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Le théâtre comique ; La querelle du théâtre / Carlo Goldoni
Titre : Le théâtre comique ; La querelle du théâtre Type de document : texte imprimé Auteurs : Carlo Goldoni, Auteur ; Carlo Gozzi, Auteur du commentaire ; Giuseppe Baretti, Auteur du commentaire ; Ginette Herry, Traducteur Editeur : Paris : Imprimerie nationale Année de publication : 1990 Importance : 260 pages Format : 20.5 x 14 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-11-081051-9 Note générale : Une poétique mise en action : Ginette Herry.
Préface, A la très noble Dame, Au lecteur, Le théâtre comique : Carlo Goldoni.
Le Théâtre Comique à l'hôtellerie du Pèlerin tombé aux mains des Académiciens Granelleschi (extraits) : Carlo Gozzi.
Le fouet littéraire : Giuseppe Baretti.Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Catégories : Arts du spectacle
Théâtre
Théâtre -- histoire et critiqueMots-clés : italie Le théâtre comique ; La querelle du théâtre [texte imprimé] / Carlo Goldoni, Auteur ; Carlo Gozzi, Auteur du commentaire ; Giuseppe Baretti, Auteur du commentaire ; Ginette Herry, Traducteur . - Paris : Imprimerie nationale, 1990 . - 260 pages ; 20.5 x 14 cm.
ISBN : 978-2-11-081051-9
Une poétique mise en action : Ginette Herry.
Préface, A la très noble Dame, Au lecteur, Le théâtre comique : Carlo Goldoni.
Le Théâtre Comique à l'hôtellerie du Pèlerin tombé aux mains des Académiciens Granelleschi (extraits) : Carlo Gozzi.
Le fouet littéraire : Giuseppe Baretti.
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Catégories : Arts du spectacle
Théâtre
Théâtre -- histoire et critiqueMots-clés : italie Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042396 LT GOL THE Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Littérature Théâtre Disponible
Titre : Le théâtre est-il nécessaire ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Denis Guénoun (1946-....), Auteur Editeur : [Saulxures] : Circé Année de publication : 2006 Collection : Penser le théâtre Importance : 177 p. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84242-023-9 Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Catégories : Théâtre -- histoire et critique
Théâtre -- philosophieRésumé : Qu’en est-il de l’identification au théâtre ?
Denis Guénoun établit la généalogie du concept, dissipant le flou théorique et pratique dans lequel était maintenue jusqu’ici la double relation d’identification au personnage : celle du spectateur et celle de l’acteur. Pour se faire, il distingue trois grandes époques. La première (l’époque de la mimèsis) est marquée par la Poétique d’Aristote, qui semble ignorer l’identification comme telle, tout comme elle paraît ignorer l’illusion, et la différence entre l’acteur et le personnage. La deuxième (l’époque de la représentation) est celle de l’établissement de la distance esthétique entre la scène et la fable, l’acteur et le rôle, et du triomphe concomitant d’un théâtre d’identification fondé sur la toute-puissance de l’imaginaire. La troisième (l’époque du jeu), la nôtre, s’ouvre dès lors qu’un art nouveau, le cinéma, s’étant approprié l’imaginaire, laisse du même coup libre cours à un théâtre « désidentifié », affranchi de sa propre irréalité.
Mais la question de l’identification participe d’une problématique plus large de la nécessité du théâtre comme lieu de l’agir et lieu du regard. D’un théâtre qui, s’il veut renaître aujourd’hui, doit impérativement, selon Guénoun, se désencombrer de modèles qui ne correspondent plus en rien à sa pratique.Le théâtre est-il nécessaire ? [texte imprimé] / Denis Guénoun (1946-....), Auteur . - Circé, 2006 . - 177 p. ; 20 cm. - (Penser le théâtre) .
ISBN : 978-2-84242-023-9
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Catégories : Théâtre -- histoire et critique
Théâtre -- philosophieRésumé : Qu’en est-il de l’identification au théâtre ?
Denis Guénoun établit la généalogie du concept, dissipant le flou théorique et pratique dans lequel était maintenue jusqu’ici la double relation d’identification au personnage : celle du spectateur et celle de l’acteur. Pour se faire, il distingue trois grandes époques. La première (l’époque de la mimèsis) est marquée par la Poétique d’Aristote, qui semble ignorer l’identification comme telle, tout comme elle paraît ignorer l’illusion, et la différence entre l’acteur et le personnage. La deuxième (l’époque de la représentation) est celle de l’établissement de la distance esthétique entre la scène et la fable, l’acteur et le rôle, et du triomphe concomitant d’un théâtre d’identification fondé sur la toute-puissance de l’imaginaire. La troisième (l’époque du jeu), la nôtre, s’ouvre dès lors qu’un art nouveau, le cinéma, s’étant approprié l’imaginaire, laisse du même coup libre cours à un théâtre « désidentifié », affranchi de sa propre irréalité.
Mais la question de l’identification participe d’une problématique plus large de la nécessité du théâtre comme lieu de l’agir et lieu du regard. D’un théâtre qui, s’il veut renaître aujourd’hui, doit impérativement, selon Guénoun, se désencombrer de modèles qui ne correspondent plus en rien à sa pratique.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1041048 1.42 THE GUE Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible 1040648 1.42 THE GUE Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Le théâtre des idées Type de document : texte imprimé Auteurs : Antoine Vitez, Auteur ; Danièle Sallenave, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Georges Banu, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Editions Gallimard Année de publication : 2015 Collection : Pratique du théâtre Importance : 616 Pages Format : 20.5 x 14 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-014858-5 Prix : 26.50€ Note générale : «Le théâtre des idées - geste éditorial accompli, il y a vingt-cinq ans, dans l'urgence de la disparition brutale d'Antoine Vitez. Ses amis que nous étions, Danièle Sallenave et moi-même, savions l'importance qu'accordait au livre l'homme de théâtre qu'il était et, en procédant au recueil de ses textes essentiels - notes, journaux, entretiens -, il s'agissait, pour nous, sans attendre, de condenser sa pensée, de la préserver dans son intensité, de lui donner la chance de se constituer en référence pour les gens de théâtre à venir. Le théâtre des idées bénéficie aujourd'hui d'une réédition dans la collection Pratique du théâtre et s'inscrit ainsi dans la lignée de la scène française à laquelle Vitez aimait s'associer : Copeau - Jouvet - Vilar. Ce livre restitue la manière propre à Antoine Vitez d'intervenir sur la scène artistique et politique. Ses textes prouvent l'attrait double du monde et du théâtre : il voulait vivre, jouer, écrire, intervenir, partout, inlassablement. L'écrit le consolait de l'éphémère. Le théâtre des idées, c'est le legs, encore vivant, que nous livre cet héritier des Lumières, ce penseur du théâtre toujours en alerte, ce Diderot des temps modernes.» Georges Banu. Langues : Français (fre) Catégories : Metteur en scène
Théâtre -- Analyse et critique
Théâtre -- histoire et critiqueMots-clés : france Le théâtre des idées [texte imprimé] / Antoine Vitez, Auteur ; Danièle Sallenave, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Georges Banu, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Editions Gallimard, 2015 . - 616 Pages ; 20.5 x 14 cm. - (Pratique du théâtre) .
ISBN : 978-2-07-014858-5 : 26.50€
«Le théâtre des idées - geste éditorial accompli, il y a vingt-cinq ans, dans l'urgence de la disparition brutale d'Antoine Vitez. Ses amis que nous étions, Danièle Sallenave et moi-même, savions l'importance qu'accordait au livre l'homme de théâtre qu'il était et, en procédant au recueil de ses textes essentiels - notes, journaux, entretiens -, il s'agissait, pour nous, sans attendre, de condenser sa pensée, de la préserver dans son intensité, de lui donner la chance de se constituer en référence pour les gens de théâtre à venir. Le théâtre des idées bénéficie aujourd'hui d'une réédition dans la collection Pratique du théâtre et s'inscrit ainsi dans la lignée de la scène française à laquelle Vitez aimait s'associer : Copeau - Jouvet - Vilar. Ce livre restitue la manière propre à Antoine Vitez d'intervenir sur la scène artistique et politique. Ses textes prouvent l'attrait double du monde et du théâtre : il voulait vivre, jouer, écrire, intervenir, partout, inlassablement. L'écrit le consolait de l'éphémère. Le théâtre des idées, c'est le legs, encore vivant, que nous livre cet héritier des Lumières, ce penseur du théâtre toujours en alerte, ce Diderot des temps modernes.» Georges Banu.
Langues : Français (fre)
Catégories : Metteur en scène
Théâtre -- Analyse et critique
Théâtre -- histoire et critiqueMots-clés : france Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043389 1.13 THE VIT Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Le théâtre populaire selon Jean Vilar Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippa Wehle, Auteur ; Claude Roy, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Actes Sud Année de publication : 1981 Autre Editeur : Avignon : Alain Barthelemy Importance : 256 pages Format : 14 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-903098-28-5 Note générale : Philippa Wehle est professeur émérite d'études théâtrales à l'université Purchase de New York, et passionnée de théâtre contemporain. Egalement chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, elle a traduit en anglais de nombreux auteurs français et francophones tels que Marguerite Duras ou Philippe Minyana. Elle est l'auteur de Drama Contemporary : France (PAJ, 1986) et de Act French : Contemporary Plays from France (PAJ, 2007) et met régulièrement à contribution sa connaissance des arts du spectacle pour dès programmateurs de théâtre en France, notamment pour le festival EXIT de la Maison des arts de Créteil et pour le festival via de Maubeuge. Langues : Français (fre) Catégories : Festival d'Avignon
Histoire
Histoire du théâtre
Metteur en scène
Poésie
Sociologie
Théâtre
Théâtre -- histoire et critique
Théâtre -- SociologieMots-clés : france archives Note de contenu : Le théâtre populaire selon Jean Vilar est un livre destiné à tous ceux qui se sentent concernés par la grande aventure du théâtre contemporain, qu'ils soient professionnels (acteurs, metteurs en scène, réalisateurs, animateurs, etc...), amateurs ou nostalgiques d'un des plus hauts moments de notre histoire culturelle. Ils y trouveront un portrait passionnant du seul homme qui, en ce domaine, ait su rassembler, dans la France d'après-guerre, de vastes publics épris de poésie et de connaissance.
Rcihement documenté, le livre de P. Wehle retrace la jeunesse, les premières expériences et l'extraordinaire aventure qui fut celle de Vilar et de sa troupe au Festival d'Avignon (1947-1971) et au Théâtre National Populaire, el fameux T.N.P. (1951-1963). De surcroît, ce livre dresse un tableau sociologique très élaboré de ces quelques décades, car il apporte, au fil d'une belle narration, quantité d'informations et de réflexions sur la situation sociale de ceux que Vilar allait conquérir et enthousiasmer, sur l'état du théâtre en France à cette époque, sur les résistances à surmonter et sur les rapports avec le pouvoir.Le théâtre populaire selon Jean Vilar [texte imprimé] / Philippa Wehle, Auteur ; Claude Roy, Préfacier, etc. . - Paris : Actes Sud : Avignon : Alain Barthelemy, 1981 . - 256 pages ; 14 x 21 cm.
ISBN : 978-2-903098-28-5
Philippa Wehle est professeur émérite d'études théâtrales à l'université Purchase de New York, et passionnée de théâtre contemporain. Egalement chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres, elle a traduit en anglais de nombreux auteurs français et francophones tels que Marguerite Duras ou Philippe Minyana. Elle est l'auteur de Drama Contemporary : France (PAJ, 1986) et de Act French : Contemporary Plays from France (PAJ, 2007) et met régulièrement à contribution sa connaissance des arts du spectacle pour dès programmateurs de théâtre en France, notamment pour le festival EXIT de la Maison des arts de Créteil et pour le festival via de Maubeuge.
Langues : Français (fre)
Catégories : Festival d'Avignon
Histoire
Histoire du théâtre
Metteur en scène
Poésie
Sociologie
Théâtre
Théâtre -- histoire et critique
Théâtre -- SociologieMots-clés : france archives Note de contenu : Le théâtre populaire selon Jean Vilar est un livre destiné à tous ceux qui se sentent concernés par la grande aventure du théâtre contemporain, qu'ils soient professionnels (acteurs, metteurs en scène, réalisateurs, animateurs, etc...), amateurs ou nostalgiques d'un des plus hauts moments de notre histoire culturelle. Ils y trouveront un portrait passionnant du seul homme qui, en ce domaine, ait su rassembler, dans la France d'après-guerre, de vastes publics épris de poésie et de connaissance.
Rcihement documenté, le livre de P. Wehle retrace la jeunesse, les premières expériences et l'extraordinaire aventure qui fut celle de Vilar et de sa troupe au Festival d'Avignon (1947-1971) et au Théâtre National Populaire, el fameux T.N.P. (1951-1963). De surcroît, ce livre dresse un tableau sociologique très élaboré de ces quelques décades, car il apporte, au fil d'une belle narration, quantité d'informations et de réflexions sur la situation sociale de ceux que Vilar allait conquérir et enthousiasmer, sur l'état du théâtre en France à cette époque, sur les résistances à surmonter et sur les rapports avec le pouvoir.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043282 1.13 THE WEH Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Le Théâtre du présenter : Penser le théâtre Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Frédéric Chevallier, Auteur Editeur : [Saulxures] : Circé Année de publication : 2020 Importance : 384 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84242-478-7 Note générale :
Quelque chose est en train de changer dans les manières de pratiquer les arts vivants, d’en faire comme d’en voir, à tel point que l’on peut se demander si les vocables utilisés jusqu’alors pour définir ces activités-là, si particulières, offrent encore la possibilité d’en parler. Car, la représentation d’une histoire fictive, le conflit entre personnages et le déroulement destinal qu’ils impliquent n’intéressent plus les spectateurs dans la salle, ni non plus les acteurs, danseurs, performeurs ou acrobates sur la scène. Le regard des uns et le travail des autres ne se portent plus sur la représentation. Il est dirigé vers la présentation. L’attention s’attache à ce qui se présente – à ce qui a lieu, ici et maintenant, aux façons de faire que quelque chose ait lieu, hic et nunc, réellement, vaille que vaille, et pour chacun : tout à la fois que ça ait lieu différemment pour chacun et que ces différences arrivent ensemble, ensemble et différentes.
Les pratiques scéniques d’aujourd’hui sont multiples, dans leurs factures, leurs dynamiques et même dans leur absence d’intentions imposées. Quels mots, quels concepts utiliser pour décrire, comprendre et aussi apprécier ces bouleversements et cette diversité ? Que dire pour l’accomplir ? Que dire pour s’en réjouir ?
Dans quelles mesures l’expression théâtre du présenter concerne-t-elle aussi les autres arts qu’on ne dit pas vivants et qui pourtant y participent ?
Le théâtre ne serait-il pas sur le point de devenir le parangon des arts ?Langues : Français (fre) Catégories : Théâtre -- histoire et critique Le Théâtre du présenter : Penser le théâtre [texte imprimé] / Jean-Frédéric Chevallier, Auteur . - [Saulxures] : Circé, 2020 . - 384 pages.
ISBN : 978-2-84242-478-7
Quelque chose est en train de changer dans les manières de pratiquer les arts vivants, d’en faire comme d’en voir, à tel point que l’on peut se demander si les vocables utilisés jusqu’alors pour définir ces activités-là, si particulières, offrent encore la possibilité d’en parler. Car, la représentation d’une histoire fictive, le conflit entre personnages et le déroulement destinal qu’ils impliquent n’intéressent plus les spectateurs dans la salle, ni non plus les acteurs, danseurs, performeurs ou acrobates sur la scène. Le regard des uns et le travail des autres ne se portent plus sur la représentation. Il est dirigé vers la présentation. L’attention s’attache à ce qui se présente – à ce qui a lieu, ici et maintenant, aux façons de faire que quelque chose ait lieu, hic et nunc, réellement, vaille que vaille, et pour chacun : tout à la fois que ça ait lieu différemment pour chacun et que ces différences arrivent ensemble, ensemble et différentes.
Les pratiques scéniques d’aujourd’hui sont multiples, dans leurs factures, leurs dynamiques et même dans leur absence d’intentions imposées. Quels mots, quels concepts utiliser pour décrire, comprendre et aussi apprécier ces bouleversements et cette diversité ? Que dire pour l’accomplir ? Que dire pour s’en réjouir ?
Dans quelles mesures l’expression théâtre du présenter concerne-t-elle aussi les autres arts qu’on ne dit pas vivants et qui pourtant y participent ?
Le théâtre ne serait-il pas sur le point de devenir le parangon des arts ?
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042594 1.10 THE CHE Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
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