12 - déc. 2012 - Vidéo / Scène : Eric Sadin/ Eric Joris - CREW ; Collectif Berlin/ Jean Michel Bruyère ; Guy Cassiers/ Régis Cotentin (Bulletin de Patch ou CECN) / Mylène Lauzon

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 12 - déc. 2012 - Vidéo / Scène : Eric Sadin/ Eric Joris - CREW ; Collectif Berlin/ Jean Michel Bruyère ; Guy Cassiers/ Régis Cotentin Type de document : texte imprimé Auteurs : Mylène Lauzon (1975 -), Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2010 Accompagnement : 1 DVD Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance Belgique Danse Danse contemporaine Technologie Théâtre et vidéo Wallonie (Belgique) Mots-clés : 3d Note de contenu : - Carte Blanche : Eric Sadin - Histoire : le Black Mountain College, laboratoire interdisciplinaire - Portrait : Keïko Courdy - CREW, territoires nouveaux et réalité médiée - Berlin, explorations urbaines - Bud Blumenthal - DANCERS!, la danse en haute définition - De la place de la performance dans l'art vidéo - La danse à l'épreuve du hors-champ - La 3D, un autre monde plus désirable ? - Entretien avec Jean Michel Bruyère - Guy Cassiers - Le théâtre par les sens [n° ou bulletin] 12 - déc. 2012 - Vidéo / Scène : Eric Sadin/ Eric Joris - CREW ; Collectif Berlin/ Jean Michel Bruyère ; Guy Cassiers/ Régis Cotentin [texte imprimé] / Mylène Lauzon (1975 -), Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2010 . -  + 1 DVD. Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance Belgique Danse Danse contemporaine Technologie Théâtre et vidéo Wallonie (Belgique) Mots-clés : 3d Note de contenu : - Carte Blanche : Eric Sadin - Histoire : le Black Mountain College, laboratoire interdisciplinaire - Portrait : Keïko Courdy - CREW, territoires nouveaux et réalité médiée - Berlin, explorations urbaines - Bud Blumenthal - DANCERS!, la danse en haute définition - De la place de la performance dans l'art vidéo - La danse à l'épreuve du hors-champ - La 3D, un autre monde plus désirable ? - Entretien avec Jean Michel Bruyère - Guy Cassiers - Le théâtre par les sens

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26 - L'acteur entre personnage et performance (Bulletin de Etudes théâtrales, 26 [01/03/2003]) / Jean-Louis Besson

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 26 - L'acteur entre personnage et performance Titre original : Présences de l'acteur dans la représentation contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Louis Besson, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Georges Banu, Auteur ; Clarisse Bardiot, Auteur ; Lula Béry, Auteur ; Jean Boillot, Auteur ; Jacques Delcuvellerie, Auteur ; Michel Desmarets, Auteur ; David Lescot, Auteur ; Stéphane Olivier, Auteur ; Dirk Opstaele, Auteur ; Antoine Pickels, Auteur ; Béatrice Picon-Vallin, Auteur ; Jean-Marie Piemme, Auteur ; Jean-Pierre Ryngaert (1945-....), Auteur ; Dominique Serron, Auteur ; Bruno Tackels, Auteur ; Luc Van Grunderbeeck, Auteur Année de publication : 2003 Note générale : Quelque chose est en train de changer dans le jeu de l'acteur : le théâtre tend à transgresser les notions de fable, de personnage, de dialogue, et les dépassements de frontière se multiplient entre les arts, amenant les artistes à explorer toutes sortes de combinaisons scéniques mêlant le théâtre, la danse, le chant, l'image cinématographique, la vidéo. Que deviennent l'engagement physique de l'acteur et sa présence symbolique lorsque, confronté à ces nouvelles formes, il n'est plus seulement chargé de porter le texte ? Les essais rassemblés ici explorent les chemins de l'acteur dans la représentation contemporaine. Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Art de performance Arts du spectacle Construction du personnage Création théâtrale Mots-clés : construction du personnage  formation de l'acteur  troupe  collectif Note de contenu : Première partie L'acteur aux confins du personnage Incarner des fantômes qui parlent Pour un théâtre littéral L'acteur-poète, au-delà du rôle La résistible ascension du gladiateur Les nouvelles écritures et la formation de l'acteur "Persona non grata" Didier-Georges Gabily : des personnages aux acteurs L'acteur et son personnage : unité ou distance ? A propos du tg STAN Deuxième partie L'acteur, la technique et les arts Les nouveaux défis de l'image et du son pour l'acteur Vers un "super-acteur" ? Entre les genres, des interprètes paradoxaux L'image est une actrice pas comme les autres Les expériences technologiques du Wooster Group Espace habité versus espace créé Explorer de nouveaux territoires L'acteur interfacé : de l'omniprésence à la transparence de la technologie sur le plateau numérique Les personnages virtuels face aux personnages incarnés : fuite de l'efficacité symbolique ? Troisième partie Le retour des troupes ? Les troupes : un enjeu pour le théâtre d'aujourd'hui ? Comment faire durer la troupe ? Le groupe T'Chan'G Quel retour de troupe ? Une réflexion à partir de l'expérience de l'Infini Théâtre Communautés, Le Théâtre à Spirale Le Wooster Group : survivre à l'expérimentation D'un collectif à l'autre... Voyage au coeur de trois planètes : Leporello, Transquiquennal et The Primitives Le collectif : un désaccord (Le Groupov) [n° ou bulletin] 26 - L'acteur entre personnage et performance = Présences de l'acteur dans la représentation contemporaine [texte imprimé] / Jean-Louis Besson, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Georges Banu, Auteur ; Clarisse Bardiot, Auteur ; Lula Béry, Auteur ; Jean Boillot, Auteur ; Jacques Delcuvellerie, Auteur ; Michel Desmarets, Auteur ; David Lescot, Auteur ; Stéphane Olivier, Auteur ; Dirk Opstaele, Auteur ; Antoine Pickels, Auteur ; Béatrice Picon-Vallin, Auteur ; Jean-Marie Piemme, Auteur ; Jean-Pierre Ryngaert (1945-....), Auteur ; Dominique Serron, Auteur ; Bruno Tackels, Auteur ; Luc Van Grunderbeeck, Auteur . - 2003. Quelque chose est en train de changer dans le jeu de l'acteur : le théâtre tend à transgresser les notions de fable, de personnage, de dialogue, et les dépassements de frontière se multiplient entre les arts, amenant les artistes à explorer toutes sortes de combinaisons scéniques mêlant le théâtre, la danse, le chant, l'image cinématographique, la vidéo. Que deviennent l'engagement physique de l'acteur et sa présence symbolique lorsque, confronté à ces nouvelles formes, il n'est plus seulement chargé de porter le texte ? Les essais rassemblés ici explorent les chemins de l'acteur dans la représentation contemporaine. Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Art de performance Arts du spectacle Construction du personnage Création théâtrale Mots-clés : construction du personnage  formation de l'acteur  troupe  collectif Note de contenu : Première partie L'acteur aux confins du personnage Incarner des fantômes qui parlent Pour un théâtre littéral L'acteur-poète, au-delà du rôle La résistible ascension du gladiateur Les nouvelles écritures et la formation de l'acteur "Persona non grata" Didier-Georges Gabily : des personnages aux acteurs L'acteur et son personnage : unité ou distance ? A propos du tg STAN Deuxième partie L'acteur, la technique et les arts Les nouveaux défis de l'image et du son pour l'acteur Vers un "super-acteur" ? Entre les genres, des interprètes paradoxaux L'image est une actrice pas comme les autres Les expériences technologiques du Wooster Group Espace habité versus espace créé Explorer de nouveaux territoires L'acteur interfacé : de l'omniprésence à la transparence de la technologie sur le plateau numérique Les personnages virtuels face aux personnages incarnés : fuite de l'efficacité symbolique ? Troisième partie Le retour des troupes ? Les troupes : un enjeu pour le théâtre d'aujourd'hui ? Comment faire durer la troupe ? Le groupe T'Chan'G Quel retour de troupe ? Une réflexion à partir de l'expérience de l'Infini Théâtre Communautés, Le Théâtre à Spirale Le Wooster Group : survivre à l'expérimentation D'un collectif à l'autre... Voyage au coeur de trois planètes : Leporello, Transquiquennal et The Primitives Le collectif : un désaccord (Le Groupov)

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1043050	R ETU 26	Périodique	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

39 - 2e trimestre 1986 - Hélène Cixous - théâtre du Soleil (Bulletin de Jeu) / Lorraine Camerlain

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 39 - 2e trimestre 1986 - Hélène Cixous - théâtre du Soleil Type de document : texte imprimé Auteurs : Lorraine Camerlain, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 1986 Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance Danse Théâtre - mise en scène Théâtre jeunesse Mots-clés : don hainaux  canada  québec  france  japon  afrique  chorégraphie Note de contenu : Sommaire (46 articles) Lire le théâtre pour mieux l’imaginer… Lorraine Camerlain Enjeu « Jeu », sans relâche : nouvelles de la rédaction Lorraine Camerlain Situations/sociétés/signes Jeunes publics Notes de cours et de jardins : Festival international de théâtre jeunes publics du Québec, 12e édition Diane Pavlovic Questions d’arts plastiques, de musiques et de fous rires : « Musica, meccanismi e altre diavolerie » et « Così mi piace » Diane Pavlovic Questions de morale : « La lettre qui tue » Clothilde Cardinal Questions de lecture : « Le nez » Hélène Beauchamp Questions de vocabulaire : « Dis-moi doux » Chantale Cusson Congé en forme de récréation : « La marelle » Diane Pavlovic Le théâtre pour enfants au Japon Pierre Rousseau Éléments pour une problématique du théâtre pour jeunes publics Gisèle Barret Francophonie « Si l’Afrique m’était contée… » : 2e Festival de la francophonie en Haute-Vienne et à Limoges Pierre Lavoie et Lorraine Camerlain Le « griot » : le porteur de la parole en Afrique Kibalabala N’sele Nouvelle danse Le Festival de la nouvelle danse 1985 : descriptions, thèmes et variations Stéphane Lépine Performance « Moment’homme » : 3e Festival de chorégraphie et de performance masculines Solange Lévesque Scènes Concerts des styles et des nations : les ateliers internationaux de voix de l’École nationale de théâtre François Godin Quand on essaie de plaire à tout le monde… Le 2e congrès du Conseil québécois du théâtre Dennis O’Sullivan « 20 ans / 20 lundis » : réflexion sur les plaisirs de la lecture Diane Miljours En présence de… La troisième session de l’I.S.T.A. Odette Gagnon Contacts Aimer le jeu, tout simplement : entretien avec Daniel Mesguich Jean-Michel Vouzelot et Lorraine Camerlain « Roméo et Juliette » Evelyne Ertel « Lorenzaccio » de Daniel Mesguich et « Lucrèce Borgia » d’Antoine Vitez : la mise en scène comme art d’interprétation André-G. Bourassa Représentations Hélène Cixous — Théâtre du Soleil Petit essai sur la dramaturgie de « L’histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge » Gisèle Barret Une terrible histoire d’amour Solange Lévesque Au pays du Soleil Pierre Lavoie Traces « Chandeleur » Michel Vaïs « Raz de marée » Michel Vaïs « Siskalao » Pierre Rousseaup. 159–161Notice « Faust talk-show » et « Faust variétés » Pierre Popovic « Dans le petit manoir » Solange Lévesque « Les larmes amères de Petra von Kant » Paul Lefebvre « El Niño » Solange Lévesque Fragments « La lune, rien que la lune! » Carole Fréchette « À deux doigts de la bouche » Paul Lefebvre « La cuisine » Claude Poissant « Vu du pont » Solange Lévesque « Haute fidélité » Michel Vaïs Lectures « Répertoire du Centre d’essai des auteurs dramatiques » Jean-François Chassay « L’école — The School » Renée Noiseux-Gurik Marges Le théâtre dans la poche Gisèle Barret « Théâtre arabe. Liban, 1847-1960 » Anne-Marie Alonzo Sketches et saynètes D’où vient l’idée d’un moitié-prix? Michel Vaïs « Jeu » rate encore le bateau de monsieur Cohen Michel Vaïs Le T.S.F. gagne un concours bizarre… Solange Lévesque « Jeu 38 » : errata Bloc-notes Michel Vaïs Parutions récentes Pierre Lavoie [n° ou bulletin] 39 - 2e trimestre 1986 - Hélène Cixous - théâtre du Soleil [texte imprimé] / Lorraine Camerlain, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 1986. Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance Danse Théâtre - mise en scène Théâtre jeunesse Mots-clés : don hainaux  canada  québec  france  japon  afrique  chorégraphie Note de contenu : Sommaire (46 articles) Lire le théâtre pour mieux l’imaginer… Lorraine Camerlain Enjeu « Jeu », sans relâche : nouvelles de la rédaction Lorraine Camerlain Situations/sociétés/signes Jeunes publics Notes de cours et de jardins : Festival international de théâtre jeunes publics du Québec, 12e édition Diane Pavlovic Questions d’arts plastiques, de musiques et de fous rires : « Musica, meccanismi e altre diavolerie » et « Così mi piace » Diane Pavlovic Questions de morale : « La lettre qui tue » Clothilde Cardinal Questions de lecture : « Le nez » Hélène Beauchamp Questions de vocabulaire : « Dis-moi doux » Chantale Cusson Congé en forme de récréation : « La marelle » Diane Pavlovic Le théâtre pour enfants au Japon Pierre Rousseau Éléments pour une problématique du théâtre pour jeunes publics Gisèle Barret Francophonie « Si l’Afrique m’était contée… » : 2e Festival de la francophonie en Haute-Vienne et à Limoges Pierre Lavoie et Lorraine Camerlain Le « griot » : le porteur de la parole en Afrique Kibalabala N’sele Nouvelle danse Le Festival de la nouvelle danse 1985 : descriptions, thèmes et variations Stéphane Lépine Performance « Moment’homme » : 3e Festival de chorégraphie et de performance masculines Solange Lévesque Scènes Concerts des styles et des nations : les ateliers internationaux de voix de l’École nationale de théâtre François Godin Quand on essaie de plaire à tout le monde… Le 2e congrès du Conseil québécois du théâtre Dennis O’Sullivan « 20 ans / 20 lundis » : réflexion sur les plaisirs de la lecture Diane Miljours En présence de… La troisième session de l’I.S.T.A. Odette Gagnon Contacts Aimer le jeu, tout simplement : entretien avec Daniel Mesguich Jean-Michel Vouzelot et Lorraine Camerlain « Roméo et Juliette » Evelyne Ertel « Lorenzaccio » de Daniel Mesguich et « Lucrèce Borgia » d’Antoine Vitez : la mise en scène comme art d’interprétation André-G. Bourassa Représentations Hélène Cixous — Théâtre du Soleil Petit essai sur la dramaturgie de « L’histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge » Gisèle Barret Une terrible histoire d’amour Solange Lévesque Au pays du Soleil Pierre Lavoie Traces « Chandeleur » Michel Vaïs « Raz de marée » Michel Vaïs « Siskalao » Pierre Rousseaup. 159–161Notice « Faust talk-show » et « Faust variétés » Pierre Popovic « Dans le petit manoir » Solange Lévesque « Les larmes amères de Petra von Kant » Paul Lefebvre « El Niño » Solange Lévesque Fragments « La lune, rien que la lune! » Carole Fréchette « À deux doigts de la bouche » Paul Lefebvre « La cuisine » Claude Poissant « Vu du pont » Solange Lévesque « Haute fidélité » Michel Vaïs Lectures « Répertoire du Centre d’essai des auteurs dramatiques » Jean-François Chassay « L’école — The School » Renée Noiseux-Gurik Marges Le théâtre dans la poche Gisèle Barret « Théâtre arabe. Liban, 1847-1960 » Anne-Marie Alonzo Sketches et saynètes D’où vient l’idée d’un moitié-prix? Michel Vaïs « Jeu » rate encore le bateau de monsieur Cohen Michel Vaïs Le T.S.F. gagne un concours bizarre… Solange Lévesque « Jeu 38 » : errata Bloc-notes Michel Vaïs Parutions récentes Pierre Lavoie

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1042793	R JEU 39	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

Artistes-chercheur.es, chercheur.es-artistes : Performer les savoirs / Marion Boudier

Public ISBD Titre : Artistes-chercheur.es, chercheur.es-artistes : Performer les savoirs Type de document : texte imprimé Auteurs : Marion Boudier, Directeur artistique ; Chloé Déchery, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2022 Collection : ArTec Importance : 320 pages Présentation : dessins, photographies n & b Format : grand ISBN/ISSN/EAN : 978-2-378-96326-2 Prix : 21€ Note générale : La scène pense. Mais encore ? Elle engage des rapports aux savoirs qui lui sont propres et qui ne sauraient exister autrement. Qu'il s'agisse de conférences performées, de spectacles documentaires ou de recherche-création, le théâtre et la performance affichent aujourd'hui une prédilection pour la recherche. Mais qu'est-ce que déployer un processus de recherche sur un plateau, dans un studio ou une salle de classe lorsque l'on est artiste, chercheur·e ou... un peu des deux ? Quels sont les enjeux des pratiques actuelles de recherche et de création qui performent des savoirs ? Quels sont les gestes critiques, les dispositifs sensibles, les corps et les voix qui permettent de générer ces expériences de pensée singulières ? Cet ouvrage propose de mettre en partage quelques-uns des outils heuristiques et expérientiels mobilisés par celles et ceux qui inventent des hybridations inédites entre recherche, création et pédagogie. Il réunit des témoignages d'artistes et de chercheur·es qui interrogent, voire mettent en crise, le cheminement de leur pensée ainsi que la forme et le contenu de leurs savoirs, que ce soit dans les façons de faire recherche ou dans les modalités de transmission imaginées. À travers une grande diversité d'écritures, de l'essai théorique à la provocation polémique, de la partition au protocole de performance, en passant par le récit d'expérience ou la trace d'un atelier, c'est la force épistémique et épistémologique de l'acte théâtral et performatif que ce livre postule et examine. Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance Arts du spectacle Mots-clés : conférences performées  spectacle documentaire  recherche-création  recherche  dispositifs  pédagogie  savoirs  polémique  théorique Artistes-chercheur.es, chercheur.es-artistes : Performer les savoirs [texte imprimé] / Marion Boudier, Directeur artistique ; Chloé Déchery, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Les presses du réel, 2022 . - 320 pages : dessins, photographies n & b ; grand. - (ArTec) . ISBN : 978-2-378-96326-2 : 21€ La scène pense. Mais encore ? Elle engage des rapports aux savoirs qui lui sont propres et qui ne sauraient exister autrement. Qu'il s'agisse de conférences performées, de spectacles documentaires ou de recherche-création, le théâtre et la performance affichent aujourd'hui une prédilection pour la recherche. Mais qu'est-ce que déployer un processus de recherche sur un plateau, dans un studio ou une salle de classe lorsque l'on est artiste, chercheur·e ou... un peu des deux ? Quels sont les enjeux des pratiques actuelles de recherche et de création qui performent des savoirs ? Quels sont les gestes critiques, les dispositifs sensibles, les corps et les voix qui permettent de générer ces expériences de pensée singulières ? Cet ouvrage propose de mettre en partage quelques-uns des outils heuristiques et expérientiels mobilisés par celles et ceux qui inventent des hybridations inédites entre recherche, création et pédagogie. Il réunit des témoignages d'artistes et de chercheur·es qui interrogent, voire mettent en crise, le cheminement de leur pensée ainsi que la forme et le contenu de leurs savoirs, que ce soit dans les façons de faire recherche ou dans les modalités de transmission imaginées. À travers une grande diversité d'écritures, de l'essai théorique à la provocation polémique, de la partition au protocole de performance, en passant par le récit d'expérience ou la trace d'un atelier, c'est la force épistémique et épistémologique de l'acte théâtral et performatif que ce livre postule et examine. Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance Arts du spectacle Mots-clés : conférences performées  spectacle documentaire  recherche-création  recherche  dispositifs  pédagogie  savoirs  polémique  théorique

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1043352	1.3 ART BOU	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Sorti jusqu'au 06/01/2025

Au coeur d'une pratique : The workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards / Thomas Richards

Public ISBD Titre : Au coeur d'une pratique : The workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas Richards (1962-....), Auteur ; Adélaïde Pralon, Traducteur Editeur : [Arles] : Actes Sud Année de publication : 2015 Collection : Le temps du théâtre Importance : 272 pages Format : 11,7 cm × 21,8 cm Accompagnement : photographies couleurs et n&b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-05502-8 Prix : 23€ Note générale : Thomas Richards, directeur du Workcenter à Pontedera, en Italie, revient sur son apprentissage du théâtre et évoque les enjeux d’une pratique directement héritée de Jerzy Grotowski (fondateur du Workcenter). Cet ouvrage fait suite à Travailler avec Grotowski sur les actions physiques (Actes Sud, coll «Le Temps du théâtre», 1995). Depuis la création du Workcenter, Thomas Richards s’est consacré à l’approfondissement de son travail de création d’oeuvres performatives dans le domaine connu sous le nom d’art comme véhicule. A travers une approche unique de travail sur les chants de tradition, il poursuit une recherche remarquable qui a mené des artistes accueillis au Workcenter à des découvertes artistiques et humaines qui se révèlent dans ses oeuvres performatives présentées partout dans le monde. Dans le présent ouvrage, le dialogue devient le moyen de dévoiler, d’analyser, de questionner la pratique artistique telle qu’elle existe à l’intérieur du Workcenter. Les impulsions, le chant vivant, le processus créatif de structuration, ce que Thomas Richards appelle l’action intérieure et la relation avec les témoins extérieurs font partie des thèmes abordés et explicités au cours des trois dialogues menés entre 1995 et 2004. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art de performance Chant Formation de l'acteur Formation vocale Voix Mots-clés : travail physique  théâtre physique  italie  france Au coeur d'une pratique : The workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards [texte imprimé] / Thomas Richards (1962-....), Auteur ; Adélaïde Pralon, Traducteur . - Actes Sud, 2015 . - 272 pages ; 11,7 cm × 21,8 cm + photographies couleurs et n&b. - (Le temps du théâtre) . ISBN : 978-2-330-05502-8 : 23€ Thomas Richards, directeur du Workcenter à Pontedera, en Italie, revient sur son apprentissage du théâtre et évoque les enjeux d’une pratique directement héritée de Jerzy Grotowski (fondateur du Workcenter). Cet ouvrage fait suite à Travailler avec Grotowski sur les actions physiques (Actes Sud, coll «Le Temps du théâtre», 1995). Depuis la création du Workcenter, Thomas Richards s’est consacré à l’approfondissement de son travail de création d’oeuvres performatives dans le domaine connu sous le nom d’art comme véhicule. A travers une approche unique de travail sur les chants de tradition, il poursuit une recherche remarquable qui a mené des artistes accueillis au Workcenter à des découvertes artistiques et humaines qui se révèlent dans ses oeuvres performatives présentées partout dans le monde. Dans le présent ouvrage, le dialogue devient le moyen de dévoiler, d’analyser, de questionner la pratique artistique telle qu’elle existe à l’intérieur du Workcenter. Les impulsions, le chant vivant, le processus créatif de structuration, ce que Thomas Richards appelle l’action intérieure et la relation avec les témoins extérieurs font partie des thèmes abordés et explicités au cours des trois dialogues menés entre 1995 et 2004. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Art de performance Chant Formation de l'acteur Formation vocale Voix Mots-clés : travail physique  théâtre physique  italie  france

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1043377	1.2 COE RIC	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

Danse(s) performative(s) / Céline Roux

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Entartête, performances / Benoît Toqué

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Entre théâtre et performance, la question du texte / Joseph Danan

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Femmes, attitudes performatives aux lisières de la performance et de la danse. / Carole Boulbès

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Mountmoon takes artbasel / Saadane Afif

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On Sound 3/4 / Maya Bösch

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One shot / Meg Stuart ; Mark Tompkins ; Gilles Toutevoix

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La performance au coeur de la représentation / Ernest Gouarne in Théâtre/Public, 211 (janv.-mars 2014)

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Performance scripturale 11/04/16 --26/06/16 / Enrico D'Ambrosio

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Pourquoi la performance ? Pratiques sociales, pédagogiques et thérapeutiques / Tania Alice

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Le sacrifice comme acte poétique / Angélica Liddell

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Un théâtre performatif par essence / Josette Féral in Théâtre/Public, 211 (janv.-mars 2014)

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Traverser les murs / Marina Abramovic

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