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Regards sur la tonalité / Henri Gonnard
Titre : Regards sur la tonalité Titre original : perspectives on tonality Type de document : texte imprimé Auteurs : Henri Gonnard, Editeur scientifique Editeur : Sampzon : Delatour France Année de publication : cop. 2013 Collection : Pensée musicale Importance : 1 vol. (288 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7521-0158-7 Prix : 27,00€ Langues : Français (fre) Anglais (eng) Espagnol (spa) Catégories : Analyse musicale
Musicologie
TonalitéRésumé : Fréquemment utilisée dans la théorie et l’analyse de la musique occidentale, la notion de tonalité ne renvoie pas pour autant à un phénomène aisé à définir et à circonscrire ; d’où cette contribution critique à sa connaissance. Le présent volume rassemble ainsi les regards de seize musicologues qui, pour la plupart, se sont retrouvés en un colloque international à l’université François-Rabelais de Tours du 26 au 28 novembre 2009.
La dimension transhistorique de l’objet d’étude est volontairement investie ici : on est conduit de la polyphonie pré-tonale jusqu’à des compositions de la première moitié du XXe siècle en passant par des oeuvres qui s’inscrivent dans la quasi-totalité des périodes de l’histoire de la musique ; de même, les théories mises à profit ou discutées par les contributeurs s’étendent du Moyen Age à l’époque contemporaine.
La première partie de l’ouvrage, Fondements et champs d’application, interroge tantôt le phénomène qu’est la tonalité, tantôt la construction théorique qu’est le système tonal.
La deuxième partie articule théorie et perspective historique.
La troisième, Dimensions analytiques, regroupe des chapitres organisés de façon diachronique pour nous mener jusqu’à la production tardive de Schoenberg.Note de contenu : Table des matières
Introduction
Introduction (English)
1ère Partie
Fondements et champs d'application / Foundations and Application Fields
Entre le cristal et la fumée : en quelles conditions peut-on parler de tonalité ? : Yizhak Sadaï
Polarisation et direction privilégiée des progressions : Christophe Guillotel-Nothmann, Claire Meyer
Tonal Qualities and Tonal Intentions : Steven Rings
Qualités tonales et intentions tonales : Steven Rings
La théorie tonale, entre science et culture : Gérard Bougeret
Au-delà du système tonal : Jean-Marc Chouvel
2ème Partie
Théorie et perspective historique / Theory and historical perspectives.
De l’évolutionnisme en musique : Vincent Arlettaz
Unité et « centricité » : les représentations de la tonalité dans la théorie musicale du xixe siècle : Marc Rigaudière
De Rameau a Koechlin : la recepción de los principales tratados de armonía en España a través del inédito Estudio comparativo... (1934-1935) de Julián Bautista : Christiane Heine
De Rameau à Koechlin : la réception des principaux traités d’harmonie en Espagne à travers l’Étude comparée... inédite (1934-1935) de Julián Bautista.: Christiane Heine
3ème Partie
Dimensions analytiques / Analytical Dimensions
Modalité de la polyphonie pré-tonale : Nicolas Meeùs
Les effets d’expansion et de suspension dans l’écriture tonale de Mozart : Denis Le Touzé
Le contrepoint et ses logiques tonales au tournant du xixe siècle : Keith Chapin
Chromatisme et modalité dans le Pater noster d’Ernest Chausson : une démarche de l’ambivalence : Isabelle Bretaudeau
La musique pour piano de Debussy et de Bartók : modalité empruntée, tonalité immanente ? : Hugues Seress
Post-romantisme et tonalité
À propos des dernières oeuvres de Sibelius : Antonin Servière
Régions harmoniques et tonalité à douze sons dans le Trio à cordes op.45 (1946) de Schoenberg :
François Giroux
Biographie des auteurs ayant participé à ce volume IndexRegards sur la tonalité = perspectives on tonality [texte imprimé] / Henri Gonnard, Editeur scientifique . - Delatour France, cop. 2013 . - 1 vol. (288 p.) ; 25 cm. - (Pensée musicale) .
ISBN : 978-2-7521-0158-7 : 27,00€
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Espagnol (spa)
Catégories : Analyse musicale
Musicologie
TonalitéRésumé : Fréquemment utilisée dans la théorie et l’analyse de la musique occidentale, la notion de tonalité ne renvoie pas pour autant à un phénomène aisé à définir et à circonscrire ; d’où cette contribution critique à sa connaissance. Le présent volume rassemble ainsi les regards de seize musicologues qui, pour la plupart, se sont retrouvés en un colloque international à l’université François-Rabelais de Tours du 26 au 28 novembre 2009.
La dimension transhistorique de l’objet d’étude est volontairement investie ici : on est conduit de la polyphonie pré-tonale jusqu’à des compositions de la première moitié du XXe siècle en passant par des oeuvres qui s’inscrivent dans la quasi-totalité des périodes de l’histoire de la musique ; de même, les théories mises à profit ou discutées par les contributeurs s’étendent du Moyen Age à l’époque contemporaine.
La première partie de l’ouvrage, Fondements et champs d’application, interroge tantôt le phénomène qu’est la tonalité, tantôt la construction théorique qu’est le système tonal.
La deuxième partie articule théorie et perspective historique.
La troisième, Dimensions analytiques, regroupe des chapitres organisés de façon diachronique pour nous mener jusqu’à la production tardive de Schoenberg.Note de contenu : Table des matières
Introduction
Introduction (English)
1ère Partie
Fondements et champs d'application / Foundations and Application Fields
Entre le cristal et la fumée : en quelles conditions peut-on parler de tonalité ? : Yizhak Sadaï
Polarisation et direction privilégiée des progressions : Christophe Guillotel-Nothmann, Claire Meyer
Tonal Qualities and Tonal Intentions : Steven Rings
Qualités tonales et intentions tonales : Steven Rings
La théorie tonale, entre science et culture : Gérard Bougeret
Au-delà du système tonal : Jean-Marc Chouvel
2ème Partie
Théorie et perspective historique / Theory and historical perspectives.
De l’évolutionnisme en musique : Vincent Arlettaz
Unité et « centricité » : les représentations de la tonalité dans la théorie musicale du xixe siècle : Marc Rigaudière
De Rameau a Koechlin : la recepción de los principales tratados de armonía en España a través del inédito Estudio comparativo... (1934-1935) de Julián Bautista : Christiane Heine
De Rameau à Koechlin : la réception des principaux traités d’harmonie en Espagne à travers l’Étude comparée... inédite (1934-1935) de Julián Bautista.: Christiane Heine
3ème Partie
Dimensions analytiques / Analytical Dimensions
Modalité de la polyphonie pré-tonale : Nicolas Meeùs
Les effets d’expansion et de suspension dans l’écriture tonale de Mozart : Denis Le Touzé
Le contrepoint et ses logiques tonales au tournant du xixe siècle : Keith Chapin
Chromatisme et modalité dans le Pater noster d’Ernest Chausson : une démarche de l’ambivalence : Isabelle Bretaudeau
La musique pour piano de Debussy et de Bartók : modalité empruntée, tonalité immanente ? : Hugues Seress
Post-romantisme et tonalité
À propos des dernières oeuvres de Sibelius : Antonin Servière
Régions harmoniques et tonalité à douze sons dans le Trio à cordes op.45 (1946) de Schoenberg :
François Giroux
Biographie des auteurs ayant participé à ce volume IndexRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1007918 781.2 REG GON Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible
Titre : Steve Reich : Différentes phases : écrits 1965-2016 Type de document : texte imprimé Auteurs : Steve Reich (1936-), Auteur ; Paul Hillier, Auteur ; Christophe Jaquet, Traducteur Editeur : Paris [France] : Cité de la musique-Philharmonie de Paris Année de publication : cop. 2016 Collection : La rue musicale Importance : 1 vol. (472 p.) Présentation : Notations musicales Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-464212-2 Prix : 31,50€ Note générale : Compilation des écrits du musicien depuis 1965 et des principaux entretiens qu'il a menés. Ses compositions se caractérisent par ses expériences sonores qui utilisent la répétition, la superposition ou le déphasage, interrogeant la perception du temps et du rythme. Langues : Français (fre) Catégories : Entretiens
Musicologie
Musique contemporaine
Musique populaire
Philosophie et musique
Théorie musicaleRésumé : Icône d'une culture sonore globalisée, la musique de Steve Reich (né en 1936) est dans toutes les oreilles. Plus que des oeuvres musicales, le musicien compose des expériences sonores : par répétition, superposition et déphasage, un simple motif immerge l'auditeur dans un "processus" d'écoute. L'étiquette "minimaliste" qui qualifie généralement sa musique ne lui convient pas vraiment ; le compositeur préfère parler de "musique à pulsations".
Car chez Reich, répéter ne revient pas à simplifier. Son oeuvre interroge la perception du temps et du rythme sous toutes ses formes (musical et vocal ; corporel, urbain, plastique et mécanique), et l'économie de moyen dissimule toujours une prouesse musicale : composer 1 h 30 de musique à partir d'un unique motif de huit notes (Drumming) ou créer une pièce avec quatre mains pour seuls instruments (Clapping music).
L'oeuvre de Reich nait au sein des avant-gardes de l'Amérique des années 1960. Mais son projet est plus large et cultive le dialogue avec des formes de musique ancienne et populaire (jazz, rock, cantillation hébraïque, percussions africaines, musique médiévale, etc.). Sa musique a très tôt conquis un large public - sans pour autant épuiser son incessante quête créative. C'est peu de dire que Steve Reich a porté plusieurs casquettes : chauffeur de taxi a ? New York à sa sortie de l'université, fondateur d'une société de déménagement avec Philip Glass, il décide de gagner la côte Ouest pour prolonger ses expérimentations musicales, puis hésite à suivre ses amis au sein du groupe de rock Grateful Dead...
Un parcours entrecoupé de découvertes et de voyages, notamment au Ghana où il étudie l'essence de la rythmique africaine. Ce volume regroupe les écrits de Steve Reich depuis 1965, ainsi que les principaux entretiens qu'il a menés jusqu'à aujourd'hui.Note de contenu : Bibliogr. p. 461-465. Index Steve Reich : Différentes phases : écrits 1965-2016 [texte imprimé] / Steve Reich (1936-), Auteur ; Paul Hillier, Auteur ; Christophe Jaquet, Traducteur . - Cité de la musique-Philharmonie de Paris, cop. 2016 . - 1 vol. (472 p.) : Notations musicales ; 22 cm. - (La rue musicale) .
ISBN : 979-1-09-464212-2 : 31,50€
Compilation des écrits du musicien depuis 1965 et des principaux entretiens qu'il a menés. Ses compositions se caractérisent par ses expériences sonores qui utilisent la répétition, la superposition ou le déphasage, interrogeant la perception du temps et du rythme.
Langues : Français (fre)
Catégories : Entretiens
Musicologie
Musique contemporaine
Musique populaire
Philosophie et musique
Théorie musicaleRésumé : Icône d'une culture sonore globalisée, la musique de Steve Reich (né en 1936) est dans toutes les oreilles. Plus que des oeuvres musicales, le musicien compose des expériences sonores : par répétition, superposition et déphasage, un simple motif immerge l'auditeur dans un "processus" d'écoute. L'étiquette "minimaliste" qui qualifie généralement sa musique ne lui convient pas vraiment ; le compositeur préfère parler de "musique à pulsations".
Car chez Reich, répéter ne revient pas à simplifier. Son oeuvre interroge la perception du temps et du rythme sous toutes ses formes (musical et vocal ; corporel, urbain, plastique et mécanique), et l'économie de moyen dissimule toujours une prouesse musicale : composer 1 h 30 de musique à partir d'un unique motif de huit notes (Drumming) ou créer une pièce avec quatre mains pour seuls instruments (Clapping music).
L'oeuvre de Reich nait au sein des avant-gardes de l'Amérique des années 1960. Mais son projet est plus large et cultive le dialogue avec des formes de musique ancienne et populaire (jazz, rock, cantillation hébraïque, percussions africaines, musique médiévale, etc.). Sa musique a très tôt conquis un large public - sans pour autant épuiser son incessante quête créative. C'est peu de dire que Steve Reich a porté plusieurs casquettes : chauffeur de taxi a ? New York à sa sortie de l'université, fondateur d'une société de déménagement avec Philip Glass, il décide de gagner la côte Ouest pour prolonger ses expérimentations musicales, puis hésite à suivre ses amis au sein du groupe de rock Grateful Dead...
Un parcours entrecoupé de découvertes et de voyages, notamment au Ghana où il étudie l'essence de la rythmique africaine. Ce volume regroupe les écrits de Steve Reich depuis 1965, ainsi que les principaux entretiens qu'il a menés jusqu'à aujourd'hui.Note de contenu : Bibliogr. p. 461-465. Index Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1015094 82-6 HIL REI Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible
Titre : Traité de musicologie comparée Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Danielou, Auteur Editeur : Paris : Hermann Année de publication : 1959 Importance : 1 vol. (185 p.) Présentation : ill., mus. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7056-1265-8 Langues : Français (fre) Catégories : Musicologie
Sociologie
TraitésRésumé : Cet ouvrage est le fruit de trente ans de recherches et d’expériences dans le domaine musical, et le premier grand traité de musicologie comparée publié en France.
La connaissance profonde qu’il a de la musique orientale conduit Alain Daniélou à critiquer notre système musical actuel et lui substituer une conception plus ancienne, fondée sur la consonance telle que la connaissait l’Antiquité et telle qu’elle se retrouve dans la musique indienne. Pareille théorie, qui réagit contre la déformation apportée par Bach au langage musical primitif, pourrait bien révolutionner tout ce que nous savons de l’harmonie et ouvrir à la musique moderne des perspectives insoupçonnées.
L’ouvrage d’Alain Daniélou apporte des lumières nouvelles sur les points les plus controversés de l’art musical et propose des solutions simples et originales à des problèmes qui semblaient sans issue. Il fait comprendre également la nécessité de certaines réformes dans le domaine de la musique.
Destiné à tous les musiciens, au sens large du terme – qu’ils soient compositeurs, interprètes, théoriciens ou amateurs –, ce livre constitue à la fois une histoire sérieuse et complète de la science musicale et une tentative passionnante pour dégager, à la lumière de ces études, un langage plus intéressant et plus riche que celui dont nous disposons aujourd’hui.Note de contenu : Préface
Introduction. Nature de la musique
I. Les éléments du langage musical
II. Mesures des intervalles. Notations
III. Le cycle des quintes. La théorie musicale des Chinois
IV. Les rapports avec la tonique. La musique modale des Hindous
V. La confusion des systèmes. La théorie musicale des Grecs
VI. La gamme occidentale
Appendices
BibliographieTraité de musicologie comparée [texte imprimé] / Alain Danielou, Auteur . - Paris : Hermann, 1959 . - 1 vol. (185 p.) : ill., mus. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-7056-1265-8
Langues : Français (fre)
Catégories : Musicologie
Sociologie
TraitésRésumé : Cet ouvrage est le fruit de trente ans de recherches et d’expériences dans le domaine musical, et le premier grand traité de musicologie comparée publié en France.
La connaissance profonde qu’il a de la musique orientale conduit Alain Daniélou à critiquer notre système musical actuel et lui substituer une conception plus ancienne, fondée sur la consonance telle que la connaissait l’Antiquité et telle qu’elle se retrouve dans la musique indienne. Pareille théorie, qui réagit contre la déformation apportée par Bach au langage musical primitif, pourrait bien révolutionner tout ce que nous savons de l’harmonie et ouvrir à la musique moderne des perspectives insoupçonnées.
L’ouvrage d’Alain Daniélou apporte des lumières nouvelles sur les points les plus controversés de l’art musical et propose des solutions simples et originales à des problèmes qui semblaient sans issue. Il fait comprendre également la nécessité de certaines réformes dans le domaine de la musique.
Destiné à tous les musiciens, au sens large du terme – qu’ils soient compositeurs, interprètes, théoriciens ou amateurs –, ce livre constitue à la fois une histoire sérieuse et complète de la science musicale et une tentative passionnante pour dégager, à la lumière de ces études, un langage plus intéressant et plus riche que celui dont nous disposons aujourd’hui.Note de contenu : Préface
Introduction. Nature de la musique
I. Les éléments du langage musical
II. Mesures des intervalles. Notations
III. Le cycle des quintes. La théorie musicale des Chinois
IV. Les rapports avec la tonique. La musique modale des Hindous
V. La confusion des systèmes. La théorie musicale des Grecs
VI. La gamme occidentale
Appendices
BibliographieRéservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1013547 78:31 TRA DAN Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible
Titre : Vous avez dit baroque ? : Musique du passé, pratiques d'aujourd'hui Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Beaussant, Auteur Mention d'édition : 123408 Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : cop. 1994 Collection : Babel Importance : 1 vol. (232 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-0123-0 Prix : 13,70€ Langues : Français (fre) Catégories : Baroque (musique)
Musicologie
Psychologie de la musique
Sociologie de la musiqueRésumé : La musique baroque a désormais conquis son public, un public étonnamment large et divers : et c'est un autre aspect, non moins curieux, et non moins inexplicable, de sa réusurrection, où se croisent pyschologie, sociologie, et quelques autres domaines des sciences humaines. Pourquoi aime-t-on tellement cette musique ? Pourquoi une telle demande ? Philippe Beaussant, dans cette nouvelle édition de son livre paru chez Actes Sud en 1988, complète sa réflexion sur le renouveau du baroque, dont il fut l'un des principaux artisans, par une analyse de son succès... En atteste, avec Tous les matins du monde, l'intrusion de la viole de gambe dans le paysage audiovisuel français. Mais loin de crier triomphe, l'auteur interroge l'avenir, ouvre des perspectives, pose de nouvelles questions. D'où il ressort que le baroque pourrait bien cesser d'être une mode pour continuer de gagner la place qui lui revient dans le patrimoine musical et artistique. Vous avez dit baroque ? : Musique du passé, pratiques d'aujourd'hui [texte imprimé] / Philippe Beaussant, Auteur . - 123408 . - Actes Sud, cop. 1994 . - 1 vol. (232 p.) ; 18 cm. - (Babel) .
ISBN : 978-2-7427-0123-0 : 13,70€
Langues : Français (fre)
Catégories : Baroque (musique)
Musicologie
Psychologie de la musique
Sociologie de la musiqueRésumé : La musique baroque a désormais conquis son public, un public étonnamment large et divers : et c'est un autre aspect, non moins curieux, et non moins inexplicable, de sa réusurrection, où se croisent pyschologie, sociologie, et quelques autres domaines des sciences humaines. Pourquoi aime-t-on tellement cette musique ? Pourquoi une telle demande ? Philippe Beaussant, dans cette nouvelle édition de son livre paru chez Actes Sud en 1988, complète sa réflexion sur le renouveau du baroque, dont il fut l'un des principaux artisans, par une analyse de son succès... En atteste, avec Tous les matins du monde, l'intrusion de la viole de gambe dans le paysage audiovisuel français. Mais loin de crier triomphe, l'auteur interroge l'avenir, ouvre des perspectives, pose de nouvelles questions. D'où il ressort que le baroque pourrait bien cesser d'être une mode pour continuer de gagner la place qui lui revient dans le patrimoine musical et artistique. Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1013570 82-4 BEA VOU Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible 
Titre : Les XIV Sequenze de Luciano Berio : Le laboratoire du compositeur Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphane Orlando, Auteur ; Laurence Wuidar, Auteur ; Jean-Michel Bardez, Editeur scientifique Mention d'édition : BDT0041 Editeur : Sampzon : Delatour France Année de publication : cop. 2015 Collection : Pensée musicale Importance : 1 vol. (259 p.) Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7521-0256-0 Prix : 31,00€ Note générale : Co-authors : Rossana Dalmonte, Ivan Cayron, Claude Ledoux, Jean-Marie Rens, Irène Deliège, Jean-Pierre Deleuze, Jean-Luc Fafchamps et Pascal Decroupet Langues : Français (fre) Catégories : Analyse d'oeuvres
Analyse musicale
Berio, Luciano (1925-2003)
Musicologie
SequenzaNote de contenu : Pièces pour divers instruments seuls ou voix seule.
SEQUENZE I À XIV DE LUCIANO BERIO
SEQUENZA I pour flûte traversière 1958
SEQUENZA II pour harpe 1963
SEQUENZA III pour voix féminine 1965-1966
SEQUENZA IV pour piano 1965-1966
SEQUENZA V pour trombone 1966
SEQUENZA VI pour alto 1967
SEQUENZA VII pour hautbois 1969
SEQUENZA VIII pour violon 1976-1977
SEQUENZA IX pour clarinette 1980
SEQUENZA X pour trompette et piano résonnant 1984
SEQUENZA XI pour guitare 1987-1988
SEQUENZA XII pour basson 1995
SEQUENZA XIII pour accordéon 1995-1996
SEQUENZA XIV pour violoncelle 2002En ligne : https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51L0jewReGL.jpg Les XIV Sequenze de Luciano Berio : Le laboratoire du compositeur [texte imprimé] / Stéphane Orlando, Auteur ; Laurence Wuidar, Auteur ; Jean-Michel Bardez, Editeur scientifique . - BDT0041 . - Delatour France, cop. 2015 . - 1 vol. (259 p.) ; 26 cm. - (Pensée musicale) .
ISBN : 978-2-7521-0256-0 : 31,00€
Co-authors : Rossana Dalmonte, Ivan Cayron, Claude Ledoux, Jean-Marie Rens, Irène Deliège, Jean-Pierre Deleuze, Jean-Luc Fafchamps et Pascal Decroupet
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse d'oeuvres
Analyse musicale
Berio, Luciano (1925-2003)
Musicologie
SequenzaNote de contenu : Pièces pour divers instruments seuls ou voix seule.
SEQUENZE I À XIV DE LUCIANO BERIO
SEQUENZA I pour flûte traversière 1958
SEQUENZA II pour harpe 1963
SEQUENZA III pour voix féminine 1965-1966
SEQUENZA IV pour piano 1965-1966
SEQUENZA V pour trombone 1966
SEQUENZA VI pour alto 1967
SEQUENZA VII pour hautbois 1969
SEQUENZA VIII pour violon 1976-1977
SEQUENZA IX pour clarinette 1980
SEQUENZA X pour trompette et piano résonnant 1984
SEQUENZA XI pour guitare 1987-1988
SEQUENZA XII pour basson 1995
SEQUENZA XIII pour accordéon 1995-1996
SEQUENZA XIV pour violoncelle 2002En ligne : https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51L0jewReGL.jpg Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1014669 82-5 ORL SEQ Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible
