142 - Décembre 2020 - Bruxelles, ce qui s'y trame. (Bulletin de Alternatives théâtrales) / Caroline Godart

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 142 - Décembre 2020 - Bruxelles, ce qui s'y trame. Type de document : texte imprimé Auteurs : Caroline Godart, Auteur ; Mylène Lauzon (1975 -), Auteur Année de publication : 2020 Importance : 80 pages Présentation : photographies couleur Format : 21 x 26 cm Note générale : Bruxelles vit un moment très particulier de son histoire : elle est plus vivante que jamais, attire des créateur.rice.s du monde entier et les spectateur.rice.s y sont averti.e.s et exigeant.e.s. Dans ce numéro, nous proposons un échantillon d’artistes bruxellois.es qui renouvellent le langage des arts de la scène en se fondant sur des ressorts artistiques et une pensée propre à notre époque, ainsi que des institutions qui les promeuvent et réinventent leur impact dans la ville, tant auprès des artistes que des citoyen.ne.s. Avec les contributions de Soraya Amrani, Lara Barsacq, Laurie Bellanca, Daniel Blanga Gubbay, Michèle Braconnier, Luanda Casella, Aude Chartier Vallart, Lucile Choquet, Philippe Couture, Anna Czapski, Manah Depauw, Léa Drouet, Thomas Dupal, Caroline Godart, Monica Gomes, Flore Herman, Maria Kakogianni, Antoine Laubin, Mylène Lauzon, Cora-Line Lefèvre, Loop-s, Camille Louis, Mathilde Maillard, Sylvie Martin-Lahmani, Florence Minder, Ne mosquito pas, Louis Neuville, Emmanuelle Nizou, Raoul Collectif, Anna Rispoli, Ida Rubinstein, Gurshad Shaheman, Karolina Svobodova, Arnaud Timmermans, Sarah Vanhee, Louise Vanneste, Jozef Wouters. Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Création théâtrale Dramaturgie Mots-clés : belgique  bruxelles  décolonisation  transe Note de contenu : INTRODUCTION Editorial : From Bru.x.ss.el.le.s, with love CAROLINE GODART et MYLÈNE LAUZON Reprendre en devenant. Des vies de la dramaturgie CAMILLE LOUIS Entre soi ou réellement ensemble ? Sur la question de l’exclusion raciale dans notre secteur. Entretien avec Soraya Amrani et Luanda Casella CAROLINE GODART et MYLÈNE LAUZON ALLIE.E.S INSTITUTIONNEL.LE.S Avec Monica Gomes à la Balsamine, l’art de préserver les possibilités de l’émergence PHILIPPE COUTURE Le Kunstenfestivaldesarts : some news from home FLORE HERMAN La place de la recherche (L’L) ANTOINE LAUBIN DES PLATEAUX EN MOUVEMENT Léa Drouet : Faire confiance à ce qui nous touche LAURIE BELLANCA Sarah Vanhee nous lance des signes que nous pourrions attraper par la main MATHILDE MAILLARD "I noticed the sea, I noticed the music – I wanted to dance.” Entretien avec Lara Barsacq CAROLINE GODART, propos recueillis par Aude CHARTIER VALLART Louise Vanneste ou la forme comme émergence ARNOUD TIMMERMANS ÉPLOIEMENT DRAMATURGIQUE AU-DELÀ DES PLATEAUX L’invitation : POURAMA POURAMA de Gurshad Shaheman CAROLINE GODART Une dramaturgie décoloniale : quand le doux est politique. JUSQUE DANS NOS LITS de Lucile Choquet CORA-LINE LEFÈVRE Anna Rispoli, transe préparatoire ANNA CZAPSKI Abandonner ou affûter ses outils esthétiques en contexte de crise ? Proposition de stratégies d’intervention dans la sphère publique par Loop-s. EMMANUELLE NIZOU LIEUX / EXPÉRIENCES Résider autrement : Decoratelier et Le Lac. Deux expériences de partage spatial KAROLINA SVOBODOVA L’odyssée de Mélisse : La Bellone – Days4Ideas MARIA KAKOGIANNI CAHIER CRITIQUE De tout ce que nous n’avons pas vu je choisis ceci : ANNULÉ – Une cérémonie THOMAS DUPAL Fictionnaliser la vie. À propos de l’autrice, interprète et metteuse en scène Florence Minder SYLVIE MARTIN-LAHMANI Ne mosquito pas 14 MANAH DEPAUW EXTENSION NUMERIQUE Versions intégrales de : Léa Drouet : Faire confiance à ce qui nous touche LAURIE BELLANCA Sarah Vanhee nous lance des signes que nous pourrions attraper par la main MATHILDE MAILLARD Un article inédit sur Lara Barsacq : L’archive, la fougère JEANNINE DATH Critique : Le Raoul Collectif, une trilogie CÉDRIC JULIENS [n° ou bulletin] 142 - Décembre 2020 - Bruxelles, ce qui s'y trame. [texte imprimé] / Caroline Godart, Auteur ; Mylène Lauzon (1975 -), Auteur . - 2020 . - 80 pages : photographies couleur ; 21 x 26 cm. Bruxelles vit un moment très particulier de son histoire : elle est plus vivante que jamais, attire des créateur.rice.s du monde entier et les spectateur.rice.s y sont averti.e.s et exigeant.e.s. Dans ce numéro, nous proposons un échantillon d’artistes bruxellois.es qui renouvellent le langage des arts de la scène en se fondant sur des ressorts artistiques et une pensée propre à notre époque, ainsi que des institutions qui les promeuvent et réinventent leur impact dans la ville, tant auprès des artistes que des citoyen.ne.s. Avec les contributions de Soraya Amrani, Lara Barsacq, Laurie Bellanca, Daniel Blanga Gubbay, Michèle Braconnier, Luanda Casella, Aude Chartier Vallart, Lucile Choquet, Philippe Couture, Anna Czapski, Manah Depauw, Léa Drouet, Thomas Dupal, Caroline Godart, Monica Gomes, Flore Herman, Maria Kakogianni, Antoine Laubin, Mylène Lauzon, Cora-Line Lefèvre, Loop-s, Camille Louis, Mathilde Maillard, Sylvie Martin-Lahmani, Florence Minder, Ne mosquito pas, Louis Neuville, Emmanuelle Nizou, Raoul Collectif, Anna Rispoli, Ida Rubinstein, Gurshad Shaheman, Karolina Svobodova, Arnaud Timmermans, Sarah Vanhee, Louise Vanneste, Jozef Wouters. Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Création théâtrale Dramaturgie Mots-clés : belgique  bruxelles  décolonisation  transe Note de contenu : INTRODUCTION Editorial : From Bru.x.ss.el.le.s, with love CAROLINE GODART et MYLÈNE LAUZON Reprendre en devenant. Des vies de la dramaturgie CAMILLE LOUIS Entre soi ou réellement ensemble ? Sur la question de l’exclusion raciale dans notre secteur. Entretien avec Soraya Amrani et Luanda Casella CAROLINE GODART et MYLÈNE LAUZON ALLIE.E.S INSTITUTIONNEL.LE.S Avec Monica Gomes à la Balsamine, l’art de préserver les possibilités de l’émergence PHILIPPE COUTURE Le Kunstenfestivaldesarts : some news from home FLORE HERMAN La place de la recherche (L’L) ANTOINE LAUBIN DES PLATEAUX EN MOUVEMENT Léa Drouet : Faire confiance à ce qui nous touche LAURIE BELLANCA Sarah Vanhee nous lance des signes que nous pourrions attraper par la main MATHILDE MAILLARD "I noticed the sea, I noticed the music – I wanted to dance.” Entretien avec Lara Barsacq CAROLINE GODART, propos recueillis par Aude CHARTIER VALLART Louise Vanneste ou la forme comme émergence ARNOUD TIMMERMANS ÉPLOIEMENT DRAMATURGIQUE AU-DELÀ DES PLATEAUX L’invitation : POURAMA POURAMA de Gurshad Shaheman CAROLINE GODART Une dramaturgie décoloniale : quand le doux est politique. JUSQUE DANS NOS LITS de Lucile Choquet CORA-LINE LEFÈVRE Anna Rispoli, transe préparatoire ANNA CZAPSKI Abandonner ou affûter ses outils esthétiques en contexte de crise ? Proposition de stratégies d’intervention dans la sphère publique par Loop-s. EMMANUELLE NIZOU LIEUX / EXPÉRIENCES Résider autrement : Decoratelier et Le Lac. Deux expériences de partage spatial KAROLINA SVOBODOVA L’odyssée de Mélisse : La Bellone – Days4Ideas MARIA KAKOGIANNI CAHIER CRITIQUE De tout ce que nous n’avons pas vu je choisis ceci : ANNULÉ – Une cérémonie THOMAS DUPAL Fictionnaliser la vie. À propos de l’autrice, interprète et metteuse en scène Florence Minder SYLVIE MARTIN-LAHMANI Ne mosquito pas 14 MANAH DEPAUW EXTENSION NUMERIQUE Versions intégrales de : Léa Drouet : Faire confiance à ce qui nous touche LAURIE BELLANCA Sarah Vanhee nous lance des signes que nous pourrions attraper par la main MATHILDE MAILLARD Un article inédit sur Lara Barsacq : L’archive, la fougère JEANNINE DATH Critique : Le Raoul Collectif, une trilogie CÉDRIC JULIENS

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15 - juillet 83 - Richard Demarcy, Michel Deutsch, Spalding Gray, Michèle Fabien, Jean Louvet, Alain Ollivier, Ariane Mnouchkine, Pierre Sterckx, Philippe Sireuil, Federico Tiezzi, Philippe Van Kessel, Antoine Vitez (Bulletin de Alternatives théâtrales) / Bernard Debroux

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 15 - juillet 83 - Richard Demarcy, Michel Deutsch, Spalding Gray, Michèle Fabien, Jean Louvet, Alain Ollivier, Ariane Mnouchkine, Pierre Sterckx, Philippe Sireuil, Federico Tiezzi, Philippe Van Kessel, Antoine Vitez Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Debroux, Auteur Année de publication : 1983 Importance : 76 pages Présentation : photographies n&b Format : 21x29.5cm Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Metteur en scène Mots-clés : belgique Résumé : À côté de la critique journalistique traditionnelle et de la critique universitaire, il existe une troisième parole, produite par un spectateur « intéressé, à la lisière du théâtre, à la fois en dedans et en dehors du spectacle... mais les plus grands textes sur le théâtre, d'après Bernard Dort, sont ceux d'écrivains: Mallarmé, Musil, Zola; mais ils ont aussi été écrits par des praticiens: Stanislavski, Meyerhold, Jouvet... aujourd'hui Brook, Vitez... ou mieux encore, par des hommes de plateau qui étaient aussi, d'abord peut-être, des écrivains: Brecht ou Artaud. C'est à partir de ces réflexions que ce numéro a été conçu: écrit uniquement par des praticiens du théâtre: écrivains, metteurs en scène, scénographes, comédiens. Note de contenu : La troisième façon d’en parler Bernard Debroux La première marque Pierre Sterckx Entretien avec Antoine Vitez Bernard Debroux Piétiner la scène ! Alain Ollivier Pour un « Faust » Jean Louvet Les alchimies du théâtre Richard Demarcy Profession : metteur en scène ? Philippe Sireuil Du point en confiserie Michel Deutsch Une étrangeté justifiée Philippe Van Kessel Entretien avec Ariane Mnouchkine Bernard Debroux « Quatuor » de Heiner Müller Autour et alentour Michèle Fabien Le théâtre de poésie des Magazzini criminali Federico Tiezzi A personal history of the american theater Spalding Gray [n° ou bulletin] 15 - juillet 83 - Richard Demarcy, Michel Deutsch, Spalding Gray, Michèle Fabien, Jean Louvet, Alain Ollivier, Ariane Mnouchkine, Pierre Sterckx, Philippe Sireuil, Federico Tiezzi, Philippe Van Kessel, Antoine Vitez [texte imprimé] / Bernard Debroux, Auteur . - 1983 . - 76 pages : photographies n&b ; 21x29.5cm. Langues : Français (fre) Catégories : Acteurs Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Metteur en scène Mots-clés : belgique Résumé : À côté de la critique journalistique traditionnelle et de la critique universitaire, il existe une troisième parole, produite par un spectateur « intéressé, à la lisière du théâtre, à la fois en dedans et en dehors du spectacle... mais les plus grands textes sur le théâtre, d'après Bernard Dort, sont ceux d'écrivains: Mallarmé, Musil, Zola; mais ils ont aussi été écrits par des praticiens: Stanislavski, Meyerhold, Jouvet... aujourd'hui Brook, Vitez... ou mieux encore, par des hommes de plateau qui étaient aussi, d'abord peut-être, des écrivains: Brecht ou Artaud. C'est à partir de ces réflexions que ce numéro a été conçu: écrit uniquement par des praticiens du théâtre: écrivains, metteurs en scène, scénographes, comédiens. Note de contenu : La troisième façon d’en parler Bernard Debroux La première marque Pierre Sterckx Entretien avec Antoine Vitez Bernard Debroux Piétiner la scène ! Alain Ollivier Pour un « Faust » Jean Louvet Les alchimies du théâtre Richard Demarcy Profession : metteur en scène ? Philippe Sireuil Du point en confiserie Michel Deutsch Une étrangeté justifiée Philippe Van Kessel Entretien avec Ariane Mnouchkine Bernard Debroux « Quatuor » de Heiner Müller Autour et alentour Michèle Fabien Le théâtre de poésie des Magazzini criminali Federico Tiezzi A personal history of the american theater Spalding Gray

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192 - janviver - mars 2009 - La "dramaturgie de Hambourg" de Lessing, Résonances (Bulletin de Théâtre/Public) / Bernard Rothstein

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 192 - janviver - mars 2009 - La "dramaturgie de Hambourg" de Lessing, Résonances Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Rothstein, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alain Girault, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2009 Importance : 104 pages Format : 20 x 29 cm Note générale : 2008-2009. Quelques publications « allemandes » : Jean-Louis Besson et Hélène Kuntz terminent une nouvelle traduction de la Dramaturgie de Hambourg de Lessing ; Charlotte Coulombeau présente, dans le numéro 113 des Cahiers philosophiques, des extraits choisis de Johann Jakob Engel ; Hans Peter Herrmann, propose, dans le cadre du Bochum Civic Theatre, une interprétation de Sainte Jeanne des abattoirs de Brecht ; le photographe Guy Delahaye prépare, pour l’Arche Editeur, son sixième ouvrage consacré à Pina Bausch… Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Danse Mots-clés : france Note de contenu : SOMMAIRE Résonances LESSING, LA DRAMATURGIE DE HAMBOURG Jean-Louis Besson, Hélène Kuntz – Introduction Jean-Louis Besson, Hélène Kuntz – Extraits de la Dramaturgie de Hombourg de Gotthold Ephraïm Lessing. Choisis, traduits et présentés par Jean-Louis Besson et Hélène Kuntz Nikolaus Müller-Schöll – Corneille en Allemagne (d’)après Lessing ENGEL Charlotte Coulombeau – Extraits d’Idées pour une théorie du geste de Johann Jakob Engel. Choisis, traduits et présentés par Charlotte Coulombeau BRECHT Hans Peter Herrmann – Dans ces salles sacrées on ne connaît pas les affaires PINA BAUSCH Guy Delahaye – Un anti-destin NOTES Alain Girault – Sur la photographie (suite) Gérard Lépinois – Le monde comme horizon REGARDS Patrice Pavis – Vania à la campagne : quelques instantanés François Wittersheim – Une approche du geste théâtral dans l’univers d’Ambrym (Vanuatu) Christian Biet – Le plaisir du chagrin Christian Drapron – Odile Darbelley, Michel Jacquelin : l’Art Tangent Marion Cousin, David Ferré – Le théâtre espagnol après la transition démocratique HUBERT GIGNOUX, 1915-2008 Yannis Kokkos – Mémoire vivante Jacques Lassalle – L’ordre et son envers [n° ou bulletin] 192 - janviver - mars 2009 - La "dramaturgie de Hambourg" de Lessing, Résonances [texte imprimé] / Bernard Rothstein, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alain Girault, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2009 . - 104 pages ; 20 x 29 cm. 2008-2009. Quelques publications « allemandes » : Jean-Louis Besson et Hélène Kuntz terminent une nouvelle traduction de la Dramaturgie de Hambourg de Lessing ; Charlotte Coulombeau présente, dans le numéro 113 des Cahiers philosophiques, des extraits choisis de Johann Jakob Engel ; Hans Peter Herrmann, propose, dans le cadre du Bochum Civic Theatre, une interprétation de Sainte Jeanne des abattoirs de Brecht ; le photographe Guy Delahaye prépare, pour l’Arche Editeur, son sixième ouvrage consacré à Pina Bausch… Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Danse Mots-clés : france Note de contenu : SOMMAIRE Résonances LESSING, LA DRAMATURGIE DE HAMBOURG Jean-Louis Besson, Hélène Kuntz – Introduction Jean-Louis Besson, Hélène Kuntz – Extraits de la Dramaturgie de Hombourg de Gotthold Ephraïm Lessing. Choisis, traduits et présentés par Jean-Louis Besson et Hélène Kuntz Nikolaus Müller-Schöll – Corneille en Allemagne (d’)après Lessing ENGEL Charlotte Coulombeau – Extraits d’Idées pour une théorie du geste de Johann Jakob Engel. Choisis, traduits et présentés par Charlotte Coulombeau BRECHT Hans Peter Herrmann – Dans ces salles sacrées on ne connaît pas les affaires PINA BAUSCH Guy Delahaye – Un anti-destin NOTES Alain Girault – Sur la photographie (suite) Gérard Lépinois – Le monde comme horizon REGARDS Patrice Pavis – Vania à la campagne : quelques instantanés François Wittersheim – Une approche du geste théâtral dans l’univers d’Ambrym (Vanuatu) Christian Biet – Le plaisir du chagrin Christian Drapron – Odile Darbelley, Michel Jacquelin : l’Art Tangent Marion Cousin, David Ferré – Le théâtre espagnol après la transition démocratique HUBERT GIGNOUX, 1915-2008 Yannis Kokkos – Mémoire vivante Jacques Lassalle – L’ordre et son envers

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1043173	R THE PU 192	Périodique	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

242 - janvier - mars 2022 - Que crèvent les artistes ? (Bulletin de Théâtre/Public) / Olivier Neveux

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 242 - janvier - mars 2022 - Que crèvent les artistes ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Neveux (1975-....), Auteur Année de publication : 2022 Importance : 149 pages Format : 23 x 30 cm Note générale : Le titre du dossier de ce numéro, « Que crèvent les artistes ? », qui emprunte sa question provocatrice à un spectacle de Kantor, interroge ce qu’il en est de l’art et des artistes aujourd’hui, dans une société néolibérale. Pour cela, il se compose d’études historiques aussi bien que politiques ou économiques, de partis pris et de témoignages, qui ont pour projet d’éclairer les temps présents. Il propose, ensuite, à une quinzaine d’artistes du théâtre ou de la danse de préciser ce que peut bien signifier « avoir le souci de l’art ». Le numéro s’ouvre, par ailleurs, par un entretien avec la comédienne Marie Payen et la dramaturge Leila Adham autour du jeu, de l’improvisation et de leurs si singulières créations. Enfin, les miscellanées rendent hommage à Gabriel Monnet, s’intéressent au spectacle Gulliver, le dernier voyage, de Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, et reviennent sur la publication récente d’un ouvrage de Nathalie Cau sur le théâtre dans les camps de personnes déplacées juives (1945-1952). Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Politique culturelle Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : statut d'artiste  lutte Note de contenu : SOMMAIRE Entretien avec Marie Payen et Leila Adham, réalisé par Olivier Neveux – « Déhiérarchiser » Dossier coordonné par Olivier Neveux – Que crèvent les artistes ? I. « ARTISTE, C’EST UN MÉTIER ? » Aurore Evain – Qu’elles ressuscitent, les artistes Thomas Bruckert – La haine du théâtre et des spectacles en héritage Juliette de Beauchamp – Vivace agonie Jean-Marie Harribey – La culture au prisme de l’économie Marie-Ange Rauch – Les cigales se font fourmis Rémy Cardinale, Aurélien Catin, Bernard Friot – Créer sans capital. Le projet de Sécurité sociale de la culture Metal – En finir avec l’artiste. Continuité d’une lutte de discontinues Guillaume Sintès – La danse, corps de métier Julian Boal – Théâtre de l’opprimé et division sociale du travail Olivier Neveux – Le souci politique de l’art II. « AVEZ-VOUS LE SOUCI DE L’ART ? » Guy Alloucherie – Théâtre jusqu’à la folie de l’impossible consolation Alain Béhar – Un truc en plus Judith Bernard – Le souci du lasso Dalila Boitaud-Mazaudier – Et les sursauts/racines du monde Marion Bordessoulles – Bâtir des murs et la rencontre des forêts Logan de Carvalho – L’art a-t-il le souci de nous ? Maëlle Dequiedt – Jouer faux Jean-Christophe Folly – Pour la beauté du zeste Nathalie Garraud – Détails Chrystèle Khodr – Il y a des soirs Maguy Marin – Métier ? Danseuse Chantal Morel – Penser, remercier, se rappeler… Marie Payen – N’oubliez pas la nuit… Adeline Rosenstein – Le cheval sans tête s’entête à dire la vérité, la menteuse se lamente dans un tonneau tout clouté Olivier Saccomano – Dans notre dos Miscellanées Géraldine Mercier – De vous à moi. « Lettre à Gabriel Monnet, 15 octobre 2021 » Marie Astier – Gulliver, le dernier voyage. Premier spectacle de la troupe permanente du CNCA David Lescot – Le théâtre comme refuge Sur L’Attente. Dans les camps de personnes déplacées juives, 1945-1952, de Nathalie Cau [n° ou bulletin] 242 - janvier - mars 2022 - Que crèvent les artistes ? [texte imprimé] / Olivier Neveux (1975-....), Auteur . - 2022 . - 149 pages ; 23 x 30 cm. Le titre du dossier de ce numéro, « Que crèvent les artistes ? », qui emprunte sa question provocatrice à un spectacle de Kantor, interroge ce qu’il en est de l’art et des artistes aujourd’hui, dans une société néolibérale. Pour cela, il se compose d’études historiques aussi bien que politiques ou économiques, de partis pris et de témoignages, qui ont pour projet d’éclairer les temps présents. Il propose, ensuite, à une quinzaine d’artistes du théâtre ou de la danse de préciser ce que peut bien signifier « avoir le souci de l’art ». Le numéro s’ouvre, par ailleurs, par un entretien avec la comédienne Marie Payen et la dramaturge Leila Adham autour du jeu, de l’improvisation et de leurs si singulières créations. Enfin, les miscellanées rendent hommage à Gabriel Monnet, s’intéressent au spectacle Gulliver, le dernier voyage, de Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, et reviennent sur la publication récente d’un ouvrage de Nathalie Cau sur le théâtre dans les camps de personnes déplacées juives (1945-1952). Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Politique culturelle Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : statut d'artiste  lutte Note de contenu : SOMMAIRE Entretien avec Marie Payen et Leila Adham, réalisé par Olivier Neveux – « Déhiérarchiser » Dossier coordonné par Olivier Neveux – Que crèvent les artistes ? I. « ARTISTE, C’EST UN MÉTIER ? » Aurore Evain – Qu’elles ressuscitent, les artistes Thomas Bruckert – La haine du théâtre et des spectacles en héritage Juliette de Beauchamp – Vivace agonie Jean-Marie Harribey – La culture au prisme de l’économie Marie-Ange Rauch – Les cigales se font fourmis Rémy Cardinale, Aurélien Catin, Bernard Friot – Créer sans capital. Le projet de Sécurité sociale de la culture Metal – En finir avec l’artiste. Continuité d’une lutte de discontinues Guillaume Sintès – La danse, corps de métier Julian Boal – Théâtre de l’opprimé et division sociale du travail Olivier Neveux – Le souci politique de l’art II. « AVEZ-VOUS LE SOUCI DE L’ART ? » Guy Alloucherie – Théâtre jusqu’à la folie de l’impossible consolation Alain Béhar – Un truc en plus Judith Bernard – Le souci du lasso Dalila Boitaud-Mazaudier – Et les sursauts/racines du monde Marion Bordessoulles – Bâtir des murs et la rencontre des forêts Logan de Carvalho – L’art a-t-il le souci de nous ? Maëlle Dequiedt – Jouer faux Jean-Christophe Folly – Pour la beauté du zeste Nathalie Garraud – Détails Chrystèle Khodr – Il y a des soirs Maguy Marin – Métier ? Danseuse Chantal Morel – Penser, remercier, se rappeler… Marie Payen – N’oubliez pas la nuit… Adeline Rosenstein – Le cheval sans tête s’entête à dire la vérité, la menteuse se lamente dans un tonneau tout clouté Olivier Saccomano – Dans notre dos Miscellanées Géraldine Mercier – De vous à moi. « Lettre à Gabriel Monnet, 15 octobre 2021 » Marie Astier – Gulliver, le dernier voyage. Premier spectacle de la troupe permanente du CNCA David Lescot – Le théâtre comme refuge Sur L’Attente. Dans les camps de personnes déplacées juives, 1945-1952, de Nathalie Cau

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26 - L'acteur entre personnage et performance (Bulletin de Etudes théâtrales, 26 [01/03/2003]) / Jean-Louis Besson

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 26 - L'acteur entre personnage et performance Titre original : Présences de l'acteur dans la représentation contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Besson, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Georges Banu, Auteur ; Clarisse Bardiot, Auteur ; Lula Béry, Auteur ; Jean Boillot, Auteur ; Jacques Delcuvellerie, Auteur ; Michel Desmarets, Auteur ; David Lescot, Auteur ; Stéphane Olivier, Auteur ; Dirk Opstaele, Auteur ; Antoine Pickels, Auteur ; Béatrice Picon-Vallin, Auteur ; Jean-Marie Piemme, Auteur ; Jean-Pierre Ryngaert (1945-....), Auteur ; Dominique Serron, Auteur ; Bruno Tackels, Auteur ; Luc Van Grunderbeeck, Auteur Année de publication : 2003 Note générale : Quelque chose est en train de changer dans le jeu de l'acteur : le théâtre tend à transgresser les notions de fable, de personnage, de dialogue, et les dépassements de frontière se multiplient entre les arts, amenant les artistes à explorer toutes sortes de combinaisons scéniques mêlant le théâtre, la danse, le chant, l'image cinématographique, la vidéo. Que deviennent l'engagement physique de l'acteur et sa présence symbolique lorsque, confronté à ces nouvelles formes, il n'est plus seulement chargé de porter le texte ? Les essais rassemblés ici explorent les chemins de l'acteur dans la représentation contemporaine. Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Art de performance Arts du spectacle Construction du personnage Création théâtrale Mots-clés : construction du personnage  formation de l'acteur  troupe  collectif Note de contenu : Première partie L'acteur aux confins du personnage Incarner des fantômes qui parlent Pour un théâtre littéral L'acteur-poète, au-delà du rôle La résistible ascension du gladiateur Les nouvelles écritures et la formation de l'acteur "Persona non grata" Didier-Georges Gabily : des personnages aux acteurs L'acteur et son personnage : unité ou distance ? A propos du tg STAN Deuxième partie L'acteur, la technique et les arts Les nouveaux défis de l'image et du son pour l'acteur Vers un "super-acteur" ? Entre les genres, des interprètes paradoxaux L'image est une actrice pas comme les autres Les expériences technologiques du Wooster Group Espace habité versus espace créé Explorer de nouveaux territoires L'acteur interfacé : de l'omniprésence à la transparence de la technologie sur le plateau numérique Les personnages virtuels face aux personnages incarnés : fuite de l'efficacité symbolique ? Troisième partie Le retour des troupes ? Les troupes : un enjeu pour le théâtre d'aujourd'hui ? Comment faire durer la troupe ? Le groupe T'Chan'G Quel retour de troupe ? Une réflexion à partir de l'expérience de l'Infini Théâtre Communautés, Le Théâtre à Spirale Le Wooster Group : survivre à l'expérimentation D'un collectif à l'autre... Voyage au coeur de trois planètes : Leporello, Transquiquennal et The Primitives Le collectif : un désaccord (Le Groupov) [n° ou bulletin] 26 - L'acteur entre personnage et performance = Présences de l'acteur dans la représentation contemporaine [texte imprimé] / Jean-Louis Besson, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Georges Banu, Auteur ; Clarisse Bardiot, Auteur ; Lula Béry, Auteur ; Jean Boillot, Auteur ; Jacques Delcuvellerie, Auteur ; Michel Desmarets, Auteur ; David Lescot, Auteur ; Stéphane Olivier, Auteur ; Dirk Opstaele, Auteur ; Antoine Pickels, Auteur ; Béatrice Picon-Vallin, Auteur ; Jean-Marie Piemme, Auteur ; Jean-Pierre Ryngaert (1945-....), Auteur ; Dominique Serron, Auteur ; Bruno Tackels, Auteur ; Luc Van Grunderbeeck, Auteur . - 2003. Quelque chose est en train de changer dans le jeu de l'acteur : le théâtre tend à transgresser les notions de fable, de personnage, de dialogue, et les dépassements de frontière se multiplient entre les arts, amenant les artistes à explorer toutes sortes de combinaisons scéniques mêlant le théâtre, la danse, le chant, l'image cinématographique, la vidéo. Que deviennent l'engagement physique de l'acteur et sa présence symbolique lorsque, confronté à ces nouvelles formes, il n'est plus seulement chargé de porter le texte ? Les essais rassemblés ici explorent les chemins de l'acteur dans la représentation contemporaine. Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Art de performance Arts du spectacle Construction du personnage Création théâtrale Mots-clés : construction du personnage  formation de l'acteur  troupe  collectif Note de contenu : Première partie L'acteur aux confins du personnage Incarner des fantômes qui parlent Pour un théâtre littéral L'acteur-poète, au-delà du rôle La résistible ascension du gladiateur Les nouvelles écritures et la formation de l'acteur "Persona non grata" Didier-Georges Gabily : des personnages aux acteurs L'acteur et son personnage : unité ou distance ? A propos du tg STAN Deuxième partie L'acteur, la technique et les arts Les nouveaux défis de l'image et du son pour l'acteur Vers un "super-acteur" ? Entre les genres, des interprètes paradoxaux L'image est une actrice pas comme les autres Les expériences technologiques du Wooster Group Espace habité versus espace créé Explorer de nouveaux territoires L'acteur interfacé : de l'omniprésence à la transparence de la technologie sur le plateau numérique Les personnages virtuels face aux personnages incarnés : fuite de l'efficacité symbolique ? Troisième partie Le retour des troupes ? Les troupes : un enjeu pour le théâtre d'aujourd'hui ? Comment faire durer la troupe ? Le groupe T'Chan'G Quel retour de troupe ? Une réflexion à partir de l'expérience de l'Infini Théâtre Communautés, Le Théâtre à Spirale Le Wooster Group : survivre à l'expérimentation D'un collectif à l'autre... Voyage au coeur de trois planètes : Leporello, Transquiquennal et The Primitives Le collectif : un désaccord (Le Groupov)

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28 - Décembre 87 - Théâtre/Passion (Bulletin de Alternatives théâtrales) / Bernard Debroux

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3 - Série documents dramaturgiques - A propos de Haute-Autriche de Franz-Xaver Kroetz (Bulletin de Cahier théâtre Louvain) / Nicola Donato

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5 - Série documents dramaturgiques - Pinocchio, histoire d'une marionnette (Bulletin de Cahier théâtre Louvain) / Collodi

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6 - Série documents dramaturgiques - Par-delà le bien et le mal ou les trois derniers jours de la chancellerie du Reich (Bulletin de Cahier théâtre Louvain) / Hartmut Lange

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L'amour de Phèdre de Sarah Kane / Gaëlle Dumont

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Avec Shakespeare / Peter Brook

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L'échange de Paul Claudel / Pierange Buondelmonte

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Etudes théâtrales / Véronique Lemaire

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II - 3 - Théâtre et jeunesse (Bulletin de Le théâtre dans le monde, II - 3 [01/09/1952]) / René Hainaux

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III - 1 - La mise-en-scène (Bulletin de Le théâtre dans le monde, III - 1 [01/01/1953]) / René Hainaux

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III - 3 - Thèmes Contemporains (Bulletin de Le théâtre dans le monde, III - 3 [01/07/1954]) / René Hainaux

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Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle / Jean-Benoît Hutier

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La revue internationale de théâtre / René Hainaux

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Sommeil sans rêve / Sabine Quiriconi in Théâtre/Public, 212 (avr.-juin 2014)

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Théâtre de Belgique / Marcel Falmagne

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