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Marionnettes et Pouvoir : censures, propagandes, résistances / Julie Sermon

Public ISBD Titre : Marionnettes et Pouvoir : censures, propagandes, résistances Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Sermon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Raphaèle Fleury, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Montpellier [France] : éditions deuxième époque Année de publication : 2019 Collection : Domaine marionnette Importance : 456 pages Format : 15 x 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-377-69066-4 Prix : 27 euros Note générale : Dans les imaginaires collectifs, la marionnette est tour à tour assimilée à un emblème des rapports de domination et de manipulation, à une créature essentiellement frondeuse et irrévérencieuse, ou bien à un divertissement parfaitement inoffensif et tout juste bon pour les enfants. En mettant ces clichés à l’épreuve des faits, sur une période qui s’étend du début du XXe siècle à aujourd’hui, cet ouvrage examine la diversité des rapports de pouvoir dans lesquels marionnettes et marionnettistes se trouvent pris, auxquels ils prennent part, qu’ils influencent ou qu’ils génèrent. D’une étude à l’autre, le lecteur sera amené à traverser des contextes et des espaces très divers (marionnettes en temps de guerre, dans les usines, dans la rue, sur le Web). Il retrouvera des repères de la grande Histoire qui lui sont familiers (Hitler, Franco, Suharto, la révolution culturelle chinoise, la Marche pour le climat, la Syrie de Bachar el Assad), mais dont le prisme de la marionnette lui permettra de découvrir un aspect tantôt glaçant, tantôt dynamisant par sa créativité. Au fil des quatre focus qui structurent l’ouvrage ("Appareils d’État;»«Profession»«Dramaturgies» «Espaces alternatifs»), c’est in fine une histoire culturelle des arts de la marionnette qui se dessine, à la faveur d’un travail approfondi et historicisé sur les répertoires, les techniques, les esthétiques et les pratiques. Langues : Français (fre) Catégories : Technique du spectacle Théâtre Théâtre de marionnettes Mots-clés : marionnette  pouvoir  censure  propagande Marionnettes et Pouvoir : censures, propagandes, résistances [texte imprimé] / Julie Sermon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Raphaèle Fleury, Directeur de publication, rédacteur en chef . - éditions deuxième époque, 2019 . - 456 pages ; 15 x 21 cm. - (Domaine marionnette) . ISBN : 978-2-377-69066-4 : 27 euros Dans les imaginaires collectifs, la marionnette est tour à tour assimilée à un emblème des rapports de domination et de manipulation, à une créature essentiellement frondeuse et irrévérencieuse, ou bien à un divertissement parfaitement inoffensif et tout juste bon pour les enfants. En mettant ces clichés à l’épreuve des faits, sur une période qui s’étend du début du XXe siècle à aujourd’hui, cet ouvrage examine la diversité des rapports de pouvoir dans lesquels marionnettes et marionnettistes se trouvent pris, auxquels ils prennent part, qu’ils influencent ou qu’ils génèrent. D’une étude à l’autre, le lecteur sera amené à traverser des contextes et des espaces très divers (marionnettes en temps de guerre, dans les usines, dans la rue, sur le Web). Il retrouvera des repères de la grande Histoire qui lui sont familiers (Hitler, Franco, Suharto, la révolution culturelle chinoise, la Marche pour le climat, la Syrie de Bachar el Assad), mais dont le prisme de la marionnette lui permettra de découvrir un aspect tantôt glaçant, tantôt dynamisant par sa créativité. Au fil des quatre focus qui structurent l’ouvrage ("Appareils d’État;»«Profession»«Dramaturgies» «Espaces alternatifs»), c’est in fine une histoire culturelle des arts de la marionnette qui se dessine, à la faveur d’un travail approfondi et historicisé sur les répertoires, les techniques, les esthétiques et les pratiques. Langues : Français (fre) Catégories : Technique du spectacle Théâtre Théâtre de marionnettes Mots-clés : marionnette  pouvoir  censure  propagande

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1042255	1.32 MAR SER	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

L'acteur et ses doubles / Guy Freixe

Public ISBD Titre : L'acteur et ses doubles Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Freixe, Auteur Editeur : Montpellier [France] : éditions deuxième époque Année de publication : 2021 Importance : 216 pages Présentation : 15 x 21 cm, ill. N&B Format : broché ISBN/ISSN/EAN : 978-2-377-69086-2 Prix : 25 euros Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Pédagogie et théâtre Théâtre Mots-clés : jeu  masque Note de contenu : Cet ouvrage, qui juxtapose esquisses personnelles et études analytiques, a pour objectif de penser le théâtre à partir de l’acteur, dans son rapport au corps, à l’espace, à la musique, au masque, au metteur en scène, aux traditions formelles européennes ou extra-occidentales, mais aussi aux conditions de l’exercice du métier. Ces relations, toujours entrelacées, interrogent les métamorphoses de l’acteur et fondent la poétique et la plasticité de son jeu. L’Acteur et ses doubles vient dans la continuité du parcours d’auteur de Guy Freixe, à la fois comédien, metteur en scène, pédagogue et professeur des universités en arts de la scène qui, après Les Utopies du masque sur les scènes européennes (prix du Syndicat de la critique, « meilleur ouvrage de théâtre » en 2011), a publié La Filiation Copeau-Lecoq-Mnouchkine, en 2015, aux éditions l’Entretemps. L'acteur et ses doubles [texte imprimé] / Guy Freixe, Auteur . - Montpellier (34000, France) : éditions deuxième époque, 2021 . - 216 pages : 15 x 21 cm, ill. N&B ; broché. ISBN : 978-2-377-69086-2 : 25 euros Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Pédagogie et théâtre Théâtre Mots-clés : jeu  masque Note de contenu : Cet ouvrage, qui juxtapose esquisses personnelles et études analytiques, a pour objectif de penser le théâtre à partir de l’acteur, dans son rapport au corps, à l’espace, à la musique, au masque, au metteur en scène, aux traditions formelles européennes ou extra-occidentales, mais aussi aux conditions de l’exercice du métier. Ces relations, toujours entrelacées, interrogent les métamorphoses de l’acteur et fondent la poétique et la plasticité de son jeu. L’Acteur et ses doubles vient dans la continuité du parcours d’auteur de Guy Freixe, à la fois comédien, metteur en scène, pédagogue et professeur des universités en arts de la scène qui, après Les Utopies du masque sur les scènes européennes (prix du Syndicat de la critique, « meilleur ouvrage de théâtre » en 2011), a publié La Filiation Copeau-Lecoq-Mnouchkine, en 2015, aux éditions l’Entretemps.

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1042307	1.2 ACT FRE	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

Spectacle vivant et neurosciences / Pierre Philippe-Meden

Public ISBD Titre : Spectacle vivant et neurosciences : Ouvrage collectif Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Philippe-Meden, Directeur de la recherche ; Vanille Roche-Fogli, Directeur de la recherche ; Jean-Marie Pradier, Auteur ; Dorys Calvert, Auteur ; José Otavio Pompeu, Auteur ; Gabriele Sofia, Auteur ; Philippe Goudard, Auteur ; Isabelle Catherine, Auteur ; Corinne Jola, Auteur ; Cécile Vallet, Auteur ; Iris Chabrier-Trinkler, Auteur Editeur : Montpellier [France] : éditions deuxième époque Année de publication : 2019 Collection : Linearis Importance : 168 pages Présentation : ill. n&b Format : 13,5 x 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-377-69064-0 Prix : 19€ Note générale : Comment mettre en place des protocoles d’expériences permettant aux artistes et aux chercheurs d’étudier les connaissances implicites des performers ? Quelle conscience les neurocientifiques ont-ils de la variabilité des résultats qui pourrait résulter d’une même étude impliquant des acteurs de différentes écoles de jeu (kathakali, butô, mime corporel, etc.) ? En quoi la pratique du spectacle vivant met-elle en jeu ce que le metteur en scène Eugenio Barba nomme « les connaissances implicites » dans le domaine des sciences de la vie ? Pourquoi les acteurs sont-ils perçus comme sincères par certains et menteurs par d’autres ? L’émotion vraie fait-elle plus forte impression que l’émotion jouée par l’acteur , Le même corps peut-ili se faire l’interprète de cultures différentes ? Qu’en est-il de la mémoire du corps ? Comment l’ethnoscénologie combine‑t‑elle anthropologie, esthétique et sciences de la vie ? À Meyerhold qui le félicitait d’avoir résolu le problème de l’âme, Pavlov avait répondu : « Vous savez, tout cela est beaucoup plus compliqué que vous ne le pensez. » Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Corps (mouvement) Danse Ethnologie Mime Psychologie Sociologie Théâtre -- Psychologie Théâtre -- Sociologie Mots-clés : corporalité  france  anthropologie théâtrale  éthnoscénologie  esthétique  sciences de la vie Note de contenu : Avant-propos Pierre Philippe-Meden et Vanille Roche-Fogli Théâtre et neurosciences : entre effet de mode, malentendus et recherche innovante Jean-Marie Pradier Une approche neurocognitive de l’incarnation d’un personnage et du travail préparatoire de l’acteur Vanille Roche-Fogli La technologie de biofeedback dans le travail de l’acteur : nouvelles perspectives méthodologiques ? Dorys Calvert et José Otavio Pompeu Spectacle vivant et neurosciences cognitives : questions épistémologiques Gabriele Sofia Pour une approche cognitive du cirque Philippe Goudard Du jeu théâtral dans la formation des médecins Isabelle Catherine Scientists – performers - audiences: different modes of meaning-making Corinne Jola Improviser ? de l’intuition à l’approche expérimentale Cécile Vallet Mesurer les effets de la danse contemporaine sur des personnes atteintes de la maladie de huntington Iris Chabrier-Trinkler Spectacle vivant et neurosciences : Ouvrage collectif [texte imprimé] / Pierre Philippe-Meden, Directeur de la recherche ; Vanille Roche-Fogli, Directeur de la recherche ; Jean-Marie Pradier, Auteur ; Dorys Calvert, Auteur ; José Otavio Pompeu, Auteur ; Gabriele Sofia, Auteur ; Philippe Goudard, Auteur ; Isabelle Catherine, Auteur ; Corinne Jola, Auteur ; Cécile Vallet, Auteur ; Iris Chabrier-Trinkler, Auteur . - éditions deuxième époque, 2019 . - 168 pages : ill. n&b ; 13,5 x 20 cm. - (Linearis) . ISBN : 978-2-377-69064-0 : 19€ Comment mettre en place des protocoles d’expériences permettant aux artistes et aux chercheurs d’étudier les connaissances implicites des performers ? Quelle conscience les neurocientifiques ont-ils de la variabilité des résultats qui pourrait résulter d’une même étude impliquant des acteurs de différentes écoles de jeu (kathakali, butô, mime corporel, etc.) ? En quoi la pratique du spectacle vivant met-elle en jeu ce que le metteur en scène Eugenio Barba nomme « les connaissances implicites » dans le domaine des sciences de la vie ? Pourquoi les acteurs sont-ils perçus comme sincères par certains et menteurs par d’autres ? L’émotion vraie fait-elle plus forte impression que l’émotion jouée par l’acteur , Le même corps peut-ili se faire l’interprète de cultures différentes ? Qu’en est-il de la mémoire du corps ? Comment l’ethnoscénologie combine‑t‑elle anthropologie, esthétique et sciences de la vie ? À Meyerhold qui le félicitait d’avoir résolu le problème de l’âme, Pavlov avait répondu : « Vous savez, tout cela est beaucoup plus compliqué que vous ne le pensez. » Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Corps (mouvement) Danse Ethnologie Mime Psychologie Sociologie Théâtre -- Psychologie Théâtre -- Sociologie Mots-clés : corporalité  france  anthropologie théâtrale  éthnoscénologie  esthétique  sciences de la vie Note de contenu : Avant-propos Pierre Philippe-Meden et Vanille Roche-Fogli Théâtre et neurosciences : entre effet de mode, malentendus et recherche innovante Jean-Marie Pradier Une approche neurocognitive de l’incarnation d’un personnage et du travail préparatoire de l’acteur Vanille Roche-Fogli La technologie de biofeedback dans le travail de l’acteur : nouvelles perspectives méthodologiques ? Dorys Calvert et José Otavio Pompeu Spectacle vivant et neurosciences cognitives : questions épistémologiques Gabriele Sofia Pour une approche cognitive du cirque Philippe Goudard Du jeu théâtral dans la formation des médecins Isabelle Catherine Scientists – performers - audiences: different modes of meaning-making Corinne Jola Improviser ? de l’intuition à l’approche expérimentale Cécile Vallet Mesurer les effets de la danse contemporaine sur des personnes atteintes de la maladie de huntington Iris Chabrier-Trinkler

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1043066	1.43 SPE PHI	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Sorti jusqu'au 30/11/2024

La marche dans les arts du spectacle / Sylvain Diaz

Public ISBD Titre : La marche dans les arts du spectacle Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvain Diaz, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Sintès, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mathilde Monnier, Préfacier, etc. ; Simon Delétang, Postfacier, auteur du colophon, etc. Editeur : Montpellier [France] : éditions deuxième époque Année de publication : 2024 Collection : Domaine Spectacle Vivant Importance : 320 pages Présentation : photographies n & b & couleurs Format : grand ISBN/ISSN/EAN : 978-2-377-69118-0 Prix : 27€ Note générale : La question peut paraître incongrue. Pourtant, la marche ne revêt aucune évidence : elle est, à chaque instant, lutte contre la gravité qui nous entraîne vers le sol. Elle est d'autant moins évidente qu'elle est, par-delà sa physique, métaphorique, signalant le repli sur soi, le vagabondage, l'errance ou, au contraire, l'ouverture aux autres. Comment, dès lors, représenter la marche ? Si elle vaut pour tous les arts, cette question prend un sens particulier dans les arts vivants du fait de l'effectivité mène de la marche. Elle est le mouvement zéro des corps qui se déplacent au plateau. A partir de ressources empruntées à l'anthropologie, à l'histoire, à la philosophie ou à la sociologie, il nous a semblé nécessaire de penser les pratiques de la marche des artistes d'aujourd'hui, chez qui la démarche confine souvent à la déroute. Dans les oeuvres étudiées, la marche échappe à toute destination comme à toute signification pour mobiliser non seulement les interprètes mais aussi les spectateurs mus par ce qui se joue non pas face à eux, mais avec eux. Conçus lors de la dernière crise sanitaire, les chapitres de cet ouvrage ont été écrits à un moment où la marche n'allait plus de soi. Sinon impossible, elle était restreinte et contrainte par les pouvoirs publics. Aussi avons-nous pensé ce livre comme une invitation au voyage à travers les représentations de la marche dans les arts vivants contemporains. Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Corps (mouvement) Mots-clés : mouvement  marche  anthropologie  histoire du mouvement  philosophie  philosophie  sociologie  pratique artistique La marche dans les arts du spectacle [texte imprimé] / Sylvain Diaz, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Sintès, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mathilde Monnier, Préfacier, etc. ; Simon Delétang, Postfacier, auteur du colophon, etc. . - éditions deuxième époque, 2024 . - 320 pages : photographies n & b & couleurs ; grand. - (Domaine Spectacle Vivant) . ISBN : 978-2-377-69118-0 : 27€ La question peut paraître incongrue. Pourtant, la marche ne revêt aucune évidence : elle est, à chaque instant, lutte contre la gravité qui nous entraîne vers le sol. Elle est d'autant moins évidente qu'elle est, par-delà sa physique, métaphorique, signalant le repli sur soi, le vagabondage, l'errance ou, au contraire, l'ouverture aux autres. Comment, dès lors, représenter la marche ? Si elle vaut pour tous les arts, cette question prend un sens particulier dans les arts vivants du fait de l'effectivité mène de la marche. Elle est le mouvement zéro des corps qui se déplacent au plateau. A partir de ressources empruntées à l'anthropologie, à l'histoire, à la philosophie ou à la sociologie, il nous a semblé nécessaire de penser les pratiques de la marche des artistes d'aujourd'hui, chez qui la démarche confine souvent à la déroute. Dans les oeuvres étudiées, la marche échappe à toute destination comme à toute signification pour mobiliser non seulement les interprètes mais aussi les spectateurs mus par ce qui se joue non pas face à eux, mais avec eux. Conçus lors de la dernière crise sanitaire, les chapitres de cet ouvrage ont été écrits à un moment où la marche n'allait plus de soi. Sinon impossible, elle était restreinte et contrainte par les pouvoirs publics. Aussi avons-nous pensé ce livre comme une invitation au voyage à travers les représentations de la marche dans les arts vivants contemporains. Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle Corps (mouvement) Mots-clés : mouvement  marche  anthropologie  histoire du mouvement  philosophie  philosophie  sociologie  pratique artistique

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1043350	1.31 MAR DIA	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible