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La force expressive du corps / Daria Halprin
Titre : La force expressive du corps Autre titre : Guérir par l'art et le mouvement Type de document : texte imprimé Auteurs : Daria Halprin, Auteur ; Marisa Hayes, Préfacier, etc. ; Hélène Trocmé-Fabre, Traducteur Editeur : Gap [France] : Le souffle d'or Année de publication : 2021 Importance : 368 pages Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84058-715-6 Note générale : Et si vous laissiez votre corps danser, dessiner et écrire ses histoires, que vous raconterait-il ? Découvrez une méthode novatrice : Daria Halprin considère que notre corps contient l’intégralité de notre expérience de vie et que le mouvement exprime et révèle notre personnalité profonde. En croisant la pratique artistique et la psychologie, elle propose une méthode inédite en France, invitant le lecteur à considérer la force transformatrice de l’art.
Riche des expériences qui l’ont construite, Daria Halprin a développé durant plus de trente ans un travail unique, nourri par son intérêt pour les relations qui existent entre le processus créatif, l’expression artistique et la psychologie.
La Force Expressive du Corps vous invite à comprendre comment, lorsque nous travaillons sur notre art (une danse, un dessin, un poème…), nous travaillons aussi sur quelque chose de notre vie. Les métaphores qui se révèlent et le sens que nous pouvons leur donner composent alors la base d’un travail créatif et réflexif.Langues : Français (fre) Catégories : Art-thérapie
Arts du spectacle
DanseMots-clés : Etats-Unis La force expressive du corps ; Guérir par l'art et le mouvement [texte imprimé] / Daria Halprin, Auteur ; Marisa Hayes, Préfacier, etc. ; Hélène Trocmé-Fabre, Traducteur . - Gap (France) : Le souffle d'or, 2021 . - 368 pages ; 15 x 21 cm.
ISBN : 978-2-84058-715-6
Et si vous laissiez votre corps danser, dessiner et écrire ses histoires, que vous raconterait-il ? Découvrez une méthode novatrice : Daria Halprin considère que notre corps contient l’intégralité de notre expérience de vie et que le mouvement exprime et révèle notre personnalité profonde. En croisant la pratique artistique et la psychologie, elle propose une méthode inédite en France, invitant le lecteur à considérer la force transformatrice de l’art.
Riche des expériences qui l’ont construite, Daria Halprin a développé durant plus de trente ans un travail unique, nourri par son intérêt pour les relations qui existent entre le processus créatif, l’expression artistique et la psychologie.
La Force Expressive du Corps vous invite à comprendre comment, lorsque nous travaillons sur notre art (une danse, un dessin, un poème…), nous travaillons aussi sur quelque chose de notre vie. Les métaphores qui se révèlent et le sens que nous pouvons leur donner composent alors la base d’un travail créatif et réflexif.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art-thérapie
Arts du spectacle
DanseMots-clés : Etats-Unis Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042271 1.31 FOR HAL Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Grammaire de la danse classique / Germaine Prudhommeau
Titre : Grammaire de la danse classique Type de document : texte imprimé Auteurs : Germaine Prudhommeau, Auteur ; Geneviève Guillot, Auteur Editeur : Paris : Librairie Hachette Année de publication : 1969 Importance : 1 vol. (315 p.) Langues : Français (fre) Catégories : Danse Grammaire de la danse classique [texte imprimé] / Germaine Prudhommeau, Auteur ; Geneviève Guillot, Auteur . - Paris : Librairie Hachette, 1969 . - 1 vol. (315 p.).
Langues : Français (fre)
Catégories : Danse Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1040562 1.31 GRA PRU Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Hijikata Tatsumi, penser un corps épuisé / Uno Kuniichi
Titre : Hijikata Tatsumi, penser un corps épuisé Type de document : texte imprimé Auteurs : Uno Kuniichi (1948 -), Auteur Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2017 Collection : Délashiné Importance : 227 pages Présentation : 17,0 cm × 23,0 cm × 1,8 cm Format : grand format ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-990-6 Prix : 20 euros Note générale : Une analyse philosophique et textuelle de l'oeuvre du créateur du buto, Hijikata Tatsumi : l'auteur propose une lecture déterritorialisante du danseur et chorégraphe japonais, le reliant à des figures comme Genet ou Artaud, tout en lui restituant sa spécificité propre.
Hijikata Tatsumi (1928-1986) créateur de l'ankoku buto (danse des ténèbres) à l'aube des années 1960 au Japon, révolutionna la notion même de danse moderne, imposant un univers fantasmatique et transgressif, renversant toute notion d'harmonie ou de beauté chorégraphique. Artiste visionnaire, il accouche d'un corps humain difforme, souffrant, orgiaque et impie, d'une obscénité inacceptable dans une société en pleine normalisation consumériste.
Son style puise à des sources hétéroclites, mêlant onirismes traumatiques de son enfance rurale et mondes artistiques hérétiques qu'il phagocyte et régurgite en une version érotique et grotesque inimaginable avant lui.
À travers une fine analyse philosophique mêlée à sa propre expérience du poète de la chair - qu'il rencontra dans la dernière période de son activité de chorégraphe - Uno Kuniichi propose une lecture déterritorialisante du génie de l'Asubesuto-kan, le reliant à d'autres figures hérétiques comme Genet ou Artaud, mais restituant également une specificité subjective de cet artiste japonais hors du commun. La précieuse exploration du « corps-texte Hijikata » que livre ici M. Uno, nous donne accès à un atoll de sens et de cheminements à la fois ouverts et précis. En particulier par son analyse subtile du texte central de Hjikata, Yameru Maihime (Danseuse Malade). Une approche unique de Hijikata, par un grand spécialiste japonais des auteurs contre-culturels francophones (Artaud, Genet, Beckett, Deleuze) dont il est traducteur et penseur.
Cet ouvrage est la première publication d'un ensemble de textes sur Hijikata rédigés ou traduits en français par Uno Kuniichi lui-même.Langues : Français (fre) Catégories : Danse
Danse -- Japon
Danse contemporaineMots-clés : Buto danse japon Hijikata Tatsumi, penser un corps épuisé [texte imprimé] / Uno Kuniichi (1948 -), Auteur . - Les presses du réel, 2017 . - 227 pages : 17,0 cm × 23,0 cm × 1,8 cm ; grand format. - (Délashiné) .
ISBN : 978-2-84066-990-6 : 20 euros
Une analyse philosophique et textuelle de l'oeuvre du créateur du buto, Hijikata Tatsumi : l'auteur propose une lecture déterritorialisante du danseur et chorégraphe japonais, le reliant à des figures comme Genet ou Artaud, tout en lui restituant sa spécificité propre.
Hijikata Tatsumi (1928-1986) créateur de l'ankoku buto (danse des ténèbres) à l'aube des années 1960 au Japon, révolutionna la notion même de danse moderne, imposant un univers fantasmatique et transgressif, renversant toute notion d'harmonie ou de beauté chorégraphique. Artiste visionnaire, il accouche d'un corps humain difforme, souffrant, orgiaque et impie, d'une obscénité inacceptable dans une société en pleine normalisation consumériste.
Son style puise à des sources hétéroclites, mêlant onirismes traumatiques de son enfance rurale et mondes artistiques hérétiques qu'il phagocyte et régurgite en une version érotique et grotesque inimaginable avant lui.
À travers une fine analyse philosophique mêlée à sa propre expérience du poète de la chair - qu'il rencontra dans la dernière période de son activité de chorégraphe - Uno Kuniichi propose une lecture déterritorialisante du génie de l'Asubesuto-kan, le reliant à d'autres figures hérétiques comme Genet ou Artaud, mais restituant également une specificité subjective de cet artiste japonais hors du commun. La précieuse exploration du « corps-texte Hijikata » que livre ici M. Uno, nous donne accès à un atoll de sens et de cheminements à la fois ouverts et précis. En particulier par son analyse subtile du texte central de Hjikata, Yameru Maihime (Danseuse Malade). Une approche unique de Hijikata, par un grand spécialiste japonais des auteurs contre-culturels francophones (Artaud, Genet, Beckett, Deleuze) dont il est traducteur et penseur.
Cet ouvrage est la première publication d'un ensemble de textes sur Hijikata rédigés ou traduits en français par Uno Kuniichi lui-même.
Langues : Français (fre)
Catégories : Danse
Danse -- Japon
Danse contemporaineMots-clés : Buto danse japon Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042259 1.31 HIJ KUN Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible Histoire de la danse en Occident / Paul Bourcier
Titre : Histoire de la danse en Occident Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Bourcier, Auteur Editeur : Paris : Editions du Seuil Année de publication : 1978 Importance : 1 vol. (312 p.) Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-004911-5 Langues : Français (fre) Catégories : Danse
HistoireRésumé : Dans cet ouvrage qui se veut d'abord historique, l'auteur montre l'évolution de l'orchestique depuis les premiers témoignages attestés, il y a quinze mille ans, jusqu'à notre époque, au moyen de documents rigoureusement contrôlés.
C'est aussi une histoire de la technique de la danse; on y voit naître les pas, les styles, dans une continuité qui unit toutes les écoles, même les plus opposées d'apparence.
C'est enfin une invitation à réfléchir sur l'évolution des sociétés humaines, dont la danse - que les historiens commencent tout juste à prendre en compte - est l'un des indicateurs les plus précis et les plus subtils.
(4e de couv.)Histoire de la danse en Occident [texte imprimé] / Paul Bourcier, Auteur . - Paris : Editions du Seuil, 1978 . - 1 vol. (312 p.) ; 18 cm.
ISBN : 978-2-02-004911-5
Langues : Français (fre)
Catégories : Danse
HistoireRésumé : Dans cet ouvrage qui se veut d'abord historique, l'auteur montre l'évolution de l'orchestique depuis les premiers témoignages attestés, il y a quinze mille ans, jusqu'à notre époque, au moyen de documents rigoureusement contrôlés.
C'est aussi une histoire de la technique de la danse; on y voit naître les pas, les styles, dans une continuité qui unit toutes les écoles, même les plus opposées d'apparence.
C'est enfin une invitation à réfléchir sur l'évolution des sociétés humaines, dont la danse - que les historiens commencent tout juste à prendre en compte - est l'un des indicateurs les plus précis et les plus subtils.
(4e de couv.)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1000217 78.08 DAN BOU Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Histoires de comédies musicales / Patrick Niedo
Titre : Histoires de comédies musicales : Broadway Type de document : texte imprimé Auteurs : Patrick Niedo, Auteur Editeur : Paris : Ipanema, les éditions marque-pages Année de publication : 2010 Importance : 432 pages Présentation : ill. coul. et n&b Format : 26,40 x 31,7 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915397-42-0 Note générale : Histoires de comédies musicales offre une vue d'ensemble de Broadway du XIXe siècle à nos jours. Une centaine d'auteurs, de compositeurs, d'acteurs et actrices célèbres revivent au travers de leurs biographies détaillées. La beauté des illustrations et la richesse du texte entraînent le lecteur dans le tourbillon des principales comédies musicales de Broadway : My Fair Lady, Le Roi et moi, Hair, Grease, Follies, Un violon sur le toit, Show Boat.
On se laisse emporter par la féerie et les paillettes tout en s'arrêtant sur les faits essentiels et les anecdotes qui jalonnent cet univers si particulier. Chaque sujet est abordé avec la volonté de raconter une aventure artistique. L'ordre alphabétique permet en outre de parcourir le livre en toute liberté.
Un monde passionnant, révélé par un passionné sous une forme ludique. Histoires de comédies musicales est le premier ouvrage en langue française consacré uniquement à Broadway.
Patrick Niedo a été danseur et professeur de danse en France et au Broadway Dance Center de New York dans les années 1980 et 1990.
C'est à cette époque que s'ouvre à lui le monde de la comédie musicale américaine dont il rêve depuis si longtemps. L'histoire de cet art typiquement anglo-saxon le fascine ; il fréquente assidûment les coulisses des théâtres new-yorkais où certains de ses élèves se produisent.
Après avoir mis un terme à sa carrière de danseur en 1997, il se consacre aux recherches sur Broadway qu'il avait entamées. Ses conférences sur les comédies musicales au Théâtre du Châtelet, sa notoriété auprès des journalistes spécialisés et des professionnels des musicals le conduisent tout naturellement à un projet de livre. Il réalise ainsi un deuxième rêve : faire partager sa passion.Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle
Danse
Théâtre musicalMots-clés : comédies musicales stars etats-unis cinema films angleterre chansons Note de contenu : Biographie de Patrick Niedo
Patrick Niedo a été danseur et professeur de danse en France et au Broadway Dance Center de New York dans les années 1980 et 1990. C'est à cette époque que s'ouvre à lui le monde de la comédie musicale américaine dont il rêve depuis si longtemps. L'histoire de cet art typiquement anglo-saxon le fascine ; il fréquente assidûment les coulisses des théâtres new-yorkais où certains de ses élèves se produisent. Après avoir mis un terme à sa carrière de danseur en 1997, il se consacre aux recherches sur Broadway qu'il avait entamées. Il réalise ainsi un deuxième rêve : faire partager sa passion.Histoires de comédies musicales : Broadway [texte imprimé] / Patrick Niedo, Auteur . - Paris : Ipanema, les éditions marque-pages, 2010 . - 432 pages : ill. coul. et n&b ; 26,40 x 31,7.
ISBN : 978-2-915397-42-0
Histoires de comédies musicales offre une vue d'ensemble de Broadway du XIXe siècle à nos jours. Une centaine d'auteurs, de compositeurs, d'acteurs et actrices célèbres revivent au travers de leurs biographies détaillées. La beauté des illustrations et la richesse du texte entraînent le lecteur dans le tourbillon des principales comédies musicales de Broadway : My Fair Lady, Le Roi et moi, Hair, Grease, Follies, Un violon sur le toit, Show Boat.
On se laisse emporter par la féerie et les paillettes tout en s'arrêtant sur les faits essentiels et les anecdotes qui jalonnent cet univers si particulier. Chaque sujet est abordé avec la volonté de raconter une aventure artistique. L'ordre alphabétique permet en outre de parcourir le livre en toute liberté.
Un monde passionnant, révélé par un passionné sous une forme ludique. Histoires de comédies musicales est le premier ouvrage en langue française consacré uniquement à Broadway.
Patrick Niedo a été danseur et professeur de danse en France et au Broadway Dance Center de New York dans les années 1980 et 1990.
C'est à cette époque que s'ouvre à lui le monde de la comédie musicale américaine dont il rêve depuis si longtemps. L'histoire de cet art typiquement anglo-saxon le fascine ; il fréquente assidûment les coulisses des théâtres new-yorkais où certains de ses élèves se produisent.
Après avoir mis un terme à sa carrière de danseur en 1997, il se consacre aux recherches sur Broadway qu'il avait entamées. Ses conférences sur les comédies musicales au Théâtre du Châtelet, sa notoriété auprès des journalistes spécialisés et des professionnels des musicals le conduisent tout naturellement à un projet de livre. Il réalise ainsi un deuxième rêve : faire partager sa passion.
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Théâtre musicalMots-clés : comédies musicales stars etats-unis cinema films angleterre chansons Note de contenu : Biographie de Patrick Niedo
Patrick Niedo a été danseur et professeur de danse en France et au Broadway Dance Center de New York dans les années 1980 et 1990. C'est à cette époque que s'ouvre à lui le monde de la comédie musicale américaine dont il rêve depuis si longtemps. L'histoire de cet art typiquement anglo-saxon le fascine ; il fréquente assidûment les coulisses des théâtres new-yorkais où certains de ses élèves se produisent. Après avoir mis un terme à sa carrière de danseur en 1997, il se consacre aux recherches sur Broadway qu'il avait entamées. Il réalise ainsi un deuxième rêve : faire partager sa passion.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042967 1.34 HIS NIE Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible HS 3 - Les spectacles d'animation politique en République du Zaïre (Bulletin de Cahier théâtre Louvain, HS 3 [01/01/1989]) / Kapalanga Gazungil Sang'Amin
PermalinkL'Intime, L'Etrange / Nicole Mossoux ; Patrick Bonté
PermalinkLe langage chorégraphique de Pina Bausch / Brigitte Gauthier
PermalinkMon théâtre / Pippo Delbono
PermalinkMouvements de vie / Anna Halprin
Permalinkn°12 - déc. 2012 - Vidéo / Scène (Bulletin de Patch)
PermalinkNouvelle histoire de la danse / Laura Cappelle
PermalinkOne shot / Meg Stuart ; Mark Tompkins ; Gilles Toutevoix
PermalinkUne plainte d'amour / Charlotte De Smet
PermalinkPoétique de la danse contemporaine / Laurence Louppe
PermalinkRévélations / Antoine Pickels
Permalinkrosas : album / Herman Sorgeloos
PermalinkSpectacle vivant et neurosciences / Pierre Philippe-Meden
PermalinkSur le théâtre de marionnettes ; suivi de Sur l'élaboration progressive des idées par la parole / Heinrich von Kleist
PermalinkTerritoires intimes Michèle Noiret La danse-cinéma / Pascal Chabot
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