17 - Le théâtre d'intervention aujourd'hui suivi de hommage à Philippe Ivernel (Bulletin de Etudes théâtrales, 17 [01/06/2000])

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 17 - Le théâtre d'intervention aujourd'hui suivi de hommage à Philippe Ivernel Type de document : texte imprimé Année de publication : 2000 Importance : 172 p. Format : 15 x 24 cm Note générale : Éditorial, par Anne Wibo, p. 7 Pour Jack Gajos, par Jean-François Viot, p. 9 Première partie : Le théâtre d'intervention, aujourd'hui Henry Ingberg : Avant-propos, p. 15 Carmelina Carracillo : Enjeux politiques du théâtre-action. L'esthétique donne force à la parole critique, p. 18 Paul Biot : Le théâtre d'intervention dans le théâtre-action en Belgique, p. 26 Martine Verheye, Paul Biot : Le théâtre d'intervention en Flandre : le buurttheater, p. 43 Jacques Delcuvellerie : Le Groupov et "Rwanda 1994", p. 52 Lorent Wanson : Un théâtre agissant ? Répétitions ouvertes et projets de crise pour "Sainte Jeanne des Abattoirs", p. 63 Christian Nouaux : France : un théâtre d'intervention nouveau ?, p. 66 Jean Hurstel : Des friches, des frontières, du théâtre, p. 75 Marc Klein : Un théâtre de contravention ? Méditation fragmentaire sur quelques expériences de création partagée en milieu carcéral, p. 82 Jean-Michel Guy : La rue, théâtre des interventions, p. 91 Peter Van den Hurk : Le Rotterdams Wijktheater, p. 98 Patrick Duquesne : Les développements du théâtre-action en Italie ou les fantômes d'une parole collective, p. 102 Dariusz Lesnikowski : Un parcours théâtral sur le fil, p. 106 Maureen Martineau : Le Théâtre Parminou : au cœur du Québec, p. 111 Dan Chumley : Le "voir-double" de la San Francisco Mime Troupe, p. 116 Marianne Blume, Jamal El-Rozzi, Houssam El-Madhoun : Theater for everybody : théâtre pour tous à Gaza, p. 123 Subodh Pattanaik : En Inde, un théâtre de conscientisation et de lutte, p. 129 Philippe Ivernel : Postface, p. 138 Seconde partie : Hommage à Philippe Ivernel Carl Caulier, Michel Desmarets, p. 145 Longonya Okungu Dembe d'Ote, p. 148 Jean Louvet, p. 150 Jean-Pierre Sarrazac, p. 153 Henry Ingberg, p. 156 Bibliographie des écrits de Philippe Ivernel, p. 159 Langues : Français (fre) Catégories : Théâtre d'intervention Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique Note de contenu : Le théâtre d'intervention témoigne d'une volonté de sortir du champ clos du théâtre : sortir des théâtres institués pour partir à la recherche de nouveaux espaces collectifs ; sortir du répertoire dramatique pour produire une autre culture ; sortir du clivage acteurs-spectateurs pour créer une parole collective. Il nous paraît opportun de faire le point sur les expériences et les projets qui se réfèrent aujourd'hui au théâtre d'intervention. Il s'agit d'interroger quelques-uns de ceux qui le pratiquent, en Belgique, en France, ailleurs en Europe, et sur d'autres continents. Leurs témoignages et réflexions se font écho de manière particulièrement stimulante, y compris à travers leurs contradictions, assumées de manière productive. [n° ou bulletin] 17 - Le théâtre d'intervention aujourd'hui suivi de hommage à Philippe Ivernel [texte imprimé] . - 2000 . - 172 p. ; 15 x 24 cm. Éditorial, par Anne Wibo, p. 7 Pour Jack Gajos, par Jean-François Viot, p. 9 Première partie : Le théâtre d'intervention, aujourd'hui Henry Ingberg : Avant-propos, p. 15 Carmelina Carracillo : Enjeux politiques du théâtre-action. L'esthétique donne force à la parole critique, p. 18 Paul Biot : Le théâtre d'intervention dans le théâtre-action en Belgique, p. 26 Martine Verheye, Paul Biot : Le théâtre d'intervention en Flandre : le buurttheater, p. 43 Jacques Delcuvellerie : Le Groupov et "Rwanda 1994", p. 52 Lorent Wanson : Un théâtre agissant ? Répétitions ouvertes et projets de crise pour "Sainte Jeanne des Abattoirs", p. 63 Christian Nouaux : France : un théâtre d'intervention nouveau ?, p. 66 Jean Hurstel : Des friches, des frontières, du théâtre, p. 75 Marc Klein : Un théâtre de contravention ? Méditation fragmentaire sur quelques expériences de création partagée en milieu carcéral, p. 82 Jean-Michel Guy : La rue, théâtre des interventions, p. 91 Peter Van den Hurk : Le Rotterdams Wijktheater, p. 98 Patrick Duquesne : Les développements du théâtre-action en Italie ou les fantômes d'une parole collective, p. 102 Dariusz Lesnikowski : Un parcours théâtral sur le fil, p. 106 Maureen Martineau : Le Théâtre Parminou : au cœur du Québec, p. 111 Dan Chumley : Le "voir-double" de la San Francisco Mime Troupe, p. 116 Marianne Blume, Jamal El-Rozzi, Houssam El-Madhoun : Theater for everybody : théâtre pour tous à Gaza, p. 123 Subodh Pattanaik : En Inde, un théâtre de conscientisation et de lutte, p. 129 Philippe Ivernel : Postface, p. 138 Seconde partie : Hommage à Philippe Ivernel Carl Caulier, Michel Desmarets, p. 145 Longonya Okungu Dembe d'Ote, p. 148 Jean Louvet, p. 150 Jean-Pierre Sarrazac, p. 153 Henry Ingberg, p. 156 Bibliographie des écrits de Philippe Ivernel, p. 159 Langues : Français (fre) Catégories : Théâtre d'intervention Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique Note de contenu : Le théâtre d'intervention témoigne d'une volonté de sortir du champ clos du théâtre : sortir des théâtres institués pour partir à la recherche de nouveaux espaces collectifs ; sortir du répertoire dramatique pour produire une autre culture ; sortir du clivage acteurs-spectateurs pour créer une parole collective. Il nous paraît opportun de faire le point sur les expériences et les projets qui se réfèrent aujourd'hui au théâtre d'intervention. Il s'agit d'interroger quelques-uns de ceux qui le pratiquent, en Belgique, en France, ailleurs en Europe, et sur d'autres continents. Leurs témoignages et réflexions se font écho de manière particulièrement stimulante, y compris à travers leurs contradictions, assumées de manière productive.

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2 - Série documents dramaturgiques - Le train du bon dieu (Bulletin de Cahier théâtre Louvain) / Jean Louvet

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 2 - Série documents dramaturgiques - Le train du bon dieu : Ensemble théâtral mobile Titre original : Avignon 1975/Théâtre ouvert Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Louvet, Auteur ; Jean-Marie Piemme, Auteur ; Michèle Piemme, Auteur ; Marc Liebens, Metteur en scène, réalisateur Année de publication : 1976 Importance : 76 pages Présentation : photographies n&b Format : 20 x 20cm Note générale : Dans une parabole satirique, le prolétariat exprime son besoin d'un monde meilleur, essaie d'échapper à la monotonie d'un travail épuisant. Le monde ouvrier descend dans la rue, se bat, rit... Et pleure enfin en assistant au déraillement de son train qui allait le conduire au règne de l'âge d'or sur terre. Langues : Français (fre) Catégories : Théâtre et politique Théâtre ouvrier Théâtre politique Mots-clés : belgique  lutte de classes  lutte ouvrière Note de contenu : Grève de soixante/pays paralysé/déception/trahison/mais aussi/absence d'une ligne politique/ompréparation/faiblesse théorique et pratique/pièce de la mémoire/du prolétariat/mémoire de leurs espoirs/nos espoirs/mémoire de leurs erreurs/nos erreurs/la grève générale comme démonstration de force/Lénine/la grève générale comme mythe/Sorel/puissance de la répression/ le patronat/air connu/récupération des appareils/Belgique/social-démocratie/pièce de théâtre/lieu où/généralement/on prend des vessies pour des lanternes/piège de la croyance/piège de l'extériorité/la contradiction entre identification et distanciation s'approfondit et devient un élément de la représentation/ [n° ou bulletin] 2 - Série documents dramaturgiques - Le train du bon dieu = Avignon 1975/Théâtre ouvert : Ensemble théâtral mobile [texte imprimé] / Jean Louvet, Auteur ; Jean-Marie Piemme, Auteur ; Michèle Piemme, Auteur ; Marc Liebens, Metteur en scène, réalisateur . - 1976 . - 76 pages : photographies n&b ; 20 x 20cm. Dans une parabole satirique, le prolétariat exprime son besoin d'un monde meilleur, essaie d'échapper à la monotonie d'un travail épuisant. Le monde ouvrier descend dans la rue, se bat, rit... Et pleure enfin en assistant au déraillement de son train qui allait le conduire au règne de l'âge d'or sur terre. Langues : Français (fre) Catégories : Théâtre et politique Théâtre ouvrier Théâtre politique Mots-clés : belgique  lutte de classes  lutte ouvrière Note de contenu : Grève de soixante/pays paralysé/déception/trahison/mais aussi/absence d'une ligne politique/ompréparation/faiblesse théorique et pratique/pièce de la mémoire/du prolétariat/mémoire de leurs espoirs/nos espoirs/mémoire de leurs erreurs/nos erreurs/la grève générale comme démonstration de force/Lénine/la grève générale comme mythe/Sorel/puissance de la répression/ le patronat/air connu/récupération des appareils/Belgique/social-démocratie/pièce de théâtre/lieu où/généralement/on prend des vessies pour des lanternes/piège de la croyance/piège de l'extériorité/la contradiction entre identification et distanciation s'approfondit et devient un élément de la représentation/

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242 - janvier - mars 2022 - Que crèvent les artistes ? (Bulletin de Théâtre/Public) / Olivier Neveux

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 242 - janvier - mars 2022 - Que crèvent les artistes ? Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Neveux (1975-....), Auteur Année de publication : 2022 Importance : 149 pages Format : 23 x 30 cm Note générale : Le titre du dossier de ce numéro, « Que crèvent les artistes ? », qui emprunte sa question provocatrice à un spectacle de Kantor, interroge ce qu’il en est de l’art et des artistes aujourd’hui, dans une société néolibérale. Pour cela, il se compose d’études historiques aussi bien que politiques ou économiques, de partis pris et de témoignages, qui ont pour projet d’éclairer les temps présents. Il propose, ensuite, à une quinzaine d’artistes du théâtre ou de la danse de préciser ce que peut bien signifier « avoir le souci de l’art ». Le numéro s’ouvre, par ailleurs, par un entretien avec la comédienne Marie Payen et la dramaturge Leila Adham autour du jeu, de l’improvisation et de leurs si singulières créations. Enfin, les miscellanées rendent hommage à Gabriel Monnet, s’intéressent au spectacle Gulliver, le dernier voyage, de Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, et reviennent sur la publication récente d’un ouvrage de Nathalie Cau sur le théâtre dans les camps de personnes déplacées juives (1945-1952). Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Politique culturelle Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : statut d'artiste  lutte Note de contenu : SOMMAIRE Entretien avec Marie Payen et Leila Adham, réalisé par Olivier Neveux – « Déhiérarchiser » Dossier coordonné par Olivier Neveux – Que crèvent les artistes ? I. « ARTISTE, C’EST UN MÉTIER ? » Aurore Evain – Qu’elles ressuscitent, les artistes Thomas Bruckert – La haine du théâtre et des spectacles en héritage Juliette de Beauchamp – Vivace agonie Jean-Marie Harribey – La culture au prisme de l’économie Marie-Ange Rauch – Les cigales se font fourmis Rémy Cardinale, Aurélien Catin, Bernard Friot – Créer sans capital. Le projet de Sécurité sociale de la culture Metal – En finir avec l’artiste. Continuité d’une lutte de discontinues Guillaume Sintès – La danse, corps de métier Julian Boal – Théâtre de l’opprimé et division sociale du travail Olivier Neveux – Le souci politique de l’art II. « AVEZ-VOUS LE SOUCI DE L’ART ? » Guy Alloucherie – Théâtre jusqu’à la folie de l’impossible consolation Alain Béhar – Un truc en plus Judith Bernard – Le souci du lasso Dalila Boitaud-Mazaudier – Et les sursauts/racines du monde Marion Bordessoulles – Bâtir des murs et la rencontre des forêts Logan de Carvalho – L’art a-t-il le souci de nous ? Maëlle Dequiedt – Jouer faux Jean-Christophe Folly – Pour la beauté du zeste Nathalie Garraud – Détails Chrystèle Khodr – Il y a des soirs Maguy Marin – Métier ? Danseuse Chantal Morel – Penser, remercier, se rappeler… Marie Payen – N’oubliez pas la nuit… Adeline Rosenstein – Le cheval sans tête s’entête à dire la vérité, la menteuse se lamente dans un tonneau tout clouté Olivier Saccomano – Dans notre dos Miscellanées Géraldine Mercier – De vous à moi. « Lettre à Gabriel Monnet, 15 octobre 2021 » Marie Astier – Gulliver, le dernier voyage. Premier spectacle de la troupe permanente du CNCA David Lescot – Le théâtre comme refuge Sur L’Attente. Dans les camps de personnes déplacées juives, 1945-1952, de Nathalie Cau [n° ou bulletin] 242 - janvier - mars 2022 - Que crèvent les artistes ? [texte imprimé] / Olivier Neveux (1975-....), Auteur . - 2022 . - 149 pages ; 23 x 30 cm. Le titre du dossier de ce numéro, « Que crèvent les artistes ? », qui emprunte sa question provocatrice à un spectacle de Kantor, interroge ce qu’il en est de l’art et des artistes aujourd’hui, dans une société néolibérale. Pour cela, il se compose d’études historiques aussi bien que politiques ou économiques, de partis pris et de témoignages, qui ont pour projet d’éclairer les temps présents. Il propose, ensuite, à une quinzaine d’artistes du théâtre ou de la danse de préciser ce que peut bien signifier « avoir le souci de l’art ». Le numéro s’ouvre, par ailleurs, par un entretien avec la comédienne Marie Payen et la dramaturge Leila Adham autour du jeu, de l’improvisation et de leurs si singulières créations. Enfin, les miscellanées rendent hommage à Gabriel Monnet, s’intéressent au spectacle Gulliver, le dernier voyage, de Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, et reviennent sur la publication récente d’un ouvrage de Nathalie Cau sur le théâtre dans les camps de personnes déplacées juives (1945-1952). Langues : Français (fre) Catégories : Analyses et critiques Artistes Arts du spectacle Politique culturelle Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : statut d'artiste  lutte Note de contenu : SOMMAIRE Entretien avec Marie Payen et Leila Adham, réalisé par Olivier Neveux – « Déhiérarchiser » Dossier coordonné par Olivier Neveux – Que crèvent les artistes ? I. « ARTISTE, C’EST UN MÉTIER ? » Aurore Evain – Qu’elles ressuscitent, les artistes Thomas Bruckert – La haine du théâtre et des spectacles en héritage Juliette de Beauchamp – Vivace agonie Jean-Marie Harribey – La culture au prisme de l’économie Marie-Ange Rauch – Les cigales se font fourmis Rémy Cardinale, Aurélien Catin, Bernard Friot – Créer sans capital. Le projet de Sécurité sociale de la culture Metal – En finir avec l’artiste. Continuité d’une lutte de discontinues Guillaume Sintès – La danse, corps de métier Julian Boal – Théâtre de l’opprimé et division sociale du travail Olivier Neveux – Le souci politique de l’art II. « AVEZ-VOUS LE SOUCI DE L’ART ? » Guy Alloucherie – Théâtre jusqu’à la folie de l’impossible consolation Alain Béhar – Un truc en plus Judith Bernard – Le souci du lasso Dalila Boitaud-Mazaudier – Et les sursauts/racines du monde Marion Bordessoulles – Bâtir des murs et la rencontre des forêts Logan de Carvalho – L’art a-t-il le souci de nous ? Maëlle Dequiedt – Jouer faux Jean-Christophe Folly – Pour la beauté du zeste Nathalie Garraud – Détails Chrystèle Khodr – Il y a des soirs Maguy Marin – Métier ? Danseuse Chantal Morel – Penser, remercier, se rappeler… Marie Payen – N’oubliez pas la nuit… Adeline Rosenstein – Le cheval sans tête s’entête à dire la vérité, la menteuse se lamente dans un tonneau tout clouté Olivier Saccomano – Dans notre dos Miscellanées Géraldine Mercier – De vous à moi. « Lettre à Gabriel Monnet, 15 octobre 2021 » Marie Astier – Gulliver, le dernier voyage. Premier spectacle de la troupe permanente du CNCA David Lescot – Le théâtre comme refuge Sur L’Attente. Dans les camps de personnes déplacées juives, 1945-1952, de Nathalie Cau

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1041235	R THE PU 242	Périodique	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Périodiques	Disponible

37 - Europe, scènes peu communes (Bulletin de Etudes théâtrales, 37 [01/01/2006]) / Emmanuel Wallon

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 37 - Europe, scènes peu communes Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuel Wallon, Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2006 Importance : 144 pages Format : 15 x 24 cm Prix : 17€ Note générale : Les dimensions de l'Europe ne coïncident guère entre elles, selon qu'on considère ses institutions et ses marchés, ses peuples et leurs langages, ses croyances et ses pratiques, ses styles et ses oeuvres. La "maison commune" ne comporte sans doute pas de scène commune, si l'on entend par cette expression la matrice d'une pensée unifiée ou la fabrique d'un art fédérateur. Elle compte en revanche des centaines d'écoles et d'ateliers, de troupes et de lieux, de salles et de festivals qui composent une constellation théâtrale. Ses traits convergents, bien nets, ne sauraient masquer les particularismes qui s'attachent toujours aux langues et aux codes gestuels, aux sources littéraires et aux genres scéniques, aux répertoires nationaux et aux traditions de jeu, aux institutions politiques et aux pratiques administratives, aux bâtiments et aux équipements, au statut des établissements et, surtout, à la personnalité des artistes. Il n'appartient pas à ces derniers d'inventer au nom des citoyens la forme future de l'Union. Leur rôle ? Manoeuvrer des matériaux de fiction, mais aussi donner vie à des documents ; encourager les projections, mais encore suggérer des associations. Si elle renonçait à la dimension imaginaire et se privait de réfléchir à ses possibles configurations, l'Europe ne pourrait prétendre qu'au statut de club monétaire ou de ligue policière. L'hypothèse est donc la suivante : un théâtre multipolaire, bruissant de toutes ses langues, peut se révéler un cadre adéquat pour aider à penser une entité politique hétérogène, une communauté composite, une collectivité en devenir. Langues : Français (fre) Catégories : Artistes Création théâtrale Politique culturelle Théâtre dans le monde Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique, union européenne Note de contenu : Plateau continental Emmanuel Wallon Page 16 à 23 Spectres Jean-Marie Piemme Écritures Page 25 à 30 Mythologies, échos d’Europe Jean-Paul Manganaro Page 31 à 36 Des échanges singuliers La circulation des œuvres dramatiques contemporaines en Europe Laurent Muhleisen Page 37 à 47 Éléments pour une dramaturgie de l’Europe David Lescot Interprétations & itinéraires Page 49 à 57 Les metteurs en scène voyageurs Béatrice Picon-Vallin Page 58 à 65 Portrait de l’artiste voyageur : Simon McBurney ou l’imaginaire en mouvement Gwénola David Page 66 à 68 Feuilles d’un carnet de route Pippo Delbono, Traduit de l’italien par Emmanuel Wallon Page 69 à 77 Salles à l’européenne Marcel Freydefont Page 78 à 84 Vers l’acteur européen Georges Banu Page 85 à 89 La formation des acteurs européens en mutation Chantal Boiron Page 90 à 96 Le corps, l’image, le texte Christine Hamon-Siréjols Page 97 à 102 Masques pâles Le tchiloli : emprunts de reliques européennes pour un théâtre africain Françoise Gründ Échanges & organisations Page 103 à 113 Projets d’Europe, désirs d’artistes Bernard Faivre d’Arcier Page 114 à 117 La raison des réseaux Pascal Brunet, Laurent Dréano, Propos recueillis par François-Xavier Drouet, Avec la collaboration de Laurence Barone Page 118 à 125 Un théâtre sans commissaires Anne-Marie Autissier Page 126 à 139 L’Europe en spectacle Emmanuel Wallon [n° ou bulletin] 37 - Europe, scènes peu communes [texte imprimé] / Emmanuel Wallon, Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2006 . - 144 pages ; 15 x 24 cm. 17€ Les dimensions de l'Europe ne coïncident guère entre elles, selon qu'on considère ses institutions et ses marchés, ses peuples et leurs langages, ses croyances et ses pratiques, ses styles et ses oeuvres. La "maison commune" ne comporte sans doute pas de scène commune, si l'on entend par cette expression la matrice d'une pensée unifiée ou la fabrique d'un art fédérateur. Elle compte en revanche des centaines d'écoles et d'ateliers, de troupes et de lieux, de salles et de festivals qui composent une constellation théâtrale. Ses traits convergents, bien nets, ne sauraient masquer les particularismes qui s'attachent toujours aux langues et aux codes gestuels, aux sources littéraires et aux genres scéniques, aux répertoires nationaux et aux traditions de jeu, aux institutions politiques et aux pratiques administratives, aux bâtiments et aux équipements, au statut des établissements et, surtout, à la personnalité des artistes. Il n'appartient pas à ces derniers d'inventer au nom des citoyens la forme future de l'Union. Leur rôle ? Manoeuvrer des matériaux de fiction, mais aussi donner vie à des documents ; encourager les projections, mais encore suggérer des associations. Si elle renonçait à la dimension imaginaire et se privait de réfléchir à ses possibles configurations, l'Europe ne pourrait prétendre qu'au statut de club monétaire ou de ligue policière. L'hypothèse est donc la suivante : un théâtre multipolaire, bruissant de toutes ses langues, peut se révéler un cadre adéquat pour aider à penser une entité politique hétérogène, une communauté composite, une collectivité en devenir. Langues : Français (fre) Catégories : Artistes Création théâtrale Politique culturelle Théâtre dans le monde Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique, union européenne Note de contenu : Plateau continental Emmanuel Wallon Page 16 à 23 Spectres Jean-Marie Piemme Écritures Page 25 à 30 Mythologies, échos d’Europe Jean-Paul Manganaro Page 31 à 36 Des échanges singuliers La circulation des œuvres dramatiques contemporaines en Europe Laurent Muhleisen Page 37 à 47 Éléments pour une dramaturgie de l’Europe David Lescot Interprétations & itinéraires Page 49 à 57 Les metteurs en scène voyageurs Béatrice Picon-Vallin Page 58 à 65 Portrait de l’artiste voyageur : Simon McBurney ou l’imaginaire en mouvement Gwénola David Page 66 à 68 Feuilles d’un carnet de route Pippo Delbono, Traduit de l’italien par Emmanuel Wallon Page 69 à 77 Salles à l’européenne Marcel Freydefont Page 78 à 84 Vers l’acteur européen Georges Banu Page 85 à 89 La formation des acteurs européens en mutation Chantal Boiron Page 90 à 96 Le corps, l’image, le texte Christine Hamon-Siréjols Page 97 à 102 Masques pâles Le tchiloli : emprunts de reliques européennes pour un théâtre africain Françoise Gründ Échanges & organisations Page 103 à 113 Projets d’Europe, désirs d’artistes Bernard Faivre d’Arcier Page 114 à 117 La raison des réseaux Pascal Brunet, Laurent Dréano, Propos recueillis par François-Xavier Drouet, Avec la collaboration de Laurence Barone Page 118 à 125 Un théâtre sans commissaires Anne-Marie Autissier Page 126 à 139 L’Europe en spectacle Emmanuel Wallon

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43 - Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien (Bulletin de Etudes théâtrales, 43 [01/01/2008]) / Armelle Talbot

Public ISBD [n° ou bulletin]  Titre : 43 - Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien Titre original : Retour sur les dramaturgies des années 1970 Type de document : texte imprimé Auteurs : Armelle Talbot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Pierre Sarrazac (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Année de publication : 2008 Importance : 144 pages Format : 15 x 24 cm Note générale : Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Langues : Français (fre) Catégories : Dramaturgie Sociologie Théâtre -- Sociologie Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique Note de contenu : Page 7 à 9 Préface Jean-Pierre Sarrazac Page 11 à 15 Introduction Première partie : Approche historique Page 17 à 20 Présentation Page 21 à 29 Après Brecht Nouveaux usages du réel Page 30 à 48 Politique des auteurs et renouvellement du répertoire L’émergence d’un théâtre du pouvoir alternatif Page 49 à 68 Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien Des itinéraires, une tendance Deuxième partie : Approche dramaturgique Page 69 à 72 Présentation Page 73 à 91 Des hommes illustres aux hommes infâmes Page 92 à 113 Théâtres du pouvoir, théâtres de l’impuissance ? La question de l’action dans les dramaturgies du quotidien Page 114 à 136 Ordre et désordre du discours Page 137 à 140 Conclusion [n° ou bulletin] 43 - Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien = Retour sur les dramaturgies des années 1970 [texte imprimé] / Armelle Talbot, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Pierre Sarrazac (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - 2008 . - 144 pages ; 15 x 24 cm. Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Placée sous le signe du quotidien, une part importante de la production théâtrale des années 1970 est marquée par la volonté de faire accéder à la lumière ce qui en est habituellement exclu. Or ce geste s'avère doublement paradoxal : dramatiquement, parce qu'il promeut la vie ordinaire de gens sans histoire au rang d'objet théâtral digne d'être représenté ; politiquement, dans la mesure où, prenant le parti du plus grand éloignement par rapport aux lieux canoniques du pouvoir, il ne renonce pas pour autant à sa représentation mais s'attache au contraire à en révéler les modes imperceptibles de fonctionnement. Sans que nous ayons affaire à une École unitaire, ce geste s'offre comme le point de convergence des recherches menées durant la décennie par des auteurs tels que Kroetz, Sperr, Fassbinder, Deutsch, Wenzel ou Vinaver. Langues : Français (fre) Catégories : Dramaturgie Sociologie Théâtre -- Sociologie Théâtre et politique Théâtre politique Mots-clés : belgique Note de contenu : Page 7 à 9 Préface Jean-Pierre Sarrazac Page 11 à 15 Introduction Première partie : Approche historique Page 17 à 20 Présentation Page 21 à 29 Après Brecht Nouveaux usages du réel Page 30 à 48 Politique des auteurs et renouvellement du répertoire L’émergence d’un théâtre du pouvoir alternatif Page 49 à 68 Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien Des itinéraires, une tendance Deuxième partie : Approche dramaturgique Page 69 à 72 Présentation Page 73 à 91 Des hommes illustres aux hommes infâmes Page 92 à 113 Théâtres du pouvoir, théâtres de l’impuissance ? La question de l’action dans les dramaturgies du quotidien Page 114 à 136 Ordre et désordre du discours Page 137 à 140 Conclusion

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58 - 59 - L'ouvrier au théâtre (Bulletin de Cahier théâtre Louvain, 58 - 59 [01/03/1987]) / Marie-Christine Autant-Mathieu

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60 - 61 - Mon chemin de théâtre (de 1968 à 1988) (Bulletin de Cahier théâtre Louvain, 60 - 61 [01/12/1987]) / Armand Delcampe

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Apnée : une histoire de surendettement / Rémi Pons

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