Henri Pousseur : rencontre avec son temps / Christian Hubin

Public ISBD Titre : Henri Pousseur : rencontre avec son temps Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Hubin, Auteur Editeur : Bruxelles : Editions Luc Pire Année de publication : cop. 2004 Collection : Empreintes Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 28 cm Accompagnement : 1 CD ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87415-431-7 Prix : 33,50€ Note générale : Oeuvres 1949-2002 p.81-89 Discographie p.90-92 Bibliographie p.93 Repères chronologiques P.94 Langues : Français (fre) Catégories : Musique contemporaine Pousseur, Henri (1929-2009) Henri Pousseur : rencontre avec son temps [texte imprimé] / Christian Hubin, Auteur . - Editions Luc Pire, cop. 2004 . - 1 vol. (96 p.) : ill. en coul. ; 28 cm + 1 CD. - (Empreintes) . ISBN : 978-2-87415-431-7 : 33,50€ Oeuvres 1949-2002 p.81-89 Discographie p.90-92 Bibliographie p.93 Repères chronologiques P.94 Langues : Français (fre) Catégories : Musique contemporaine Pousseur, Henri (1929-2009)

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Igor Stravinski : Confidences sur la musique - propos recueillis (1912-1939) / Valérie Dufour

Public ISBD Titre : Igor Stravinski : Confidences sur la musique - propos recueillis (1912-1939) Type de document : texte imprimé Auteurs : Valérie Dufour, Editeur scientifique ; Valérie Dufour, Annotateur Editeur : [Arles] : Actes Sud Année de publication : cop. 2013 Importance : 1 vol. (404 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-01620-3 Prix : 32,80€ Note générale : Valérie Dufour est chercheuse qualifiée du Fonds national de la recherche scientifique (FNRS) à l'Université libre de Bruxelles (ULB) où elle enseigne l'histoire de la musique. Elle a publié divers travaux sur Igor Stravinski et sur la vie musicale des XIXe et XXe siècles. Langues : Français (fre) Catégories : Entretiens Stravinsky, Igor (1882-1971) Résumé : Tantôt icône, tantôt démon, Igor Stravinski (1882-1971) n'a cessé de faire l'objet d'interprétations et d'observations, parfois très enflammées. Dans ces Confidences sur la musique, le compositeur reprend la parole. L'ouvrage rassemble des écrits que le musicien a publiés dans la presse avant 1940 et un choix d'entretiens qu'il a accordés à la même époque. Il nous parle de modernité, de révolutions - russe, musicale, technologique, spirituelle - de l'inspiration, de l'ordre ou de la beauté. Au travers de ses attachements, de ses rejets, de ses obstinations, et de son besoin de se faire entendre au-delà de sa musique, se dévoile une autre voix du compositeur. Ce Stravinski-là est littéral. Igor Stravinski : Confidences sur la musique - propos recueillis (1912-1939) [texte imprimé] / Valérie Dufour, Editeur scientifique ; Valérie Dufour, Annotateur . - [Arles] (2 bis Av. Franklin Roosevelt, 75008) : Actes Sud, cop. 2013 . - 1 vol. (404 p.) ; 22 cm. ISBN : 978-2-330-01620-3 : 32,80€ Valérie Dufour est chercheuse qualifiée du Fonds national de la recherche scientifique (FNRS) à l'Université libre de Bruxelles (ULB) où elle enseigne l'histoire de la musique. Elle a publié divers travaux sur Igor Stravinski et sur la vie musicale des XIXe et XXe siècles. Langues : Français (fre) Catégories : Entretiens Stravinsky, Igor (1882-1971) Résumé : Tantôt icône, tantôt démon, Igor Stravinski (1882-1971) n'a cessé de faire l'objet d'interprétations et d'observations, parfois très enflammées. Dans ces Confidences sur la musique, le compositeur reprend la parole. L'ouvrage rassemble des écrits que le musicien a publiés dans la presse avant 1940 et un choix d'entretiens qu'il a accordés à la même époque. Il nous parle de modernité, de révolutions - russe, musicale, technologique, spirituelle - de l'inspiration, de l'ordre ou de la beauté. Au travers de ses attachements, de ses rejets, de ses obstinations, et de son besoin de se faire entendre au-delà de sa musique, se dévoile une autre voix du compositeur. Ce Stravinski-là est littéral.

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1013020	82-5 DUF STR	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Partitions musicales	Disponible

Incidences… Pierre Boulez / Philippe Gonthier

Public ISBD Titre : Incidences… Pierre Boulez Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Gonthier, Photographe ; Stéphane Lissner, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Editions M.F. Année de publication : cop. 2005 Importance : 1 vol. (233 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 16 x 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915794-01-4 Prix : 32,50€ Langues : Français (fre) Catégories : Boulez, Pierre (1925-2016) Musique -- 20e siècle Note de contenu : Philippe Gontier, photographe primé de grand reportage, suit Pierre Boulez à travers le monde depuis 15 années. Il présente dans ce livre quelques séries de photographies choisies où l'on retrouve bien entendu les postures et les gestes caractéristiques du compositeur et chef d'orchestre, figure majeure de la musique du XX e siècle accompli et du XXI e balbutiant. Figure majeure comme compositeur, comme chef d'orchestre, comme animateur, comme promoteur, comme agitateur, comme inventeur et gestionnaire institutionnel. On y trouve également l'évocation d'activités moins spectaculaires que le face à dos orchestre-public du chef prestigieux ou d'images consacrées comme celles du maître penché sur une partition. On passe un peu de temps en coulisses, en apartés, en une certaine spontanéité, même si le choix est avant tout celui de la belle photographie. Ce livre est agrémenté d'un entretien avec Pierre Boulez et six autres avec des compositeurs marquants : Elliott Carter, Harrisson Britwistle, Helmut Lachenmann, Marc André Dalbavie, Pascal Dussapin, Olga Neuwirth. Ils ne parlent pas nécessairement de la musique de Pierre Boulez, mais de la leur, du temps, de la situation de la musique actuelle et de celle d'être compositeur, de la société. L'entretien avec Jean-Jacques Nattiez, sans porter préjudice à l'ensemble est décevant. Plutôt que l'inviter à parler de la musicologie française qu'il connaît apparemment peu, il aurait été peut-être plus judicieux de le faire intervenir en tant qu'éditeur de Pierre Boulez et aussi comme directeur de l'Encyclopédie musicale «pour le XXI e siècle». Ce livre participe aux hommages pour les 80 ans de Pierre Boulez. Avant-propos, par Stéphane Lissner L'artisanat curieux, par Philippe Gontier L'imagination au pouvoir — entretien avec Elliott Carter, par Éric Denut Les mystères de l'exigence — entretien avec Harrison Birtwistle, par Éric Denut Contre la toute-puissance de la superficialité — entretien avec Helmut Lachenmann, par Claus Spahn Un Héritage du discernement — entretien avec Marc-andré Dalbavie, par Guy Lelong Oui, radieux ! m'arrêter de façon radieuse... — entretien avec Pascal Dusapin, par Jacques Amblard Les microbes ont provoqué une erreur de programmation dans mon cerveau — entretien avec Olga Neuwirth, par Jean-Noël von der Weid L'actualité de la musicologie — entretien avec Jean-Jacques Nattiez, par Éric Denut La main et l'outil — entretien avec Pierre Boulez, par Denis Laborde Discographie des oeuvres de pierre boulez, par Omer Corlaix Incidences… Pierre Boulez [texte imprimé] / Philippe Gonthier, Photographe ; Stéphane Lissner, Préfacier, etc. . - Paris (F-75010) : Editions M.F., cop. 2005 . - 1 vol. (233 p.) : ill. en noir et blanc ; 16 x 23 cm. ISBN : 978-2-915794-01-4 : 32,50€ Langues : Français (fre) Catégories : Boulez, Pierre (1925-2016) Musique -- 20e siècle Note de contenu : Philippe Gontier, photographe primé de grand reportage, suit Pierre Boulez à travers le monde depuis 15 années. Il présente dans ce livre quelques séries de photographies choisies où l'on retrouve bien entendu les postures et les gestes caractéristiques du compositeur et chef d'orchestre, figure majeure de la musique du XX e siècle accompli et du XXI e balbutiant. Figure majeure comme compositeur, comme chef d'orchestre, comme animateur, comme promoteur, comme agitateur, comme inventeur et gestionnaire institutionnel. On y trouve également l'évocation d'activités moins spectaculaires que le face à dos orchestre-public du chef prestigieux ou d'images consacrées comme celles du maître penché sur une partition. On passe un peu de temps en coulisses, en apartés, en une certaine spontanéité, même si le choix est avant tout celui de la belle photographie. Ce livre est agrémenté d'un entretien avec Pierre Boulez et six autres avec des compositeurs marquants : Elliott Carter, Harrisson Britwistle, Helmut Lachenmann, Marc André Dalbavie, Pascal Dussapin, Olga Neuwirth. Ils ne parlent pas nécessairement de la musique de Pierre Boulez, mais de la leur, du temps, de la situation de la musique actuelle et de celle d'être compositeur, de la société. L'entretien avec Jean-Jacques Nattiez, sans porter préjudice à l'ensemble est décevant. Plutôt que l'inviter à parler de la musicologie française qu'il connaît apparemment peu, il aurait été peut-être plus judicieux de le faire intervenir en tant qu'éditeur de Pierre Boulez et aussi comme directeur de l'Encyclopédie musicale «pour le XXI e siècle». Ce livre participe aux hommages pour les 80 ans de Pierre Boulez. Avant-propos, par Stéphane Lissner L'artisanat curieux, par Philippe Gontier L'imagination au pouvoir — entretien avec Elliott Carter, par Éric Denut Les mystères de l'exigence — entretien avec Harrison Birtwistle, par Éric Denut Contre la toute-puissance de la superficialité — entretien avec Helmut Lachenmann, par Claus Spahn Un Héritage du discernement — entretien avec Marc-andré Dalbavie, par Guy Lelong Oui, radieux ! m'arrêter de façon radieuse... — entretien avec Pascal Dusapin, par Jacques Amblard Les microbes ont provoqué une erreur de programmation dans mon cerveau — entretien avec Olga Neuwirth, par Jean-Noël von der Weid L'actualité de la musicologie — entretien avec Jean-Jacques Nattiez, par Éric Denut La main et l'outil — entretien avec Pierre Boulez, par Denis Laborde Discographie des oeuvres de pierre boulez, par Omer Corlaix

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1013032	78(91) 20 INC GON	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

John Adams / Renaud Machart

Public ISBD Titre : John Adams Type de document : texte imprimé Auteurs : Renaud Machart, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : cop. 2004 Collection : Classica Importance : 1 vol. (156 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-4619-4 Prix : 18,50€ Note générale : Renaud Machart, né en 1962, est journaliste au quotidien Le Monde, producteur à France Musiques et directeur artistique de la collection de disques d'archives "INA, mémoire vive". Il est l'auteur de travaux sur Francis Poulenc. Par ailleurs spécialiste de la musique américaine et de la vie culturelle aux Etats-Unis, Renaud Machart a traduit et présenté le journal parisien de Ned Rorem (éditions du Rocher, 2003). Langues : Français (fre) Catégories : Musique -- 20e siècle Résumé : Etrangement, la musique de John Adams (né en 1947), le compositeur américain vivant le plus joué dans le monde, n'a jamais fait à ce jour l'objet de la moindre étude. Voilà ce préjudice enfin réparé. Renaud Machart situe la trajectoire esthétique de John Adams dans le contexte de la musique américaine du XXe siècle, peu connue en France. Depuis les débuts "minimalistes", à l'orée des années 1970, jusqu'aux pièces les plus récentes comme la fresque chorale et orchestrale en hommage aux victimes du 11 Septembre, les œuvres emblématiques de ce musicien prolifique sont ici étudiées, de même que ses récurrences stylistiques et les polémiques esthétiques et politiques qu'elles ont suscitées. Ce premier livre bénéficie en outre de la collaboration active du compositeur, que l'auteur a souvent rencontré depuis 1991 John Adams [texte imprimé] / Renaud Machart, Auteur . - Actes Sud, cop. 2004 . - 1 vol. (156 p.) ; 19 cm. - (Classica) . ISBN : 978-2-7427-4619-4 : 18,50€ Renaud Machart, né en 1962, est journaliste au quotidien Le Monde, producteur à France Musiques et directeur artistique de la collection de disques d'archives "INA, mémoire vive". Il est l'auteur de travaux sur Francis Poulenc. Par ailleurs spécialiste de la musique américaine et de la vie culturelle aux Etats-Unis, Renaud Machart a traduit et présenté le journal parisien de Ned Rorem (éditions du Rocher, 2003). Langues : Français (fre) Catégories : Musique -- 20e siècle Résumé : Etrangement, la musique de John Adams (né en 1947), le compositeur américain vivant le plus joué dans le monde, n'a jamais fait à ce jour l'objet de la moindre étude. Voilà ce préjudice enfin réparé. Renaud Machart situe la trajectoire esthétique de John Adams dans le contexte de la musique américaine du XXe siècle, peu connue en France. Depuis les débuts "minimalistes", à l'orée des années 1970, jusqu'aux pièces les plus récentes comme la fresque chorale et orchestrale en hommage aux victimes du 11 Septembre, les œuvres emblématiques de ce musicien prolifique sont ici étudiées, de même que ses récurrences stylistiques et les polémiques esthétiques et politiques qu'elles ont suscitées. Ce premier livre bénéficie en outre de la collaboration active du compositeur, que l'auteur a souvent rencontré depuis 1991

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1013033	78(91) 20 JOH MAC	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Journal: comment rendre le monde meilleur… / John Cage

Public ISBD Titre : Journal: comment rendre le monde meilleur… : (on ne fait qu'aggraver les choses) Type de document : texte imprimé Auteurs : John Cage (1912-1992), Auteur ; Christophe Marchand-Kiss, Traducteur Editeur : Genève : Editions Héros-Limite Année de publication : cop. 2003 Importance : 1 vol. (149 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-970030-07-1 Prix : 31,50€ Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Cage, John (1912-1992) Résumé : Dans son Journal, John Cage laisse libre cours au tracé de sa pensée, les propositions se juxtaposent, zigzaguent. Il opère dans la césure et la discontinuité. Le Journal se compose de huit parties qui couvrent différentes périodes (1965 – 1982) de la vie du compositeur. En 1991, John Cage en donne une lecture qui sera enregistrée puis éditée sous la forme de huit CD. Anecdotes et récits philosophiques, le Journal dépasse de très loin le cadre musical. Tout comme celle de Satie, la voix de John Cage s’adresse avec finesse et ironie aux lecteurs. Pour autant que la lecture soit elle-même «invention». La mise en page et la typographie dans des textes de John Cage font œuvre et sont partie intégrante du mode d’écriture. Dans Silence et le Journal, les blancs, l’espace de la page donnent la «ponctuation». Comme dans une partition musicale, il s’agit pour le compositeur d’introduire des indications liées à la respiration et à la vitesse. Que ce soit pour le traducteur ou le metteur en page, une des exigences majeures est de restituer ces indications dans la version française avec la plus grande précision possible. Journal: comment rendre le monde meilleur… : (on ne fait qu'aggraver les choses) [texte imprimé] / John Cage (1912-1992), Auteur ; Christophe Marchand-Kiss, Traducteur . - Genève : Editions Héros-Limite, cop. 2003 . - 1 vol. (149 p.) ; 20 cm. ISSN : 978-2-970030-07-1 : 31,50€ Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Cage, John (1912-1992) Résumé : Dans son Journal, John Cage laisse libre cours au tracé de sa pensée, les propositions se juxtaposent, zigzaguent. Il opère dans la césure et la discontinuité. Le Journal se compose de huit parties qui couvrent différentes périodes (1965 – 1982) de la vie du compositeur. En 1991, John Cage en donne une lecture qui sera enregistrée puis éditée sous la forme de huit CD. Anecdotes et récits philosophiques, le Journal dépasse de très loin le cadre musical. Tout comme celle de Satie, la voix de John Cage s’adresse avec finesse et ironie aux lecteurs. Pour autant que la lecture soit elle-même «invention». La mise en page et la typographie dans des textes de John Cage font œuvre et sont partie intégrante du mode d’écriture. Dans Silence et le Journal, les blancs, l’espace de la page donnent la «ponctuation». Comme dans une partition musicale, il s’agit pour le compositeur d’introduire des indications liées à la respiration et à la vitesse. Que ce soit pour le traducteur ou le metteur en page, une des exigences majeures est de restituer ces indications dans la version française avec la plus grande précision possible.

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1013014	78(91) 20 JOU CAG	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Maurice Ohana ou la musique de l’énergie / Christophe Casagrande

Public ISBD Titre : Maurice Ohana ou la musique de l’énergie Type de document : texte imprimé Auteurs : Christophe Casagrande, Auteur ; Jésus Aguila, Préfacier, etc. ; Guy Reibel, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Château-Gontier [France] : Aedam Musicae Année de publication : cop. 2013 Importance : 1 vol. (208 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919046-14-0 Prix : 22,80€ Note générale : Note de l'auteur : L’énergie, pour Maurice Ohana, est la matière première de ses créations. Il en étend l’exigence jusque dans les moindres pores de l’écriture dont il dissémine l’aplomb du matériau tout en intensifiant son expansion. Et montrer comment, pour cela, le compositeur se sert des forces et les transmute musicalement en fonction d’une logique énergétique ne sera pas seulement un moyen scientifique et dérisoire (la science est autant dérisoire que laborieuse au regard de ces transmutations) de mettre à nu certains mécanismes compositionnels, il s’agira également d’affirmer que nous auditeurs, analystes, instrumentistes, loin de rester à distance des processus actifs de création, nous ne pouvons justement les ressaisir qu'une fois supprimée cette distance qui nous cache le bouillonnement de l'œuvre et son rayonnement au sein même de la vie ; sachant que supprimer la distance n’est pas se fourvoyer au charme occulte des digressions, ni s'évanouir aux soudainetés confuses, mais bien appréhender et penser la musique qui se génère à même les mouvements intuitifs, gestuels et rythmiques d’un nouvel univers relationnel que devient alors le champ de l’expérience contemporaine des sons, à savoir, une épreuve de feux mais, aussi, un réenchantement. Langues : Français (fre) Catégories : Ecriture et théorie musicale Musique -- 20e siècle Musique contemporaine Ohana, Maurice (1914-1992) Note de contenu : Introduction 1. Energie gestuelle 2. Energie séquentielle 3. Rythménergie Conclusion Table des exemples musicaux Table des illustrations Bibliographie Maurice Ohana ou la musique de l’énergie [texte imprimé] / Christophe Casagrande, Auteur ; Jésus Aguila, Préfacier, etc. ; Guy Reibel, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - Château-Gontier (F-53200, France) : Aedam Musicae, cop. 2013 . - 1 vol. (208 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-919046-14-0 : 22,80€ Note de l'auteur : L’énergie, pour Maurice Ohana, est la matière première de ses créations. Il en étend l’exigence jusque dans les moindres pores de l’écriture dont il dissémine l’aplomb du matériau tout en intensifiant son expansion. Et montrer comment, pour cela, le compositeur se sert des forces et les transmute musicalement en fonction d’une logique énergétique ne sera pas seulement un moyen scientifique et dérisoire (la science est autant dérisoire que laborieuse au regard de ces transmutations) de mettre à nu certains mécanismes compositionnels, il s’agira également d’affirmer que nous auditeurs, analystes, instrumentistes, loin de rester à distance des processus actifs de création, nous ne pouvons justement les ressaisir qu'une fois supprimée cette distance qui nous cache le bouillonnement de l'œuvre et son rayonnement au sein même de la vie ; sachant que supprimer la distance n’est pas se fourvoyer au charme occulte des digressions, ni s'évanouir aux soudainetés confuses, mais bien appréhender et penser la musique qui se génère à même les mouvements intuitifs, gestuels et rythmiques d’un nouvel univers relationnel que devient alors le champ de l’expérience contemporaine des sons, à savoir, une épreuve de feux mais, aussi, un réenchantement. Langues : Français (fre) Catégories : Ecriture et théorie musicale Musique -- 20e siècle Musique contemporaine Ohana, Maurice (1914-1992) Note de contenu : Introduction 1. Energie gestuelle 2. Energie séquentielle 3. Rythménergie Conclusion Table des exemples musicaux Table des illustrations Bibliographie

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1013029	78(91) 20 MAU CAS	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Mozarts Tempo-System / Helmut Breidenstein 

Public ISBD Titre : Mozarts Tempo-System : Ein Handbuch für die professionelle Praxis Type de document : texte imprimé Auteurs : Helmut Breidenstein, Auteur Editeur : Marburg [Deutschland] : Tectum Verlag Année de publication : cop. 2015 Importance : 1 vol. (390 p.) Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-8288-3636-5 Prix : 85,90€ Langues : Allemand (ger) Catégories : Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791) Résumé : Als Nachschlagewerk für die praktische Interpretationsarbeit von Musikern gedacht, bietet das Werk nach einer allgemeinen Darstellung der Tempobestimmung im 18. Jahrhundert ein Kompendium aller autograph bezeichneten Sätze Mozarts in 420 kommentierten Listen von Stücken gleicher Charakteristik, die einen Vergleich mit langsameren und schnelleren Sätzen ermöglichen, anschaulich gemacht durch 434 typische Notenbeispiele, sowie eine umfangreiche Sammlung aller relevanten Texte historischer Quellen. Das Buch behauptet nicht, „die einzig richtigen Tempi“ für Werke Wolfgang Amadeus Mozarts zu kennen. Es möchte eine Hilfe sein beim unerlässlichen eigenen Suchen des Interpreten nach dem sowohl für das jeweilige Werk als auch für ihn selbst, sein Instrument, sein Ensemble, den Raum, das Publikum, den Charakter der Veranstaltung richtigen „wahren Mouvement“. Es geht davon aus, dass es einerseits kein absolutes „authentisches“ Tempo für Werke Mozarts geben kann, andererseits aber seine Tempobezeichnungen, da er sie mit großer Akribie vornahm, ebenso ernst zu nehmen sind wie die anderen Parameter seiner bekannt präzisen Notation. Alfred Brendel nennt es in seinem Geleitwort „ein erstaunliches Werk“ und „eines jener seltenen und wichtigen Bücher, in denen Musik und Musikwissenschaft eine lebendige Verbindung eingehen, eine Lebensarbeit, die ein wenig beachtetes Feld erst wirklich zum Bewußtsein bringt. Sie tut dies unter Einsatz eines Verstandes, der nie den musikalischen Boden unter den Füßen verliert, einer kritischen Intelligenz, die sich nicht scheut, Fragliches beim Namen zu nennen, ohne sich dabei selbst für unfehlbar zu halten.“ – „Man kann Helmut Breidenstein nicht genug dankbar sein für die methodische Genauigkeit, die uns Mozart-Interpreten gestattet, sich leicht und mit Vergnügen zurechtzufinden.“ – „Sein Buch schärft die Wahrnehmung, es vermittelt den Überblick und sensibilisiert uns zugleich für den Einzelfall. Bewunderung und Dank.“ Note de contenu : Tous tempo d'autographes en 420 groupes de pièces ayant les mêmes caractéristiques avec 434 exemples musicaux annotés et tous les textes pertinents En ligne : http://www.tectum-verlag.de/media//inhaltsverzeichnis/9783828836365.pdf Mozarts Tempo-System : Ein Handbuch für die professionelle Praxis [texte imprimé] / Helmut Breidenstein, Auteur . - Marburg (Deutschland) : Tectum Verlag, cop. 2015 . - 1 vol. (390 p.) ; 30 cm. ISBN : 978-3-8288-3636-5 : 85,90€ Langues : Allemand (ger) Catégories : Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791) Résumé : Als Nachschlagewerk für die praktische Interpretationsarbeit von Musikern gedacht, bietet das Werk nach einer allgemeinen Darstellung der Tempobestimmung im 18. Jahrhundert ein Kompendium aller autograph bezeichneten Sätze Mozarts in 420 kommentierten Listen von Stücken gleicher Charakteristik, die einen Vergleich mit langsameren und schnelleren Sätzen ermöglichen, anschaulich gemacht durch 434 typische Notenbeispiele, sowie eine umfangreiche Sammlung aller relevanten Texte historischer Quellen. Das Buch behauptet nicht, „die einzig richtigen Tempi“ für Werke Wolfgang Amadeus Mozarts zu kennen. Es möchte eine Hilfe sein beim unerlässlichen eigenen Suchen des Interpreten nach dem sowohl für das jeweilige Werk als auch für ihn selbst, sein Instrument, sein Ensemble, den Raum, das Publikum, den Charakter der Veranstaltung richtigen „wahren Mouvement“. Es geht davon aus, dass es einerseits kein absolutes „authentisches“ Tempo für Werke Mozarts geben kann, andererseits aber seine Tempobezeichnungen, da er sie mit großer Akribie vornahm, ebenso ernst zu nehmen sind wie die anderen Parameter seiner bekannt präzisen Notation. Alfred Brendel nennt es in seinem Geleitwort „ein erstaunliches Werk“ und „eines jener seltenen und wichtigen Bücher, in denen Musik und Musikwissenschaft eine lebendige Verbindung eingehen, eine Lebensarbeit, die ein wenig beachtetes Feld erst wirklich zum Bewußtsein bringt. Sie tut dies unter Einsatz eines Verstandes, der nie den musikalischen Boden unter den Füßen verliert, einer kritischen Intelligenz, die sich nicht scheut, Fragliches beim Namen zu nennen, ohne sich dabei selbst für unfehlbar zu halten.“ – „Man kann Helmut Breidenstein nicht genug dankbar sein für die methodische Genauigkeit, die uns Mozart-Interpreten gestattet, sich leicht und mit Vergnügen zurechtzufinden.“ – „Sein Buch schärft die Wahrnehmung, es vermittelt den Überblick und sensibilisiert uns zugleich für den Einzelfall. Bewunderung und Dank.“ Note de contenu : Tous tempo d'autographes en 420 groupes de pièces ayant les mêmes caractéristiques avec 434 exemples musicaux annotés et tous les textes pertinents En ligne : http://www.tectum-verlag.de/media//inhaltsverzeichnis/9783828836365.pdf

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1012992	78.089 MOZ BRE	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Exclu du prêt
1012991	78.089 MOZ BRE	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Exclu du prêt

La musique du 20ème siècle / Jean-Noël Von Der Weid

Public ISBD Titre : La musique du 20ème siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Noël Von Der Weid, Auteur Editeur : Paris : Hachette Année de publication : DL 2005 Importance : 1 partition (719 p.) Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-01-235948-2 Note générale : Bibliogr. p. 677. - Index Langues : Français (fre) Catégories : Musique -- Histoire et critique Musique contemporaine Résumé : Il manquait un ouvrage de référence sur la musique du XXe siècle : Jean-Noël von der Weid comble cette lacune avec une véritable encyclopédie de la création musicale. De Debussy, l'École de Vienne, Varèse, Bartok et Stravinsky aux métissages actuels entre la musique d'art dite savante et le jazz, le rock, le rap, la house music ou les musiques extra-européennes, il décrypte les courants qui ont marqué le siècle (sérialisme, minimalisme, spectralisme, indétermination, complexisme, musiques concrète, acousmatique, électroacoustique, électronique, écologie acoustique...) et offre une généalogie exhaustive de la musique de notre temps. L'auteur étudie en outre les interactions qu'entretient la musique avec l'ensemble des arts - la danse, mais aussi la littérature, le théâtre, la peinture, le cinéma, la vidéo, le multimédia... Cette somme, qui propose une nouvelle manière d'écouter et de penser la musique qui se crée, s'adresse au spécialiste comme au profane : les notions clés, les techniques, les instruments, les centres de création, les instituts et les studios informatiques font l'objet de " zooms " sous forme d'encadrés, les compositeurs et les musiciens, de notices biographiques ; chaque œuvre est analysée, commentée (une cinquantaine de reproductions d'autographes originaux permettent également de suivre l'évolution de la notation musicale). L'ouvrage, organisé par pays - la France ou l'Allemagne, le Canada ou la Chine, la Serbie ou l'Islande - n'oublie pas le contexte dans lequel s'inscrit cette création foisonnante - les tournants historiques expliquent souvent les mouvements esthétiques. Sa présentation efficace et particulièrement claire, étayée par une discographie sélective, une bibliographie multilingue et un index détaillé de plus de 6 000 entrées, son contenu savant et rigoureux font de La musique du XXe siècle l'outil indispensable au lecteur qui recherche des informations précises. L'ouvrage de Jean-Noël von der Weid offre, pour la première fois, le panorama complet et érudit d'un siècle de création musicale dont l'extraordinaire vitalité irrigue déjà les esthétiques du nouveau millénaire. (4e de couv.) La musique du 20ème siècle [texte imprimé] / Jean-Noël Von Der Weid, Auteur . - Paris : Hachette, DL 2005 . - 1 partition (719 p.) ; 26 cm. ISBN : 978-2-01-235948-2 Bibliogr. p. 677. - Index Langues : Français (fre) Catégories : Musique -- Histoire et critique Musique contemporaine Résumé : Il manquait un ouvrage de référence sur la musique du XXe siècle : Jean-Noël von der Weid comble cette lacune avec une véritable encyclopédie de la création musicale. De Debussy, l'École de Vienne, Varèse, Bartok et Stravinsky aux métissages actuels entre la musique d'art dite savante et le jazz, le rock, le rap, la house music ou les musiques extra-européennes, il décrypte les courants qui ont marqué le siècle (sérialisme, minimalisme, spectralisme, indétermination, complexisme, musiques concrète, acousmatique, électroacoustique, électronique, écologie acoustique...) et offre une généalogie exhaustive de la musique de notre temps. L'auteur étudie en outre les interactions qu'entretient la musique avec l'ensemble des arts - la danse, mais aussi la littérature, le théâtre, la peinture, le cinéma, la vidéo, le multimédia... Cette somme, qui propose une nouvelle manière d'écouter et de penser la musique qui se crée, s'adresse au spécialiste comme au profane : les notions clés, les techniques, les instruments, les centres de création, les instituts et les studios informatiques font l'objet de " zooms " sous forme d'encadrés, les compositeurs et les musiciens, de notices biographiques ; chaque œuvre est analysée, commentée (une cinquantaine de reproductions d'autographes originaux permettent également de suivre l'évolution de la notation musicale). L'ouvrage, organisé par pays - la France ou l'Allemagne, le Canada ou la Chine, la Serbie ou l'Islande - n'oublie pas le contexte dans lequel s'inscrit cette création foisonnante - les tournants historiques expliquent souvent les mouvements esthétiques. Sa présentation efficace et particulièrement claire, étayée par une discographie sélective, une bibliographie multilingue et un index détaillé de plus de 6 000 entrées, son contenu savant et rigoureux font de La musique du XXe siècle l'outil indispensable au lecteur qui recherche des informations précises. L'ouvrage de Jean-Noël von der Weid offre, pour la première fois, le panorama complet et érudit d'un siècle de création musicale dont l'extraordinaire vitalité irrigue déjà les esthétiques du nouveau millénaire. (4e de couv.)

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La musique de Morton Feldman ou le temps en liberté / Philip Gareau

Public ISBD Titre : La musique de Morton Feldman ou le temps en liberté Type de document : texte imprimé Auteurs : Philip Gareau, Auteur Editeur : Paris : L'harmattan Année de publication : cop. 2006 Collection : Univers musical Importance : 1 vol. (202 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-296-00048-3 Prix : 21,30€ Note générale : Un essai qui étudie l'originalité de la musique faite de sons choisis au hasard et selon la règle de la libre intuition du compositeur américain de la deuxième moitié du XXe siècle Morton Feldman. L'auteur met également en parallèle sa musique, dont la douceur des nuances évoque l'inaudible, et ses idées avec les réflexions du philosophe André Comte-Sponville sur le temps absolu. Langues : Français (fre) Catégories : Musicologie Musique -- 20e siècle Philosophie et musique Résumé : La musique du compositeur américain Morton Feldman (19261987) demeure certainement l'une des plus originales de la seconde moitié du Xxe siècle. Faite de sons choisis au hasard selon la règle de la libre intuition, cette musique inimitable semble baigner dans un silence perpétuel ; des nuances dont la douceur peu commune évoquent l'inaudible, conjuguées à un fabuleux chatoiement de timbres instrumentaux et à une lenteur quasi constante suggérant l'immobilité, conduisent chaque auditeur dans un monde fascinant. La musique de Morton Feldman ou le temps en liberté [texte imprimé] / Philip Gareau, Auteur . - L'harmattan, cop. 2006 . - 1 vol. (202 p.) ; 22 cm. - (Univers musical) . ISBN : 978-2-296-00048-3 : 21,30€ Un essai qui étudie l'originalité de la musique faite de sons choisis au hasard et selon la règle de la libre intuition du compositeur américain de la deuxième moitié du XXe siècle Morton Feldman. L'auteur met également en parallèle sa musique, dont la douceur des nuances évoque l'inaudible, et ses idées avec les réflexions du philosophe André Comte-Sponville sur le temps absolu. Langues : Français (fre) Catégories : Musicologie Musique -- 20e siècle Philosophie et musique Résumé : La musique du compositeur américain Morton Feldman (19261987) demeure certainement l'une des plus originales de la seconde moitié du Xxe siècle. Faite de sons choisis au hasard selon la règle de la libre intuition, cette musique inimitable semble baigner dans un silence perpétuel ; des nuances dont la douceur peu commune évoquent l'inaudible, conjuguées à un fabuleux chatoiement de timbres instrumentaux et à une lenteur quasi constante suggérant l'immobilité, conduisent chaque auditeur dans un monde fascinant.

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Une musique en train de se faire / Pascal Dusapin

Public ISBD Titre : Une musique en train de se faire Type de document : texte imprimé Auteurs : Pascal Dusapin, Auteur Editeur : Paris : Editions du Seuil Année de publication : cop. 2009 Collection : La librairie du XXIe Importance : 1 vol. (187 p.) Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-098687-8 Prix : 20,70€ Note générale : Au fond, je ne parle jamais de musique. Je fais toujours un détour autour et alentour. Alors, j’invente des systèmes, sans jamais créer de corpus théorique ni même jamais m’inquiéter de la moindre cohérence entre eux. La question de la cohérence et même celle de la cohésion des systèmes est pour moi un sujet flou, et je greffe des petites machines à greffer d’autres greffes. Je dis toujours une chose pour une autre, parce que ce que je cherche, c’est « ça » : comprendre ce que je fais et quelquefois, savoir n’y rien comprendre. Car je veux toucher ce qui traverse. Jamais je n’évite. Apprendre, ce n’est pas seulement acquérir une maîtrise. Apprendre, c’est devenir un autre. Un autre, libre et souverain. La difficulté fut de métamorphoser mon désir en une expérience. Pascal Dusapin Compositeur, ancien élève de Xenakis, Pascal Dusapin publie ici son premier livre. Son œuvre musicale comporte notamment des pièces pour instrument seul, des oratorios, des opéras, et de la musique de chambre. Ce volume est né de son enseignement au Collège de France à la chaire de création artistique en 2007. Langues : Français (fre) Catégories : Composition Musique -- 21e siècle Musique contemporaine Une musique en train de se faire [texte imprimé] / Pascal Dusapin, Auteur . - Editions du Seuil, cop. 2009 . - 1 vol. (187 p.) ; 23 cm. - (La librairie du XXIe) . ISBN : 978-2-02-098687-8 : 20,70€ Au fond, je ne parle jamais de musique. Je fais toujours un détour autour et alentour. Alors, j’invente des systèmes, sans jamais créer de corpus théorique ni même jamais m’inquiéter de la moindre cohérence entre eux. La question de la cohérence et même celle de la cohésion des systèmes est pour moi un sujet flou, et je greffe des petites machines à greffer d’autres greffes. Je dis toujours une chose pour une autre, parce que ce que je cherche, c’est « ça » : comprendre ce que je fais et quelquefois, savoir n’y rien comprendre. Car je veux toucher ce qui traverse. Jamais je n’évite. Apprendre, ce n’est pas seulement acquérir une maîtrise. Apprendre, c’est devenir un autre. Un autre, libre et souverain. La difficulté fut de métamorphoser mon désir en une expérience. Pascal Dusapin Compositeur, ancien élève de Xenakis, Pascal Dusapin publie ici son premier livre. Son œuvre musicale comporte notamment des pièces pour instrument seul, des oratorios, des opéras, et de la musique de chambre. Ce volume est né de son enseignement au Collège de France à la chaire de création artistique en 2007. Langues : Français (fre) Catégories : Composition Musique -- 21e siècle Musique contemporaine

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1013031	78(91) 20 MUS DUS	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Normativité de l'éducation artistique - Le "Pont des arts" / Sylvain Fabre

Public ISBD Titre : Normativité de l'éducation artistique - Le "Pont des arts" Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvain Fabre, Auteur ; Jean-Yves Rochex, Préfacier, etc. Editeur : Paris : L'harmattan Année de publication : cop. 2017 Collection : Arts, transversalité, éducation Importance : 1 vol. (220 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-343-10657-1 Prix : 23,00€ Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique musicale Musique -- Étude et enseignement Musique en éducation Pédagogie Résumé : Depuis 2013, les « Parcours d’éducation artistique et culturelle » mis en place cherchent à mieux accompagner les élèves dans leur accès aux savoirs, aux pratiques et aux attitudes artistiques, en tenant compte de la diversité des expériences. Cette ambition demande de se doter d’outils pour penser leur cheminement, entre pratique personnelle et découverte des œuvres de la culture. Comment construire alors un regard qui permette de comprendre et d’agir ? Comment avancer sur le « Pont des arts » ? Avec Canguilhem et Foucault, la notion de norme apporte un éclairage remarquable : car elle ne désigne pas seulement un ensemble de règles formalisées, mais elle fait penser les principes et les forces qui orientent l’activité. Les normes se situent à la limite entre monde et intériorité, entre passé et futur. Elles constituent le sujet ; mais celui-ci ne les subit pas seulement passivement, et il peut aussi en inventer de nouvelles, en devenant acteur de son histoire. L’analyse du travail chez Y. Schwartz ou Y. Clot montre la richesse de cette approche et peut servir de modèle à une pensée de l’éducation artistique. Les arts apparaissent alors comme cette activité libérale et émancipatrice qui se donne à elle-même des fins, en mobilisant et en inventant les moyens nécessaires. Les arts permettent aux élèves de rencontrer l’ensemble des phénomènes qui norment la pratique et ils aident à en jouer, pour soutenir une normativité que les situations scolaires doivent susciter et soutenir. En proposant un cadre de réflexion et des propositions d’activités en arts plastiques, cet ouvrage aide à penser l’enseignement et l’éducation artistiques, mais aussi le sens même de tout projet éducatif. Normativité de l'éducation artistique - Le "Pont des arts" [texte imprimé] / Sylvain Fabre, Auteur ; Jean-Yves Rochex, Préfacier, etc. . - L'harmattan, cop. 2017 . - 1 vol. (220 p.) ; 22 cm. - (Arts, transversalité, éducation) . ISBN : 978-2-343-10657-1 : 23,00€ Langues : Français (fre) Catégories : Esthétique musicale Musique -- Étude et enseignement Musique en éducation Pédagogie Résumé : Depuis 2013, les « Parcours d’éducation artistique et culturelle » mis en place cherchent à mieux accompagner les élèves dans leur accès aux savoirs, aux pratiques et aux attitudes artistiques, en tenant compte de la diversité des expériences. Cette ambition demande de se doter d’outils pour penser leur cheminement, entre pratique personnelle et découverte des œuvres de la culture. Comment construire alors un regard qui permette de comprendre et d’agir ? Comment avancer sur le « Pont des arts » ? Avec Canguilhem et Foucault, la notion de norme apporte un éclairage remarquable : car elle ne désigne pas seulement un ensemble de règles formalisées, mais elle fait penser les principes et les forces qui orientent l’activité. Les normes se situent à la limite entre monde et intériorité, entre passé et futur. Elles constituent le sujet ; mais celui-ci ne les subit pas seulement passivement, et il peut aussi en inventer de nouvelles, en devenant acteur de son histoire. L’analyse du travail chez Y. Schwartz ou Y. Clot montre la richesse de cette approche et peut servir de modèle à une pensée de l’éducation artistique. Les arts apparaissent alors comme cette activité libérale et émancipatrice qui se donne à elle-même des fins, en mobilisant et en inventant les moyens nécessaires. Les arts permettent aux élèves de rencontrer l’ensemble des phénomènes qui norment la pratique et ils aident à en jouer, pour soutenir une normativité que les situations scolaires doivent susciter et soutenir. En proposant un cadre de réflexion et des propositions d’activités en arts plastiques, cet ouvrage aide à penser l’enseignement et l’éducation artistiques, mais aussi le sens même de tout projet éducatif.

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Nulla dies sine nota / Jacqueline Fontyn

Public ISBD Titre : Nulla dies sine nota Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacqueline Fontyn (1930-), Auteur Mention d'édition : AEM-147 Editeur : Château-Gontier [France] : Aedam Musicae Année de publication : cop. 2014 Importance : 1 vol. (287 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919046-23-2 Prix : 31,00€ Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Autobiographie Entretiens Résumé : Jacqueline Fontyn a été un témoin privilégié de la vie musicale de la seconde moitié du XXe siècle. Débutée très jeune à Anvers auprès d'Ignace Bolotine, ses études se poursuivent après la guerre auprès des compositeurs Marcel Quinet à Bruxelles et Max Deutsch qui, à Paris, l'initie au dodécaphonisme. Quelques années plus tard elle apprend la direction d'orchestre à Vienne avec Hans Swarowsky avant que des expériences encore bien différentes l'emmènent à Moscou, notamment. La rencontre avec le musicologue Denijs Dille et un séjour à La Chapelle Musicale Reine Élisabeth s'avèrent décisifs. Devenue en 1963 professeur au conservatoire d'Anvers puis en 1969 à Bruxelles, elle est invitée dans de nombreux conservatoires européens et, entre 1977 et 2012 elle parcourt quatre des cinq continents – des États-Unis (dix universités) à la Nouvelle-Zélande – où l'on joue ses œuvres et où elle donne de nombreuses master-classes. On la retrouve également dans diverses universités de Corée, de Taïwan et de Chine. Si l'on y ajoute des relations privilégiées avec Goffredo Petrassi, Henri Dutilleux et Witold Lutoslavski, c'est bien à un tour du monde musical qu'invite cette monographie d'une musicienne remarquable, sans doute davantage reconnue à l'étranger que dans son propre pays où elle sera cependant honorée des titres d'académicienne et de baronne. On trouvera ici aux côtés des souvenirs personnels, entretiens et témoignages, les matériaux documentaires et analytiques indispensables tant pour la découverte ou la redécouverte que pour l'étude d'un vaste éventail de cent vingt-neuf œuvres. Note de contenu : Catalogue des oeuvres de J. Fontyn p. 231-265. Bibliogr. p. 266-268. Discogr. p. 269-274. Index p. 281-287 Nulla dies sine nota [texte imprimé] / Jacqueline Fontyn (1930-), Auteur  . -  AEM-147 . - Château-Gontier (F-53200, France) : Aedam Musicae, cop. 2014 . - 1 vol. (287 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm. ISBN : 978-2-919046-23-2 : 31,00€ Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Autobiographie Entretiens Résumé : Jacqueline Fontyn a été un témoin privilégié de la vie musicale de la seconde moitié du XXe siècle. Débutée très jeune à Anvers auprès d'Ignace Bolotine, ses études se poursuivent après la guerre auprès des compositeurs Marcel Quinet à Bruxelles et Max Deutsch qui, à Paris, l'initie au dodécaphonisme. Quelques années plus tard elle apprend la direction d'orchestre à Vienne avec Hans Swarowsky avant que des expériences encore bien différentes l'emmènent à Moscou, notamment. La rencontre avec le musicologue Denijs Dille et un séjour à La Chapelle Musicale Reine Élisabeth s'avèrent décisifs. Devenue en 1963 professeur au conservatoire d'Anvers puis en 1969 à Bruxelles, elle est invitée dans de nombreux conservatoires européens et, entre 1977 et 2012 elle parcourt quatre des cinq continents – des États-Unis (dix universités) à la Nouvelle-Zélande – où l'on joue ses œuvres et où elle donne de nombreuses master-classes. On la retrouve également dans diverses universités de Corée, de Taïwan et de Chine. Si l'on y ajoute des relations privilégiées avec Goffredo Petrassi, Henri Dutilleux et Witold Lutoslavski, c'est bien à un tour du monde musical qu'invite cette monographie d'une musicienne remarquable, sans doute davantage reconnue à l'étranger que dans son propre pays où elle sera cependant honorée des titres d'académicienne et de baronne. On trouvera ici aux côtés des souvenirs personnels, entretiens et témoignages, les matériaux documentaires et analytiques indispensables tant pour la découverte ou la redécouverte que pour l'étude d'un vaste éventail de cent vingt-neuf œuvres. Note de contenu : Catalogue des oeuvres de J. Fontyn p. 231-265. Bibliogr. p. 266-268. Discogr. p. 269-274. Index p. 281-287

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1012993	82-5 FON NUL	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Olivier Greif : Le rêve du monde / Brigitte Francois-Sappey

Public ISBD Titre : Olivier Greif : Le rêve du monde : Essais, témoignages et documents Type de document : texte imprimé Auteurs : Brigitte Francois-Sappey, Editeur scientifique ; Jean-Michel Nectoux, Editeur scientifique Editeur : Château-Gontier [France] : Aedam Musicae Année de publication : cop. 2013 Collection : Musiques XXe-XXIe Importance : 1 vol. (343 p.) Format : 21 cm Accompagnement : 1 CD ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919046-15-7 Prix : 30,50€ Langues : Français (fre) Catégories : Greif, Olivier (1950-2000) Musique -- 20e siècle Piano Résumé : Figure discrète mais fascinante du dernier tiers du XXe siècle, Olivier Greif (1950-2000) apparaît dorénavant comme l’un des représentants essentiels de la musique contemporaine en France. D’une rare puissance émotionnelle, l’oeuvre de ce surdoué attire de plus en plus d’interprètes et conquiert des auditoires chaque fois subjugués. Une riche discographie, une série de douze DVD en témoignent, tandis que d’autres enregistrements (Britten, Poulenc) révèlent les interprétations captivantes de cet incomparable pianiste. Pour saisir la réelle dimension d’Olivier Greif il manquait un ouvrage fondateur. Le voici. Essais et témoignages de compositeurs, d’interprètes, de personnalités du monde musical révèlent maintes facettes de son univers ; des repères biographiques et un catalogue des oeuvres en précisent l’apport ; de nombreuses illustrations et extraits de son Journal lèvent un coin du voile sur la part plus intime de son destin créateur. Grâce au concours de l’INA, un CD d’oeuvres encore inédites au disque et un choix de ses entretiens radiophoniques complètent le portrait de l’artiste. « Un jour viendra – je ne serai plus de ce monde – où ma musique vous submergera de son évidence », écrivait Olivier Greif. C’est chose faite. Cet ouvrage a été réalisé sous la direction de Brigitte François-Sappey et Jean-Michel Nectoux, musicologues, avec la collaboration de : Patricia Aubertin, Nicolas Bacri, Henri Barda, Gilles Cantagrel, Mildred Clary, Gérard Condé, Michel Dalberto, Henri Demarquette, Alexis Galpérine, Anthony Girard, Jean-Jacques Greif, Christoph Henkel, Philippe Hersant, Benoît Menut, Marc Minkowski, Gaëtane Prouvost, Dominique de Williencourt, Étienne Yver. Note de contenu : Contenu du CD 1. Pièce sérieuse n° 3 (1993) Olivier Greif, piano 4’35 « Les Démons de midi » France Musique, 4 octobre 1993 ©Ina Entretien avec David Herschel « Dans le jardin d’Haridas Greif » France Musique, 31 août 1997. 2. 2’11 3. 1’02 4. 2’48 Sonate Dans le goût ancien (1967/1974)« Musiciens français contemporains » série de quatre émissions de Gérard Auffray France Culture, 20 février 1978 ©Ina 5. Sinfonia 2’18 6. Musette 6’15 7. Chasse 9’45 Henri Barda, piano 8. Entretien avec Henri Barda 1’1 « Olivier Greif : les Chants de l’âme » série de cinq émissions de Mildred Clary France Culture, 11 décembre 2000. 9. Entretien avec David Herschel 6’46 « Dans le jardin d’Haridas Greif » France Musique, 31 août 1997. 10. Am Grabe Franz Liszts (1993)Olivier Greif, piano 7’56 « Les mots et les notes » série d’émissions de Brigitte François-Sappey consacrée à Franz LisztFrance Musique, 7 décembre 1993 ©Ina Entretien avec Olivier Bernager « Le Conservatoire, Olivier Greif » France Musique, 3 mai 2000. 11. 0’26 12. 1’52 13. Scream 5’31 14. Roundabout 6’14 15. Ghost 2’39 16. Sambor 11’05 Ich ruf zu dir (1999-2000) Festival Présences 2000 France Musique, 17 mars 2000. Création mondiale. Commande de Radio France à l’Ensemble Alice Ader Alice Ader, piano,Philippe Berrod, clarinette,Christophe Poiget, premier violon,Christophe Ladrette, deuxième violon, Pascal Robault, alto,Isabelle Veyrier, violoncelle. Olivier Greif : Le rêve du monde : Essais, témoignages et documents [texte imprimé] / Brigitte Francois-Sappey, Editeur scientifique ; Jean-Michel Nectoux, Editeur scientifique . - Aedam Musicae, cop. 2013 . - 1 vol. (343 p.) ; 21 cm + 1 CD. - (Musiques XXe-XXIe) . ISBN : 978-2-919046-15-7 : 30,50€ Langues : Français (fre) Catégories : Greif, Olivier (1950-2000) Musique -- 20e siècle Piano Résumé : Figure discrète mais fascinante du dernier tiers du XXe siècle, Olivier Greif (1950-2000) apparaît dorénavant comme l’un des représentants essentiels de la musique contemporaine en France. D’une rare puissance émotionnelle, l’oeuvre de ce surdoué attire de plus en plus d’interprètes et conquiert des auditoires chaque fois subjugués. Une riche discographie, une série de douze DVD en témoignent, tandis que d’autres enregistrements (Britten, Poulenc) révèlent les interprétations captivantes de cet incomparable pianiste. Pour saisir la réelle dimension d’Olivier Greif il manquait un ouvrage fondateur. Le voici. Essais et témoignages de compositeurs, d’interprètes, de personnalités du monde musical révèlent maintes facettes de son univers ; des repères biographiques et un catalogue des oeuvres en précisent l’apport ; de nombreuses illustrations et extraits de son Journal lèvent un coin du voile sur la part plus intime de son destin créateur. Grâce au concours de l’INA, un CD d’oeuvres encore inédites au disque et un choix de ses entretiens radiophoniques complètent le portrait de l’artiste. « Un jour viendra – je ne serai plus de ce monde – où ma musique vous submergera de son évidence », écrivait Olivier Greif. C’est chose faite. Cet ouvrage a été réalisé sous la direction de Brigitte François-Sappey et Jean-Michel Nectoux, musicologues, avec la collaboration de : Patricia Aubertin, Nicolas Bacri, Henri Barda, Gilles Cantagrel, Mildred Clary, Gérard Condé, Michel Dalberto, Henri Demarquette, Alexis Galpérine, Anthony Girard, Jean-Jacques Greif, Christoph Henkel, Philippe Hersant, Benoît Menut, Marc Minkowski, Gaëtane Prouvost, Dominique de Williencourt, Étienne Yver. Note de contenu : Contenu du CD 1. Pièce sérieuse n° 3 (1993) Olivier Greif, piano 4’35 « Les Démons de midi » France Musique, 4 octobre 1993 ©Ina Entretien avec David Herschel « Dans le jardin d’Haridas Greif » France Musique, 31 août 1997. 2. 2’11 3. 1’02 4. 2’48 Sonate Dans le goût ancien (1967/1974)« Musiciens français contemporains » série de quatre émissions de Gérard Auffray France Culture, 20 février 1978 ©Ina 5. Sinfonia 2’18 6. Musette 6’15 7. Chasse 9’45 Henri Barda, piano 8. Entretien avec Henri Barda 1’1 « Olivier Greif : les Chants de l’âme » série de cinq émissions de Mildred Clary France Culture, 11 décembre 2000. 9. Entretien avec David Herschel 6’46 « Dans le jardin d’Haridas Greif » France Musique, 31 août 1997. 10. Am Grabe Franz Liszts (1993)Olivier Greif, piano 7’56 « Les mots et les notes » série d’émissions de Brigitte François-Sappey consacrée à Franz LisztFrance Musique, 7 décembre 1993 ©Ina Entretien avec Olivier Bernager « Le Conservatoire, Olivier Greif » France Musique, 3 mai 2000. 11. 0’26 12. 1’52 13. Scream 5’31 14. Roundabout 6’14 15. Ghost 2’39 16. Sambor 11’05 Ich ruf zu dir (1999-2000) Festival Présences 2000 France Musique, 17 mars 2000. Création mondiale. Commande de Radio France à l’Ensemble Alice Ader Alice Ader, piano,Philippe Berrod, clarinette,Christophe Poiget, premier violon,Christophe Ladrette, deuxième violon, Pascal Robault, alto,Isabelle Veyrier, violoncelle.

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Le quintette de cuivres / Gérard Streletski

Public ISBD Titre : Le quintette de cuivres : aspects historiques et actualité Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérard Streletski, Editeur scientifique Editeur : Lyon [France] : Symétrie Année de publication : cop. 2005 Collection : Actes de colloque Importance : 1 vol. (146 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914373-10-4 Note générale : Concours international de musique de chambre Lyon 2005 Langues : Français (fre) Catégories : Cor Ensemble de cuivres Ensemble de musique de chambre Instruments de musique -- Histoire et Facture Musicologie Quintette Traités Résumé : Le deuxième Concours international de musique de chambre de Lyon, consacré en avril 2005 au quintette de cuivres, a récompensé trois formations parmi les six retenues. On trouvera au sein de cet ouvrage une notice pour chacune d’elles, de même qu’une biographie des membres du jury international appelé à les départager. Parallèlement aux épreuves du concours, une réflexion musicologique menée par des chercheurs retrace l’apparition du répertoire instrumental pour cuivres à la Renaissance, s’arrête sur le premier des douze quintettes de Jean Bellon (composé en 1848), détaille l’évolution organologique du cor avec l’apport des pistons par Joseph Meifred au début du XIXe siècle et apporte un commentaire sur le Traité d’instrumentation de Berlioz. Deux membres du quintette l’Odyssée ensemble & cie témoignent de leur pratique et montrent comment de larges horizons artistiques peuvent s’ouvrir pour l’évolution d’un ensemble classique. Les textes publiés constituent les actes du colloque « Le Quintette de cuivres » qui s’est déroulé le 23 avril 2005 à la salle Proton de la Chapelle de l’Auditorium de Lyon lors de la Journée cuivrée, dans le cadre d’une coopération du Concours international de musique de chambre de Lyon et du département de musicologie de l’université Lumière-Lyon 2 Le quintette de cuivres : aspects historiques et actualité [texte imprimé] / Gérard Streletski, Editeur scientifique . - Symétrie, cop. 2005 . - 1 vol. (146 p.) ; 21 cm. - (Actes de colloque) . ISBN : 978-2-914373-10-4 Concours international de musique de chambre Lyon 2005 Langues : Français (fre) Catégories : Cor Ensemble de cuivres Ensemble de musique de chambre Instruments de musique -- Histoire et Facture Musicologie Quintette Traités Résumé : Le deuxième Concours international de musique de chambre de Lyon, consacré en avril 2005 au quintette de cuivres, a récompensé trois formations parmi les six retenues. On trouvera au sein de cet ouvrage une notice pour chacune d’elles, de même qu’une biographie des membres du jury international appelé à les départager. Parallèlement aux épreuves du concours, une réflexion musicologique menée par des chercheurs retrace l’apparition du répertoire instrumental pour cuivres à la Renaissance, s’arrête sur le premier des douze quintettes de Jean Bellon (composé en 1848), détaille l’évolution organologique du cor avec l’apport des pistons par Joseph Meifred au début du XIXe siècle et apporte un commentaire sur le Traité d’instrumentation de Berlioz. Deux membres du quintette l’Odyssée ensemble & cie témoignent de leur pratique et montrent comment de larges horizons artistiques peuvent s’ouvrir pour l’évolution d’un ensemble classique. Les textes publiés constituent les actes du colloque « Le Quintette de cuivres » qui s’est déroulé le 23 avril 2005 à la salle Proton de la Chapelle de l’Auditorium de Lyon lors de la Journée cuivrée, dans le cadre d’une coopération du Concours international de musique de chambre de Lyon et du département de musicologie de l’université Lumière-Lyon 2

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Requiem pour une avant-garde / Benoît Duteurtre

Public ISBD Titre : Requiem pour une avant-garde Type de document : texte imprimé Auteurs : Benoît Duteurtre, Auteur Editeur : Paris : Les Belles Lettres Année de publication : cop. 2006 Importance : 1 vol. (363 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-251-44300-3 Prix : 23,20€ Note générale : À sa parution en 1995, Requiem pour une avant-garde a déclenché une vive polémique en prenant pour cible une certaine « musique contemporaine », transformée en nouvel académisme. Retraçant l'histoire de cette avant-garde officielle, l’auteur soulevait pour la première fois – dans le domaine musical – un débat également très vif à propos d’arts plastiques ou de littérature. Avec cette édition revue, corrigée et complétée, Benoît Duteurtre enfonce le clou. Toujours dubitatif vis-à-vis d’une certaine « musique atonale », entachée par le sectarisme de Pierre Boulez et de son entourage toujours fervent admirateur de Messiaen, Steve Reich, John Adams ou Jean-Louis Florentz, il nous invite à redécouvrir le XXe siècle musical dans sa diversité. Langues : Français (fre) Catégories : Arrangement (musique) Musique -- 20e siècle Musique contemporaine Résumé : Cet essai sur la musique contemporaine trouve dans sa nouvelle édition entièrement remaniée et complétée un prolongement actuel à la vive polémique qu´il avait inaugurée en 1995. Cet ouvrage est une réflexion sur la musique contemporaine, sur «l´académisme d´avant-garde» et sur la façon dont un courant artistique historico-scientifique a pu masquer des mouvements plus vivants de la création. Retraçant l´histoire de la musique «atonale», (celle de Boulez, Stockhausen, Xenakis...), Benoît Duteurtre s´efforce d´analyser les raisons de son échec. Une autre partie du livre est consacrée à l´étude de la musique contemporaine tonale (celle de Reich, Adams, Gorecki...) qui a, selon lui, innové de façon plus convaincante. Face aux grands courants de la musique contemporaine, il propose une lecture différente de celle qui est habituellement enseignée en France. Il n´attaque pas l´art moderne mais un dogmatisme pseudo moderne. Il conteste l´idéologie du progrès en art, invite à réfléchir sur ce que Debussy appelle une beauté sensible , avant d´évoquer de stimulantes perspectives fondées notamment sur le métissage artistique. Benoît Duteurtre - traduit dans une dizaine de langues - est membre du comité de lecture des éditions Denoél. Il écrit régulièrement dans Marianne, Le Figaro et Paris Match. Il est également producteur à France Musique où il anime chaque samedi matin son émission : «Etonnez-moi Benoît». Sa comédie musicale Viva l´Opéra-Comique a obtenu un grand succès salle Favart, en mars 2004. La première édition de cet ouvrage a été publiée chez Robert Laffont en 1995. «L´un des mérites, parmi bien d´autres de l´essai de Benoît Duteurtre, Requiem pour une avant-garde, tient dans la clameur réactive par laquelle il a été accueilli. Quel cri unanime ! Quelle poussée d´indignation ! Quelle peur aboyante lancée contre ce livre ! Une nouvelle figure s´est révélée, là, dans la fièvre et le scandale. Un nouveau protagoniste de la comédie de la société est apparu. Une espèce de caractère , dans le genre La Bruyère, a donné de la voix, et c´est lui, c´est cette belle âme offensée, dont j´aimerais essayer de tirer le portrait, rapidement, pour le plaisir de prolonger, plutôt que de le paraphraser, le livre de Duteurtre. Mais comment l´appeler, cet individu qu´un simple bilan concernant la modernité artistique de la seconde moitié du XXe siècle, un ouvrage au ton serein, pourtant, documenté, pas même insultant, et consacré en grande partie à l´histoire du mouvement musical contemporain, est parvenu à jeter ainsi hors de lui ? Comment le baptiser, ce personnage ? Cet Anarchiste couronné qui se raccroche à sa couronne ? Ce Pensionné de la société ? Ce Transgresseur décoré ? Ce Non-conformiste subventionné et qui entend le rester ? Cet Avant-gardiste cramponné ? Ce Novateur à perpétuité et à subsides d´État ? Ce héros de l´aventure moderne en train de se défaire ? Qu´importe son nom, à vrai dire. Laissons-le dans l´imprécision, ça lui fera peut-être plaisir, lui qui a tant aimé «l´ouvert», «l´aléatoire», «l´inachevé», le «flottant». Saisissons-le en pleine action, plutôt, en pleine bouffée d´adrénaline et de réflexe de survie. C´est là, dans ses gesticulations vertueuses, dans ses sursauts d´outragé, que se manifeste son ultime visage : celui de quelqu´un qui avait mis, et depuis longtemps, tous les atouts modernistes dans son jeu, qui avait pris l´habitude de considérer le nouveau comme une rente de situation, et que l´on voit soudain courroucé parce qu´un jeune écrivain, en détaillant calmement ses exploits, en cherchant à le comprendre à travers ses pompes, ses oeuvres, ses propos, a osé finalement le problématiser.» Note de contenu : Prélude. L'art officiel 1. 1945-1960. Le livre de la genèse 2. Qu'est-ce que la musique atonale 3. 1960-1980. La dérive des continents 4. La modernité à travers les âges 5. 1980-1995. Le royaume d'Ubu 6. Paris n'est plus une fête 7. Parallèlement Postlude. Au tournant du siècle Requiem pour une avant-garde [texte imprimé] / Benoît Duteurtre, Auteur . - Paris (F-75006) : Les Belles Lettres, cop. 2006 . - 1 vol. (363 p.) ; 20 cm. ISBN : 978-2-251-44300-3 : 23,20€ À sa parution en 1995, Requiem pour une avant-garde a déclenché une vive polémique en prenant pour cible une certaine « musique contemporaine », transformée en nouvel académisme. Retraçant l'histoire de cette avant-garde officielle, l’auteur soulevait pour la première fois – dans le domaine musical – un débat également très vif à propos d’arts plastiques ou de littérature. Avec cette édition revue, corrigée et complétée, Benoît Duteurtre enfonce le clou. Toujours dubitatif vis-à-vis d’une certaine « musique atonale », entachée par le sectarisme de Pierre Boulez et de son entourage toujours fervent admirateur de Messiaen, Steve Reich, John Adams ou Jean-Louis Florentz, il nous invite à redécouvrir le XXe siècle musical dans sa diversité. Langues : Français (fre) Catégories : Arrangement (musique) Musique -- 20e siècle Musique contemporaine Résumé : Cet essai sur la musique contemporaine trouve dans sa nouvelle édition entièrement remaniée et complétée un prolongement actuel à la vive polémique qu´il avait inaugurée en 1995. Cet ouvrage est une réflexion sur la musique contemporaine, sur «l´académisme d´avant-garde» et sur la façon dont un courant artistique historico-scientifique a pu masquer des mouvements plus vivants de la création. Retraçant l´histoire de la musique «atonale», (celle de Boulez, Stockhausen, Xenakis...), Benoît Duteurtre s´efforce d´analyser les raisons de son échec. Une autre partie du livre est consacrée à l´étude de la musique contemporaine tonale (celle de Reich, Adams, Gorecki...) qui a, selon lui, innové de façon plus convaincante. Face aux grands courants de la musique contemporaine, il propose une lecture différente de celle qui est habituellement enseignée en France. Il n´attaque pas l´art moderne mais un dogmatisme pseudo moderne. Il conteste l´idéologie du progrès en art, invite à réfléchir sur ce que Debussy appelle une beauté sensible , avant d´évoquer de stimulantes perspectives fondées notamment sur le métissage artistique. Benoît Duteurtre - traduit dans une dizaine de langues - est membre du comité de lecture des éditions Denoél. Il écrit régulièrement dans Marianne, Le Figaro et Paris Match. Il est également producteur à France Musique où il anime chaque samedi matin son émission : «Etonnez-moi Benoît». Sa comédie musicale Viva l´Opéra-Comique a obtenu un grand succès salle Favart, en mars 2004. La première édition de cet ouvrage a été publiée chez Robert Laffont en 1995. «L´un des mérites, parmi bien d´autres de l´essai de Benoît Duteurtre, Requiem pour une avant-garde, tient dans la clameur réactive par laquelle il a été accueilli. Quel cri unanime ! Quelle poussée d´indignation ! Quelle peur aboyante lancée contre ce livre ! Une nouvelle figure s´est révélée, là, dans la fièvre et le scandale. Un nouveau protagoniste de la comédie de la société est apparu. Une espèce de caractère , dans le genre La Bruyère, a donné de la voix, et c´est lui, c´est cette belle âme offensée, dont j´aimerais essayer de tirer le portrait, rapidement, pour le plaisir de prolonger, plutôt que de le paraphraser, le livre de Duteurtre. Mais comment l´appeler, cet individu qu´un simple bilan concernant la modernité artistique de la seconde moitié du XXe siècle, un ouvrage au ton serein, pourtant, documenté, pas même insultant, et consacré en grande partie à l´histoire du mouvement musical contemporain, est parvenu à jeter ainsi hors de lui ? Comment le baptiser, ce personnage ? Cet Anarchiste couronné qui se raccroche à sa couronne ? Ce Pensionné de la société ? Ce Transgresseur décoré ? Ce Non-conformiste subventionné et qui entend le rester ? Cet Avant-gardiste cramponné ? Ce Novateur à perpétuité et à subsides d´État ? Ce héros de l´aventure moderne en train de se défaire ? Qu´importe son nom, à vrai dire. Laissons-le dans l´imprécision, ça lui fera peut-être plaisir, lui qui a tant aimé «l´ouvert», «l´aléatoire», «l´inachevé», le «flottant». Saisissons-le en pleine action, plutôt, en pleine bouffée d´adrénaline et de réflexe de survie. C´est là, dans ses gesticulations vertueuses, dans ses sursauts d´outragé, que se manifeste son ultime visage : celui de quelqu´un qui avait mis, et depuis longtemps, tous les atouts modernistes dans son jeu, qui avait pris l´habitude de considérer le nouveau comme une rente de situation, et que l´on voit soudain courroucé parce qu´un jeune écrivain, en détaillant calmement ses exploits, en cherchant à le comprendre à travers ses pompes, ses oeuvres, ses propos, a osé finalement le problématiser.» Note de contenu : Prélude. L'art officiel 1. 1945-1960. Le livre de la genèse 2. Qu'est-ce que la musique atonale 3. 1960-1980. La dérive des continents 4. La modernité à travers les âges 5. 1980-1995. Le royaume d'Ubu 6. Paris n'est plus une fête 7. Parallèlement Postlude. Au tournant du siècle

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Résistances et utopies sonores / Laurent Feneyrou

Public ISBD Titre : Résistances et utopies sonores : Musique et politique au XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Feneyrou, Editeur scientifique Editeur : Paris : Centre de documentation de la musique contemporaine Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (260 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-951644-08-3 Prix : 18,10€ Langues : Français (fre) Catégories : Colloque Musique -- 20e siècle Musique -- Histoire et critique Mots-clés : politique  révolution Résumé : Ce livre résulte d’un colloque organisé par le Centre de documentation de la musique contemporaine (Cdmc) et accueilli à l’École normale supérieure, le 13 janvier 2004. Une question nous réunissait alors : quel sens le XXe siècle a-t-il donné au lien (ou à la scission) musique/politique, à leur improbable synthèse ? À ce colloque participèrent Esteban Buch, Pierre-Albert Castanet, Nicolas Donin, Brice Pauset, Peter Szendy, Gianfranco Vinay et moi-même. Nous ne visions, à travers l’histoire musicale du siècle dernier, aucune nostalgie, nous ne tenions nullement à distance les événements et l’intensité des engagements, les thèmes abordés entendant trouver un écho immédiat et résister à la narcose idéologique de notre présent. Non la lettre morte de l’archive, fût-elle récente, mais une recherche dans le but de savoir ce que nous sommes aujourd’hui. Note de contenu : Laurent Feneyrou, Introduction Fascisme, national-socialisme et révolution nationale Jürg Stenzl Ildebrando Pizzetti et le manifeste de 1932 Laure Schnapper Qu’est-ce que la musique « dégénérée » ? Yannick Simon Composer sous Vichy (1940-1944) Réalismes socialistes Laurent Feneyrou 1948-1953 : le jdano-visme et son avatar est-allemand Nicolas Donin Frontières politiques et contemporanéité sonore, la réception française de la musique polonaise des années 1960, un cas d’école Laurent Feneyrou Situations chinoises (1949-1989), maoïsme et art musical d’Occident Contester et résister Modèles adorniens Hugues Dufourt Élites et programmes, les compromis de la musique avancée depuis 1945 Giacomo Manzoni La leçon d’Adorno à l’époque de la néo-avant-garde Rumeurs et agitations Pierre-Albert Castanet Rêver la révolution, musique & politique autour de Mai 1968 Laurent Feneyrou …la révolution ne renie pas la beauté…, musique et marxisme dans l’Italie d’après 1945 Art musical et nouvel esprit du capitalisme Martin Kaltenecker Effets glaçants, figures du politique chez Helmut Lachenmann Gianfranco Vinay « Topie » audiovisuelle et société du spectacle Politique de la nouvelle musique Martin Kaltenecker Fureurs abstraites Esteban Buch Figures politiques de la technique sérielle François Nicolas À quel titre rapporter musique et politique ? Envoi Peter Szendy En suivant les notes (s’abandonner à la duction musicale) Résistances et utopies sonores : Musique et politique au XXe siècle [texte imprimé] / Laurent Feneyrou, Editeur scientifique . - Paris (F-75019) : Centre de documentation de la musique contemporaine, 2005 . - 1 vol. (260 p.) ; 25 cm. ISBN : 978-2-951644-08-3 : 18,10€ Langues : Français (fre) Catégories : Colloque Musique -- 20e siècle Musique -- Histoire et critique Mots-clés : politique  révolution Résumé : Ce livre résulte d’un colloque organisé par le Centre de documentation de la musique contemporaine (Cdmc) et accueilli à l’École normale supérieure, le 13 janvier 2004. Une question nous réunissait alors : quel sens le XXe siècle a-t-il donné au lien (ou à la scission) musique/politique, à leur improbable synthèse ? À ce colloque participèrent Esteban Buch, Pierre-Albert Castanet, Nicolas Donin, Brice Pauset, Peter Szendy, Gianfranco Vinay et moi-même. Nous ne visions, à travers l’histoire musicale du siècle dernier, aucune nostalgie, nous ne tenions nullement à distance les événements et l’intensité des engagements, les thèmes abordés entendant trouver un écho immédiat et résister à la narcose idéologique de notre présent. Non la lettre morte de l’archive, fût-elle récente, mais une recherche dans le but de savoir ce que nous sommes aujourd’hui. Note de contenu : Laurent Feneyrou, Introduction Fascisme, national-socialisme et révolution nationale Jürg Stenzl Ildebrando Pizzetti et le manifeste de 1932 Laure Schnapper Qu’est-ce que la musique « dégénérée » ? Yannick Simon Composer sous Vichy (1940-1944) Réalismes socialistes Laurent Feneyrou 1948-1953 : le jdano-visme et son avatar est-allemand Nicolas Donin Frontières politiques et contemporanéité sonore, la réception française de la musique polonaise des années 1960, un cas d’école Laurent Feneyrou Situations chinoises (1949-1989), maoïsme et art musical d’Occident Contester et résister Modèles adorniens Hugues Dufourt Élites et programmes, les compromis de la musique avancée depuis 1945 Giacomo Manzoni La leçon d’Adorno à l’époque de la néo-avant-garde Rumeurs et agitations Pierre-Albert Castanet Rêver la révolution, musique & politique autour de Mai 1968 Laurent Feneyrou …la révolution ne renie pas la beauté…, musique et marxisme dans l’Italie d’après 1945 Art musical et nouvel esprit du capitalisme Martin Kaltenecker Effets glaçants, figures du politique chez Helmut Lachenmann Gianfranco Vinay « Topie » audiovisuelle et société du spectacle Politique de la nouvelle musique Martin Kaltenecker Fureurs abstraites Esteban Buch Figures politiques de la technique sérielle François Nicolas À quel titre rapporter musique et politique ? Envoi Peter Szendy En suivant les notes (s’abandonner à la duction musicale)

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Silences de l'oracle / Laurent Feneyrou

Public ISBD Titre : Silences de l'oracle : Autour de l'oeuvre de Salvatore Sciarrino Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Feneyrou, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Centre de documentation de la musique contemporaine Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (185 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916738-06-2 Prix : 23,90€ Note générale : Biographie de Laurent Feneyrou Après des études à la Sorbonne, à l'EHESS et au Conservatoire de Paris, Laurent Feneyrou est successivement boursier Lavoisier du ministère des Affaires étrangères, conseiller pédagogique à l'Ircam et conseiller musical auprès de la direction de France Culture. Actuellement chargé de recherches au laboratoire Sciences et technologies de la musique et du son (CNRS/Ircam), il dirige avec Frédéric Durieux le séminaire " Composition et musicologie contemporaines " (CNRS/CNSMDP). Langues : Français (fre) Catégories : Colloque Écoute musicale (éducation musicale) Musique -- 20e siècle Poétique Sciarrino, Salvatore (1947-....) Son Résumé : Né à Palerme en 1947, Salvatore Sciarrino évoque dans son art les fascinants croisements de la civilisation sicilienne, lointains souvenirs, sur la terre d'Empédocle, des cultures grecque, romaine, byzantine, arabe, normande, espagnole... Sa musique, subtile et éminemment dramatique, traduit avec une acuité rare les lieux et milieux dont lesquels nous vivons, l'intensité de nos sensations et de nos sentiments, les tensions du corps à l'écoute, mais aussi les nocturnes et les mythes, anciens ou modernes, d'Andromède, de Carlo Gesualdo ou de Jules Laforgue. L'art de Salvatore Sciarrino, en quête d'illusions et de sons chimériques, redonne à la nature ses droits et les modèle à sa guise. Musique à l'écoute vive, exacerbée. Musique de pierre et de vent, mais aussi de bestiaires précieux, imitant tantôt le bruit d'un galet concassé, tantôt le grillon ou le chant de l'oiseau, tantôt les éléments fondamentaux, la marée ou le vent. Musique scrutant aussi l'horizon à la recherche de l'inouï. Note de contenu : Table des matières : Laurent Feneyrou : Introduction Ecologie du son, écologie de l'écoute Grazia Giacco : ...un cielo notturno dalle bianche veloci nuvolette... Salvatore Sciarrino et ses lieux d'écoute Salvatore Sciarrino : Notes pour un journal parisien Marco Angius : Le son comme fiction : studi per l'intonazione del mare Salvatore Sciarrino : La couleur du son Laurent Feneyrou : Salvatore Sciarrino en ses bestiaires Salvatore Sciarrino : Cailles en sarcophage D'un amphibien l'autre Dialogue entre Jean-Christophe Bailly et Salvatore Sciarrino Eléments de poétique Pietro Misuraca : « Dal nulla al nulla ». La poétique du vide de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : Le son et le silence Gianfranco Vinay : ...un nuage de vent et de pierre... Ecoute écologique et imaginaire musical dans les oeuvres dramatiques de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : L'espace dans l'esprit Stéphane Mroczkowski : Salvatore Sciarrino et les arts visuels Salvatore Sciarrino : La forme à fenêtres Phantasia, métaphore et image Dialogue entre Jackie Pigeaud et Salvatore Sciarrino Mythe et mélancolie Henri Scepi : Moralités légendaires de Jules Laforgue : pour une poétique de l'écoute Salvatore Sciarrino : Perseo e andromeda, opéra en un acte Marco Angius : Macbeth. Trois actes sans nom Salvatore Sciarrino : Connaître et reconnaître Laurent Feneyrou : Les mélancolies de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : La mélancolie des études Envoi Silences de l'oracle : Autour de l'oeuvre de Salvatore Sciarrino [texte imprimé] / Laurent Feneyrou, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (F-75019) : Centre de documentation de la musique contemporaine, 2013 . - 1 vol. (185 p.) ; 25 cm. ISBN : 978-2-916738-06-2 : 23,90€ Biographie de Laurent Feneyrou Après des études à la Sorbonne, à l'EHESS et au Conservatoire de Paris, Laurent Feneyrou est successivement boursier Lavoisier du ministère des Affaires étrangères, conseiller pédagogique à l'Ircam et conseiller musical auprès de la direction de France Culture. Actuellement chargé de recherches au laboratoire Sciences et technologies de la musique et du son (CNRS/Ircam), il dirige avec Frédéric Durieux le séminaire " Composition et musicologie contemporaines " (CNRS/CNSMDP). Langues : Français (fre) Catégories : Colloque Écoute musicale (éducation musicale) Musique -- 20e siècle Poétique Sciarrino, Salvatore (1947-....) Son Résumé : Né à Palerme en 1947, Salvatore Sciarrino évoque dans son art les fascinants croisements de la civilisation sicilienne, lointains souvenirs, sur la terre d'Empédocle, des cultures grecque, romaine, byzantine, arabe, normande, espagnole... Sa musique, subtile et éminemment dramatique, traduit avec une acuité rare les lieux et milieux dont lesquels nous vivons, l'intensité de nos sensations et de nos sentiments, les tensions du corps à l'écoute, mais aussi les nocturnes et les mythes, anciens ou modernes, d'Andromède, de Carlo Gesualdo ou de Jules Laforgue. L'art de Salvatore Sciarrino, en quête d'illusions et de sons chimériques, redonne à la nature ses droits et les modèle à sa guise. Musique à l'écoute vive, exacerbée. Musique de pierre et de vent, mais aussi de bestiaires précieux, imitant tantôt le bruit d'un galet concassé, tantôt le grillon ou le chant de l'oiseau, tantôt les éléments fondamentaux, la marée ou le vent. Musique scrutant aussi l'horizon à la recherche de l'inouï. Note de contenu : Table des matières : Laurent Feneyrou : Introduction Ecologie du son, écologie de l'écoute Grazia Giacco : ...un cielo notturno dalle bianche veloci nuvolette... Salvatore Sciarrino et ses lieux d'écoute Salvatore Sciarrino : Notes pour un journal parisien Marco Angius : Le son comme fiction : studi per l'intonazione del mare Salvatore Sciarrino : La couleur du son Laurent Feneyrou : Salvatore Sciarrino en ses bestiaires Salvatore Sciarrino : Cailles en sarcophage D'un amphibien l'autre Dialogue entre Jean-Christophe Bailly et Salvatore Sciarrino Eléments de poétique Pietro Misuraca : « Dal nulla al nulla ». La poétique du vide de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : Le son et le silence Gianfranco Vinay : ...un nuage de vent et de pierre... Ecoute écologique et imaginaire musical dans les oeuvres dramatiques de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : L'espace dans l'esprit Stéphane Mroczkowski : Salvatore Sciarrino et les arts visuels Salvatore Sciarrino : La forme à fenêtres Phantasia, métaphore et image Dialogue entre Jackie Pigeaud et Salvatore Sciarrino Mythe et mélancolie Henri Scepi : Moralités légendaires de Jules Laforgue : pour une poétique de l'écoute Salvatore Sciarrino : Perseo e andromeda, opéra en un acte Marco Angius : Macbeth. Trois actes sans nom Salvatore Sciarrino : Connaître et reconnaître Laurent Feneyrou : Les mélancolies de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : La mélancolie des études Envoi

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Tabula Rasa / Arvo Part

Public ISBD Titre : Tabula Rasa : CD, scores and manuscript facsimiles Type de document : texte imprimé Auteurs : Arvo Part, Auteur Mention d'édition : UE 35222 Editeur : Londres, Vienne, Zurich : Universal Edition Année de publication : cop. 2010 Collection : ECM New series num. 1275 Importance : 1 vol. (208 p.) Présentation : ill Format : 24 cm Accompagnement : 1 CD ISBN/ISSN/EAN : 978-3-7024-6980-1 Note générale : In 1984, ECM brought a new sound into the musical world with the release of Arvo Pärt‘s „Tabula rasa“, the first album on the label‘s New Series imprint. Now, on the occasion of Pärt‘s 75th birthday, this special edition with enclosed CD has been produced by ECM in collaboration with Universal Edition. It includes an audio CD, manuscript scores of „Tabula rasa“ and „Cantus in Memory of Benjamin Britten“, published for the first time, and study scores of the album‘s four works. Rounding off the volume is a discography of Arvo Pärt‘s works on ECM with corresponding publishing details, as well as an essay by Paul Griffiths. Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Musique -- 20e siècle Note de contenu : 1. Fratres, for violin & piano 2. Cantus in Memory of Benjamin Britten 3. Fratres, for 12 celli 4. 1. Ludus 5. 2. Silentium Tabula Rasa : CD, scores and manuscript facsimiles [texte imprimé] / Arvo Part, Auteur  . -  UE 35222 . - Universal Edition, cop. 2010 . - 1 vol. (208 p.) : ill ; 24 cm + 1 CD. - (ECM New series; 1275) . ISBN : 978-3-7024-6980-1 In 1984, ECM brought a new sound into the musical world with the release of Arvo Pärt‘s „Tabula rasa“, the first album on the label‘s New Series imprint. Now, on the occasion of Pärt‘s 75th birthday, this special edition with enclosed CD has been produced by ECM in collaboration with Universal Edition. It includes an audio CD, manuscript scores of „Tabula rasa“ and „Cantus in Memory of Benjamin Britten“, published for the first time, and study scores of the album‘s four works. Rounding off the volume is a discography of Arvo Pärt‘s works on ECM with corresponding publishing details, as well as an essay by Paul Griffiths. Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Musique -- 20e siècle Note de contenu : 1. Fratres, for violin & piano 2. Cantus in Memory of Benjamin Britten 3. Fratres, for 12 celli 4. 1. Ludus 5. 2. Silentium

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Traité d'harmonie : Arnold Schoenberg / Arnold Schoenberg

Public ISBD Titre : Traité d'harmonie : Arnold Schoenberg Type de document : texte imprimé Auteurs : Arnold Schoenberg (1874-1951), Auteur ; Gérard Gubisch, Editeur scientifique ; Gérard Gubisch, Traducteur Editeur : Marseille : Editions Média Musique Année de publication : cop. 2008 Collection : Pédago Importance : 1 vol. (591 p.) Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-952271-53-0 Prix : 78,50€ Langues : Français (fre) Catégories : Gammes Harmonie (théorie) Musique -- Étude et enseignement Traités Résumé : Traduit et présenté par Gérard GubischLa rédaction du Traité d'Harmonie (achevée en 1911) se trouve placée pour Schoenberg sous le double signe d'une création artistique d'une rare intensité et d'une activité pédagogique non moins riche, puisqu'à Vienne, son petit groupe de fidèles comprend depuis quelques années déjà deux élèves devenus maîtres: Alban Berg et Anton Webern.Une obsession quasi mystique de la quête du mépris du but, voilà ce que Schoenberg entend communiquer à ses élèves. car, dit-il, si le but est naturellement de trouver, c'est aussi le terme de toute aspiration. Tout son propos est placé sous le signe d'une mise en garde permanente contre ces fameuses lois esthétiques qui réglementent la plupart des traités officiels depuis deux siècles. Ainsi, à l'opposé de toutes les méthodes d'harmonie existantes, Schoenberg nous montre comment concevoir puis construire nous-mêmes l'harmonie. Et d'emblée, l'essentiel d'une nouvelle authentique démarche nous est révélé.Cette traduction en France du traité d'harmonie suscitera non seulement un vif intérêt chez la plupart des musiciens professionnels et amateurs, mais encore - et ce sera là sans doute sa plus haute vocation - elle devrait orienter enfin irréversiblement dans les écoles et les conservatoires ce fameux enseignement officiel de l'harmonie, en le débarrassant une fois pour toutes de ces scories, de ses tics, de ses vaines complications et traditions fallacieuses, qui trop souvent firent écran à une vérité plus complexe - ou plus simple.Gérard Gubisch. Traité d'harmonie : Arnold Schoenberg [texte imprimé] / Arnold Schoenberg (1874-1951), Auteur ; Gérard Gubisch, Editeur scientifique ; Gérard Gubisch, Traducteur . - Editions Média Musique, cop. 2008 . - 1 vol. (591 p.) ; 24 cm. - (Pédago) . ISBN : 978-2-952271-53-0 : 78,50€ Langues : Français (fre) Catégories : Gammes Harmonie (théorie) Musique -- Étude et enseignement Traités Résumé : Traduit et présenté par Gérard GubischLa rédaction du Traité d'Harmonie (achevée en 1911) se trouve placée pour Schoenberg sous le double signe d'une création artistique d'une rare intensité et d'une activité pédagogique non moins riche, puisqu'à Vienne, son petit groupe de fidèles comprend depuis quelques années déjà deux élèves devenus maîtres: Alban Berg et Anton Webern.Une obsession quasi mystique de la quête du mépris du but, voilà ce que Schoenberg entend communiquer à ses élèves. car, dit-il, si le but est naturellement de trouver, c'est aussi le terme de toute aspiration. Tout son propos est placé sous le signe d'une mise en garde permanente contre ces fameuses lois esthétiques qui réglementent la plupart des traités officiels depuis deux siècles. Ainsi, à l'opposé de toutes les méthodes d'harmonie existantes, Schoenberg nous montre comment concevoir puis construire nous-mêmes l'harmonie. Et d'emblée, l'essentiel d'une nouvelle authentique démarche nous est révélé.Cette traduction en France du traité d'harmonie suscitera non seulement un vif intérêt chez la plupart des musiciens professionnels et amateurs, mais encore - et ce sera là sans doute sa plus haute vocation - elle devrait orienter enfin irréversiblement dans les écoles et les conservatoires ce fameux enseignement officiel de l'harmonie, en le débarrassant une fois pour toutes de ces scories, de ses tics, de ses vaines complications et traditions fallacieuses, qui trop souvent firent écran à une vérité plus complexe - ou plus simple.Gérard Gubisch.

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Le trio avec piano / Gérard Streletski

Public ISBD Titre : Le trio avec piano : histoire, langages et perspectives Type de document : texte imprimé Auteurs : Gérard Streletski, Editeur scientifique Editeur : Lyon [France] : Symétrie Année de publication : cop. 2005 Collection : Actes de colloque Importance : 1 vol. (165 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914373-08-1 Note générale : Parallèlement aux épreuves du Concours international de musique de chambre de Lyon, consacré en avril 2004 au trio avec piano, une réflexion musicologique menée par un ensemble de chercheurs a permis d’éclairer l’histoire du répertoire de cette formation, notamment au travers des Pièces pour clavecin en concerts du précurseur Jean-Philippe Rameau, d’examiner l’évolution du rôle du piano à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe, puis de présenter les quatre trios de la compositrice Louise Farrenc, nous rappelant ainsi la présence des femmes dans cet univers. L’analyse du trio opus 100 de Franz Schubert met en lumière la dramaturgie de la forme, et celle de l’opus 3 d’Ernest Chausson révèle son ambiguïté modale. Une table ronde réunissant interprètes et pédagogues conclut ces journées et aborde l’aspect pratique de la carrière d’artiste et du choix de répertoire. Langues : Français (fre) Catégories : Clavecin Histoire de la musique Instruments à clavier Musique -- Concours Piano Théorie musicale Trio Le trio avec piano : histoire, langages et perspectives [texte imprimé] / Gérard Streletski, Editeur scientifique . - Symétrie, cop. 2005 . - 1 vol. (165 p.) ; 21 cm. - (Actes de colloque) . ISBN : 978-2-914373-08-1 Parallèlement aux épreuves du Concours international de musique de chambre de Lyon, consacré en avril 2004 au trio avec piano, une réflexion musicologique menée par un ensemble de chercheurs a permis d’éclairer l’histoire du répertoire de cette formation, notamment au travers des Pièces pour clavecin en concerts du précurseur Jean-Philippe Rameau, d’examiner l’évolution du rôle du piano à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe, puis de présenter les quatre trios de la compositrice Louise Farrenc, nous rappelant ainsi la présence des femmes dans cet univers. L’analyse du trio opus 100 de Franz Schubert met en lumière la dramaturgie de la forme, et celle de l’opus 3 d’Ernest Chausson révèle son ambiguïté modale. Une table ronde réunissant interprètes et pédagogues conclut ces journées et aborde l’aspect pratique de la carrière d’artiste et du choix de répertoire. Langues : Français (fre) Catégories : Clavecin Histoire de la musique Instruments à clavier Musique -- Concours Piano Théorie musicale Trio

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