ? Le groupe T'Chan'G Quel retour de troupe ? Une réflexion à partir de l'expérience de l'Infini Théâtre Communautés, Le Théâtre à Spirale Le Wooster Group : survivre à l'expérimentation D'un collectif à l'autre... Voyage au coeur de trois planètes : Leporello, Transquiquennal et The Primitives Le collectif : un désaccord (Le Groupov)

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52-53-54 - décembre 96 / janvier 97 - Les répétitions : un siècle de mise-en-scène. De Stanislavski à Bob Wilson. (Bulletin de Alternatives théâtrales) / Georges Banu

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 52-53-54 - décembre 96 / janvier 97 - Les répétitions : un siècle de mise-en-scène. De Stanislavski à Bob Wilson. Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Banu, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 1996 Importance : 256 pages Présentation : photographies n&b Format : 21 x 29.5cm Prix : 18€ Note générale : Les répétitions se trouvent au cœur de ce siècle de la mise en scène qui va de Stanislavski à Bob Wilson. Tous les grands réformateurs l attestent : le renouveau du théâtre appelle le renouveau des répétitions. Repenser la répétition fut la condition première, indispensable, aussi bien pour convertir le théâtre de loisir en art que pour défendre l originalité d un projet. Chaque grande répétition est polémique. Produire et s en souvenir, voilà l ambiguïté que chacun, à sa manière, traque dans la répétition et dont il essaie de rendre compte. Aujourd'hui, il n y a pas de voie exemplaire à indiquer, la répétition n est pas fléchée, le chemin reste à définir par l artiste et la communauté, passagère ou durable, qui l entoure. Il ne s agit pas de dégager un modèle de travail, mais de livrer l expérience du travail. Avec ses pannes et ses ruses, ses bonheurs et ses repentirs, bref avec la vie qui émerge dans l atelier des répétitions. Elle nourrit le spectacle et engendre une véritable littérature orale que nous essayons de retrouver ici : essais et récits, commentaires et confessions éclairent cette activité où le faire et le re-faire ne font qu'un. Ce numéro propose une parole plurielle qui va des figures tutélaires de la mise en scène, Stanislavski, Meyerhold, Brecht et Copeau jusqu'aux maîtres d aujourd'hui et aux jeunes artistes qui imposent actuellement leur identité. C est le cheminement d un processus que l on suit tout en brossant des portraits de metteurs en scène avec groupe à partir de cette aventure du siècle qu'est, pour tous, la répétition. Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Mots-clés : belgique Note de contenu : La répétition ou autoportrait de metteur en scène avec groupe Georges Banu Un regard médiumnique Antoine Vitez Récits, portraits Chaque phrase une catastrophe Nuits de répétitions avec K. M. Grüber Rolf Michaëlis Ultimes répétitions Tadeusz Kantor répète AUJOURD’HUI C’EST MON ANNIVERSAIRE Chantal Meyer-Plantureux Une éducation dramaturgique Journal de répétitions Anne-Françoise Benhamou Les répétitions, mon amour Anatoli Efros Écouter la différence À la Schaubühne, avec Stein, Grüber et Bondy Mark Blezinger Une concentration tellement intense Répéter avec Ingmar Bergman Agneta Ekmanner, Max von Sydow La ligne d’ombre de la répétition Angela de Lorenzis Répétitions en acte Questions à Jacques Lassalle Une activité en mouvement Matthias Langhoff Matthias Langhoff, un théâtre du concret Sophie Hossenlopp Lettres de Berlin Répétitions avec Heiner Müller Samuel Zach Chevaucher le tigre Jacques Delcuvellerie Dix recommandations aux acteurs de LA MÈRE Jacques Delcuvellerie Le spectacle de la naissance Les répétitions d’Eugenio Barba Mirella Schino Fais ce que tu as à faire Récit de Sotigui Kouyate Une répétition pragmatique Un workshop avec Bob Wilson Sylvie Alquier Les répétitions, l’aventure Équipe et identité Chercher au présent le symptôme des passions Quand le Théâtre du Soleil se prépare Jean-François Dusigne Le théâtre ne doit pas détruire la vie Isabelle Pousseur Marcher sous une étoile Olivier Py Répéter : essayer, refaire À propos de la création de TITRE PROVISOIRE par les Ateliers de l’Échange Frédéric Dussenne, Veronika Mabardi Acteurs en répétition: bouts d’histoires, fragments parlés, paroles données... (I) Anne-Marie Loop, François Sikivie, Marc Schreiber, Christian Hecq, Raphaëlle Blancherie, Pierre Laroche, Anne Chappuis, Christine Henkart Traverser ensemble une poésie Sur le théâtre de Stanislas Nordey Valérie Lang La jubilation tourmentée de la répétition Répéter avec Stéphane Braunschweig Claude Duparfait et Jean-Marc Eder Une geste poétique Didier-Georges Gabily Processus Des nœuds, des fragments Olivier Besson Répéter. To Rehearse. Ensayar. Proben. Odette Aslan La répétition, un processus de transformation de soi et du monde Lorent Wanson Répétitions révolutionnaires Antonio Attisani La répétition ou autoportrait de metteur en scène avec groupe Le théâtre d’art et d’échec Jean-François Peyret Bancs d’essais Michèle Fabien Acteurs en répétition : bouts d’histoires, fragments parlés, paroles données... (II) Janine Godinas, Alexandre Von Sivers, Jean-Marie Pétiniot, Roland Depauw, René Hainaux, Jacqueline Bollen, Marie-Rose Rolland, Laurence César, Michel de Warzée Faire son miel Philippe Morier-Genoud Produire du jeu pour le plaisir Gildas Bourdet Lieux et regards Travail souterrain Claude Régy et Daniel Jeanneteau De la toile vierge au plateau vide Pascal Crochet Le regard est ce qu’il y a de plus vivant En marge des répétitions des DANAÏDES Silviu Purcarete Acteurs en répétition : bouts d’histoires, fragments parlés, paroles données... (III) Thierry Debroux, Jean-Claude Derudder, Bernard Graczyk, Éric Firenz, Jules-Henri Marchant, Bernard Cogniaux, Jacqueline Bir, Anne Romain Comme les gardiens d’un palais... Martine Wijckaert et Christian Machiels Les répétitions, c’est venir chaque jour avec 5 ou 6 idées... et essayer de s’en aller pas trop déprimé le soir Charlie Degotte Tout passe par le concret du plateau Marcel Maréchal Une expérience dans le temps Un radeau, ça va lentement Sur le travail au Théâtre du Radeau Marc Bodnar « Que le chemin soit long... » Les répétitions de Leftéris Voyatzis Dio Kaguélari Il faut que le réel pénètre dans le spectacle Thierry Salmon Pour que l’air existe et se charge d’énergie Margarita Mladenova et Ivan Dobtchev Juste avant Du rôle heureux de l’accident Olivier Besson La répétition publique : un mirage à enjeux multiples Yannic Mancel Faux faux / vrai faux Les répétitions de LA NUIT DE L’IGUANE, mise en scène de Brigitte Jaques Olivier Besson L’acteur s’en fout de la beauté Nicolas Pignon Si tu as une couronne sur la tête pour jouer un roi, tu es libre, tu peux faire ce que tu veux ! Yvan Duruz Une chose très intime Claire Bergès Des crânes comme des pommes de terre... Antoine Vitez répète HAMLET Marie Etienne La répétition, les découvreurs Perspective à vol d’oiseau Georges Banu Stanislavski répète Marie-Christine Autant-Mathieu Répétitions en Russie-URSS : du côté de chez Meyerhold Béatrice Picon-Vallin Copeau et le Cartel : l’art de répéter Evelyne Ertel Au Berliner, avec Brecht Témoignage de Matthias Langhoff Questionnaire sur les répétitions Georges Banu Entretiens inédits avec Bernard-Marie Koltès Alain Prique COMBAT DE NÈGRE ET DE CHIENS LA FUITE À CHEVAL TRÈS LOIN DANS LA VILLE [n° ou bulletin] 52-53-54 - décembre 96 / janvier 97 - Les répétitions : un siècle de mise-en-scène. De Stanislavski à Bob Wilson. [texte imprimé] / Georges Banu, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 1996 . - 256 pages : photographies n&b ; 21 x 29.5cm. 18€ Les répétitions se trouvent au cœur de ce siècle de la mise en scène qui va de Stanislavski à Bob Wilson. Tous les grands réformateurs l attestent : le renouveau du théâtre appelle le renouveau des répétitions. Repenser la répétition fut la condition première, indispensable, aussi bien pour convertir le théâtre de loisir en art que pour défendre l originalité d un projet. Chaque grande répétition est polémique. Produire et s en souvenir, voilà l ambiguïté que chacun, à sa manière, traque dans la répétition et dont il essaie de rendre compte. Aujourd'hui, il n y a pas de voie exemplaire à indiquer, la répétition n est pas fléchée, le chemin reste à définir par l artiste et la communauté, passagère ou durable, qui l entoure. Il ne s agit pas de dégager un modèle de travail, mais de livrer l expérience du travail. Avec ses pannes et ses ruses, ses bonheurs et ses repentirs, bref avec la vie qui émerge dans l atelier des répétitions. Elle nourrit le spectacle et engendre une véritable littérature orale que nous essayons de retrouver ici : essais et récits, commentaires et confessions éclairent cette activité où le faire et le re-faire ne font qu'un. Ce numéro propose une parole plurielle qui va des figures tutélaires de la mise en scène, Stanislavski, Meyerhold, Brecht et Copeau jusqu'aux maîtres d aujourd'hui et aux jeunes artistes qui imposent actuellement leur identité. C est le cheminement d un processus que l on suit tout en brossant des portraits de metteurs en scène avec groupe à partir de cette aventure du siècle qu'est, pour tous, la répétition. Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Mots-clés : belgique Note de contenu : La répétition ou autoportrait de metteur en scène avec groupe Georges Banu Un regard médiumnique Antoine Vitez Récits, portraits Chaque phrase une catastrophe Nuits de répétitions avec K. M. Grüber Rolf Michaëlis Ultimes répétitions Tadeusz Kantor répète AUJOURD’HUI C’EST MON ANNIVERSAIRE Chantal Meyer-Plantureux Une éducation dramaturgique Journal de répétitions Anne-Françoise Benhamou Les répétitions, mon amour Anatoli Efros Écouter la différence À la Schaubühne, avec Stein, Grüber et Bondy Mark Blezinger Une concentration tellement intense Répéter avec Ingmar Bergman Agneta Ekmanner, Max von Sydow La ligne d’ombre de la répétition Angela de Lorenzis Répétitions en acte Questions à Jacques Lassalle Une activité en mouvement Matthias Langhoff Matthias Langhoff, un théâtre du concret Sophie Hossenlopp Lettres de Berlin Répétitions avec Heiner Müller Samuel Zach Chevaucher le tigre Jacques Delcuvellerie Dix recommandations aux acteurs de LA MÈRE Jacques Delcuvellerie Le spectacle de la naissance Les répétitions d’Eugenio Barba Mirella Schino Fais ce que tu as à faire Récit de Sotigui Kouyate Une répétition pragmatique Un workshop avec Bob Wilson Sylvie Alquier Les répétitions, l’aventure Équipe et identité Chercher au présent le symptôme des passions Quand le Théâtre du Soleil se prépare Jean-François Dusigne Le théâtre ne doit pas détruire la vie Isabelle Pousseur Marcher sous une étoile Olivier Py Répéter : essayer, refaire À propos de la création de TITRE PROVISOIRE par les Ateliers de l’Échange Frédéric Dussenne, Veronika Mabardi Acteurs en répétition: bouts d’histoires, fragments parlés, paroles données... (I) Anne-Marie Loop, François Sikivie, Marc Schreiber, Christian Hecq, Raphaëlle Blancherie, Pierre Laroche, Anne Chappuis, Christine Henkart Traverser ensemble une poésie Sur le théâtre de Stanislas Nordey Valérie Lang La jubilation tourmentée de la répétition Répéter avec Stéphane Braunschweig Claude Duparfait et Jean-Marc Eder Une geste poétique Didier-Georges Gabily Processus Des nœuds, des fragments Olivier Besson Répéter. To Rehearse. Ensayar. Proben. Odette Aslan La répétition, un processus de transformation de soi et du monde Lorent Wanson Répétitions révolutionnaires Antonio Attisani La répétition ou autoportrait de metteur en scène avec groupe Le théâtre d’art et d’échec Jean-François Peyret Bancs d’essais Michèle Fabien Acteurs en répétition : bouts d’histoires, fragments parlés, paroles données... (II) Janine Godinas, Alexandre Von Sivers, Jean-Marie Pétiniot, Roland Depauw, René Hainaux, Jacqueline Bollen, Marie-Rose Rolland, Laurence César, Michel de Warzée Faire son miel Philippe Morier-Genoud Produire du jeu pour le plaisir Gildas Bourdet Lieux et regards Travail souterrain Claude Régy et Daniel Jeanneteau De la toile vierge au plateau vide Pascal Crochet Le regard est ce qu’il y a de plus vivant En marge des répétitions des DANAÏDES Silviu Purcarete Acteurs en répétition : bouts d’histoires, fragments parlés, paroles données... (III) Thierry Debroux, Jean-Claude Derudder, Bernard Graczyk, Éric Firenz, Jules-Henri Marchant, Bernard Cogniaux, Jacqueline Bir, Anne Romain Comme les gardiens d’un palais... Martine Wijckaert et Christian Machiels Les répétitions, c’est venir chaque jour avec 5 ou 6 idées... et essayer de s’en aller pas trop déprimé le soir Charlie Degotte Tout passe par le concret du plateau Marcel Maréchal Une expérience dans le temps Un radeau, ça va lentement Sur le travail au Théâtre du Radeau Marc Bodnar « Que le chemin soit long... » Les répétitions de Leftéris Voyatzis Dio Kaguélari Il faut que le réel pénètre dans le spectacle Thierry Salmon Pour que l’air existe et se charge d’énergie Margarita Mladenova et Ivan Dobtchev Juste avant Du rôle heureux de l’accident Olivier Besson La répétition publique : un mirage à enjeux multiples Yannic Mancel Faux faux / vrai faux Les répétitions de LA NUIT DE L’IGUANE, mise en scène de Brigitte Jaques Olivier Besson L’acteur s’en fout de la beauté Nicolas Pignon Si tu as une couronne sur la tête pour jouer un roi, tu es libre, tu peux faire ce que tu veux ! Yvan Duruz Une chose très intime Claire Bergès Des crânes comme des pommes de terre... Antoine Vitez répète HAMLET Marie Etienne La répétition, les découvreurs Perspective à vol d’oiseau Georges Banu Stanislavski répète Marie-Christine Autant-Mathieu Répétitions en Russie-URSS : du côté de chez Meyerhold Béatrice Picon-Vallin Copeau et le Cartel : l’art de répéter Evelyne Ertel Au Berliner, avec Brecht Témoignage de Matthias Langhoff Questionnaire sur les répétitions Georges Banu Entretiens inédits avec Bernard-Marie Koltès Alain Prique COMBAT DE NÈGRE ET DE CHIENS LA FUITE À CHEVAL TRÈS LOIN DANS LA VILLE

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1043279	R ALT 52 53 54	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible
1042872	R ALT 52 53 54	Périodique	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Sorti jusqu'au 04/12/2024

76-77 - 2e trimestre 2003 - Choralités (Bulletin de Alternatives théâtrales) / Christophe Triau

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 76-77 - 2e trimestre 2003 - Choralités : Marthaler, Schleef, Fomenko, Dodine, Tanguy, Gabily, Nordey, Fisbach, Lacascade, Delcuvellerie... Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Triau, Auteur ; Georges Banu, Auteur Année de publication : 2003 Importance : 128 pages Note générale : La question de la choralité, depuis une dizaine d’années tout particulièrement, se retrouve, comme dans la danse ou la musique, au centre de nombreuses pratiques de la scène européenne. De Marthaler à Lev Dodine, de Einar Schleef à Stanislas Nordey, de Gabily et Tanguy à Fisbach, Delcuvellerie ou Lacascade, le principe choral interroge la troupe, l’assemblée théâtrale, la cité, la communauté et ses différentes manières de s’affirmer sur un plateau. Que le modèle choral soit manifeste ou constitue un fondement sous-jacent, c’est chaque fois la question de l’un et du multiple qui est privilégiée et met la scène en mouvement. Au-delà des enjeux esthétiques et des recherches formelles qu’il implique, il se charge d’interrogations politiques fondamentales. Loin de l’image figée d’un chœur massif et uniformisant, ces choralités se donnent pour horizon une unité qui n’effacerait pas les différences, mettant en jeu les deux faces d’une question essentielle : comment être ensemble tout en restant singuliers ? Comment faire un monde avec les solitudes ? Langues : Français (fre) Note de contenu : Dossier dirigé par Christophe Triau avec la collaboration de Georges Banu Du chœur à la choralité: Choralités diffractées : la communauté en creux : Christophe Triau Solitude du dos et frontalité chorale : Georges Banu Notes sur le chœur d’opéra : Isabelle Moindrot Le chœur dionysiaque et le chœur apollinien : Évelyne Ertel Choralité Note sur le postdramatique : Jean-Pierre Sarrazac Le piège communautaire ou la choralité dans le théâtre de Thomas Bernhardt : Kerstin Hausbei L’hymne populaire comme symptôme : choralité et chorégraphie dans le TRIPTYQUE DES VANITÉS de Christoph Marthaler Yannic Mancel Esquisse sur la choralité chez Christoph Marthaler Sacha Zilberfarb et Christophe Triau Einar Schleef, le théâtre du chœur Introduction Irène Bonnaud « Un théâtre du con?it » (fragments) – sur Einar Schleef Hans-Thies Lehmann Battements de chœur Einar Schleef, une biographie théâtrale Crista Mittelsteiner Devant le palais Quelques éléments sur le chœur chez Einar Schleef Barbara Engelhardt et Emmanuel Béhague La scène russe, fascination et distance Les avatars de la choralité russe : des ensembles démocratiques à une choralité de résistance Béatrice Picon-Vallin Accords et désaccords : la choralité diffractée de Piotr Fomenko Célie Pauthe Le chœur chez Dodine, la solidarité du désespoir : Entretien avec Patrick Sommier réalisé par Claire Ruffin et Georges Banu Des pigeons, des rats et des cancrelats, Galin Stoev et le chœur antique : Entretien avec Galin Stoev réalisé par Marie-Luce Bonfanti La scène française, communautés en mouvement : Trauerspiel-Playtime Le chœur dialectiquement démembré du Radeau : Marie-Madeleine Mervant-Roux « Celui qui ne sait plus parler, qu’il chante ! », Le chœur chez Didier-Georges Gabily : Bruno Tackels Chœur is queer : Yan Ciret « Être ensemble en restant singuliers », Théorie des écarts : Entretiens avec Frédéric Fisbach Pour un centre de décontamination théâtrale : Entretien avec Éric Lacascade Chœur, socialisme et tragédie dans TRACTEUR de Heiner Müller :Entretien avec Irène Bonnaud réalisé par Julie de Faramond Le bruissement et la mesure : Entretien avec David Lescot réalisé par Christophe Triau Chœurs, communautés, coalitions, blocs : Entretien avec Joris Lacoste réalisé par Christophe Triau Une structure chorale : RWANDA 94 Le chœur des morts : Jacques Delcuvellerie Le chœur pour donner à entendre le témoin, l’écho de théâtre pour retenir le cri : Claire Ruffin Face à ce qui se dérobe : la choralité à l’œuvre dans RWANDA 94 :Martin Mégevand Les chaises ou le chœur absent : Georges Banu Cahier critique La singularité Genet : Jean-Marie Piemme Maria Alexeïevna Valenteï : Béatrice Picon-Vallin Peter Brook : Oublier le temps,un livre de formation : Georges Banu [n° ou bulletin] 76-77 - 2e trimestre 2003 - Choralités : Marthaler, Schleef, Fomenko, Dodine, Tanguy, Gabily, Nordey, Fisbach, Lacascade, Delcuvellerie... [texte imprimé] / Christophe Triau, Auteur ; Georges Banu, Auteur . - 2003 . - 128 pages. La question de la choralité, depuis une dizaine d’années tout particulièrement, se retrouve, comme dans la danse ou la musique, au centre de nombreuses pratiques de la scène européenne. De Marthaler à Lev Dodine, de Einar Schleef à Stanislas Nordey, de Gabily et Tanguy à Fisbach, Delcuvellerie ou Lacascade, le principe choral interroge la troupe, l’assemblée théâtrale, la cité, la communauté et ses différentes manières de s’affirmer sur un plateau. Que le modèle choral soit manifeste ou constitue un fondement sous-jacent, c’est chaque fois la question de l’un et du multiple qui est privilégiée et met la scène en mouvement. Au-delà des enjeux esthétiques et des recherches formelles qu’il implique, il se charge d’interrogations politiques fondamentales. Loin de l’image figée d’un chœur massif et uniformisant, ces choralités se donnent pour horizon une unité qui n’effacerait pas les différences, mettant en jeu les deux faces d’une question essentielle : comment être ensemble tout en restant singuliers ? Comment faire un monde avec les solitudes ? Langues : Français (fre) Note de contenu : Dossier dirigé par Christophe Triau avec la collaboration de Georges Banu Du chœur à la choralité: Choralités diffractées : la communauté en creux : Christophe Triau Solitude du dos et frontalité chorale : Georges Banu Notes sur le chœur d’opéra : Isabelle Moindrot Le chœur dionysiaque et le chœur apollinien : Évelyne Ertel Choralité Note sur le postdramatique : Jean-Pierre Sarrazac Le piège communautaire ou la choralité dans le théâtre de Thomas Bernhardt : Kerstin Hausbei L’hymne populaire comme symptôme : choralité et chorégraphie dans le TRIPTYQUE DES VANITÉS de Christoph Marthaler Yannic Mancel Esquisse sur la choralité chez Christoph Marthaler Sacha Zilberfarb et Christophe Triau Einar Schleef, le théâtre du chœur Introduction Irène Bonnaud « Un théâtre du con?it » (fragments) – sur Einar Schleef Hans-Thies Lehmann Battements de chœur Einar Schleef, une biographie théâtrale Crista Mittelsteiner Devant le palais Quelques éléments sur le chœur chez Einar Schleef Barbara Engelhardt et Emmanuel Béhague La scène russe, fascination et distance Les avatars de la choralité russe : des ensembles démocratiques à une choralité de résistance Béatrice Picon-Vallin Accords et désaccords : la choralité diffractée de Piotr Fomenko Célie Pauthe Le chœur chez Dodine, la solidarité du désespoir : Entretien avec Patrick Sommier réalisé par Claire Ruffin et Georges Banu Des pigeons, des rats et des cancrelats, Galin Stoev et le chœur antique : Entretien avec Galin Stoev réalisé par Marie-Luce Bonfanti La scène française, communautés en mouvement : Trauerspiel-Playtime Le chœur dialectiquement démembré du Radeau : Marie-Madeleine Mervant-Roux « Celui qui ne sait plus parler, qu’il chante ! », Le chœur chez Didier-Georges Gabily : Bruno Tackels Chœur is queer : Yan Ciret « Être ensemble en restant singuliers », Théorie des écarts : Entretiens avec Frédéric Fisbach Pour un centre de décontamination théâtrale : Entretien avec Éric Lacascade Chœur, socialisme et tragédie dans TRACTEUR de Heiner Müller :Entretien avec Irène Bonnaud réalisé par Julie de Faramond Le bruissement et la mesure : Entretien avec David Lescot réalisé par Christophe Triau Chœurs, communautés, coalitions, blocs : Entretien avec Joris Lacoste réalisé par Christophe Triau Une structure chorale : RWANDA 94 Le chœur des morts : Jacques Delcuvellerie Le chœur pour donner à entendre le témoin, l’écho de théâtre pour retenir le cri : Claire Ruffin Face à ce qui se dérobe : la choralité à l’œuvre dans RWANDA 94 :Martin Mégevand Les chaises ou le chœur absent : Georges Banu Cahier critique La singularité Genet : Jean-Marie Piemme Maria Alexeïevna Valenteï : Béatrice Picon-Vallin Peter Brook : Oublier le temps,un livre de formation : Georges Banu

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1042616	R ALT 76-77	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

88 - 2e trimestre 2006 - Les liaisons singulières : Le metteur en scène et son acteur (Bulletin de Alternatives théâtrales) / Georges Banu

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Hors série 4 - 1979-2009 - 1979-2009 Trente ans d'alternatives théâtrales (Bulletin de Alternatives théâtrales) / Georges Banu

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J'y arriverai un jour Patrice Chéreau / Georges Banu

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