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Le langage chorégraphique de Pina Bausch / Brigitte Gauthier
Titre : Le langage chorégraphique de Pina Bausch Type de document : texte imprimé Auteurs : Brigitte Gauthier, Auteur ; Guy Delahaye, Photographe Editeur : Paris : L'arche Année de publication : 2008 Importance : 224 pages Présentation : photographies n&b Format : 21 x 13.5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85181-689-4 Prix : 16€ Note générale : Rien n’est plus difficile que de décrire des gestes, des pas, des couleurs, des sons, leurs relations, leurs continuités. C’est pourtant la tâche de celui qui essaie de comprendre le « système » esthétique de Pina Bausch. Pas étonnant donc que la plupart des ouvrages qui visent son œuvre débordent d’images et se contentent de fournir des arguments lapidaires.
Il y a dans la personne de Pina Bausch ce mélange de fragilité et de force. « La force la plus grande est un profond désir », a-t-elle un jour déclaré. La douceur de son regard surprend. La simplicité de ses gestes, le ralenti de ses jeux de mains ouvrent sur une danse qui n'est pas une chorégraphie imposée de l'extérieur. La création de ses pièces est proche de l'enseignement socratique, elle fait naître la danse de l'intérieur des danseurs. Elle leur permet de laisser émerger le mouvement, dont il faut découvrir l'origine en soi-même. Ainsi ses œuvres puisent dans des ressources qui, jusque-là, restaient inexplorées ou étaient taries.
Brigitte Gauthier présente, au cours de cette étude, l'émergence de ce mouvement dansé si typique de Pina Bausch. Son travail part du souvenir des textes d'Ervin Goffman (1922-1982) sur la dramatisation de l'expérience quotidienne. Goffman a essentiellement travaillé sur les lieux d'interaction entre les individus. Il existe des seuils entre nos différentes activités, ces moments de passage d'un état à un autre. C'est là où le lien surgit. C'est là où la méthode de Goffman peut nous aider à comprendre cette œuvre unique qu'est celle de Pina Bausch.Langues : Français (fre) Catégories : Danse
Danse contemporaineMots-clés : allemagne france don hainaux chorégraphie Le langage chorégraphique de Pina Bausch [texte imprimé] / Brigitte Gauthier, Auteur ; Guy Delahaye, Photographe . - Paris : L'arche, 2008 . - 224 pages : photographies n&b ; 21 x 13.5 cm.
ISBN : 978-2-85181-689-4 : 16€
Rien n’est plus difficile que de décrire des gestes, des pas, des couleurs, des sons, leurs relations, leurs continuités. C’est pourtant la tâche de celui qui essaie de comprendre le « système » esthétique de Pina Bausch. Pas étonnant donc que la plupart des ouvrages qui visent son œuvre débordent d’images et se contentent de fournir des arguments lapidaires.
Il y a dans la personne de Pina Bausch ce mélange de fragilité et de force. « La force la plus grande est un profond désir », a-t-elle un jour déclaré. La douceur de son regard surprend. La simplicité de ses gestes, le ralenti de ses jeux de mains ouvrent sur une danse qui n'est pas une chorégraphie imposée de l'extérieur. La création de ses pièces est proche de l'enseignement socratique, elle fait naître la danse de l'intérieur des danseurs. Elle leur permet de laisser émerger le mouvement, dont il faut découvrir l'origine en soi-même. Ainsi ses œuvres puisent dans des ressources qui, jusque-là, restaient inexplorées ou étaient taries.
Brigitte Gauthier présente, au cours de cette étude, l'émergence de ce mouvement dansé si typique de Pina Bausch. Son travail part du souvenir des textes d'Ervin Goffman (1922-1982) sur la dramatisation de l'expérience quotidienne. Goffman a essentiellement travaillé sur les lieux d'interaction entre les individus. Il existe des seuils entre nos différentes activités, ces moments de passage d'un état à un autre. C'est là où le lien surgit. C'est là où la méthode de Goffman peut nous aider à comprendre cette œuvre unique qu'est celle de Pina Bausch.
Langues : Français (fre)
Catégories : Danse
Danse contemporaineMots-clés : allemagne france don hainaux chorégraphie Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042516 1.31 PIN GAU Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Mon théâtre Type de document : texte imprimé Auteurs : Pippo Delbono (1959-....), Auteur ; Myriam Bloedé, Concepteur ; Claudia Palazzolo, Concepteur Editeur : [Arles] : Actes Sud Année de publication : 2004 Collection : Le temps du théâtre Importance : 240 pages Présentation : photographies n&b Format : 11.5 x 21.5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-4590-6 Prix : 22.40€ Note générale : Mon théâtre, c'est le livre d'un artiste qui fait du théâtre à la première personne. Il suit le parcours de cet aventurier épris du voyage qui le conduit de Bolivie à Pina Bausch et de Grèce à Eugenio Barba. Le théâtre de Pippo Delbono porte la marque des expéditions dont il se nourrit et qu'il intègre sans cesse. Ses choix de vie, il se les remémore et les commente ici avec une liberté propre à son identité. Pippo Delbono ne dissocie jamais l'expérience de son utilisation scénique : elles se confondent. Mon théâtre, un livre concret où ce "baladin du théâtre occidental" parle de maladie et de déroute, de Pasolini et de l'Albanie, de sa mère et de ses amis. C'est d'un autoportrait en acte qu'il s'agit, d'une parole qui saisit le réel et en jouit, d'un théâtre qui se fait en mouvement. Théâtre direct, vital, choral. "Théâtre brut", pour rappeler la célèbre formule de Peter Brook. Mon théâtre, récit de la constitution d'une équipe où se retrouvent des personnages marginaux, handicapés et rejetés, indispensables à Pippo Delbono, ce Dubuffet des temps modernes. Il raconte, sans impudeur ni complaisance, comment un artiste se met à l'écoute, parle, agit au sein de cette communauté qui réunit les exclus du monde. C'est elle qui sert d'assise à son théâtre. Mon théâtre, un livre qui se lit comme un poème de François Villon. Langues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle
Biographie
Danse
Théâtre
Théâtre contemporainMots-clés : récit italie réflexionsthéâtrales essai voyages création écriture de plateau handicap Mon théâtre [texte imprimé] / Pippo Delbono (1959-....), Auteur ; Myriam Bloedé, Concepteur ; Claudia Palazzolo, Concepteur . - Actes Sud, 2004 . - 240 pages : photographies n&b ; 11.5 x 21.5 cm. - (Le temps du théâtre) .
ISBN : 978-2-7427-4590-6 : 22.40€
Mon théâtre, c'est le livre d'un artiste qui fait du théâtre à la première personne. Il suit le parcours de cet aventurier épris du voyage qui le conduit de Bolivie à Pina Bausch et de Grèce à Eugenio Barba. Le théâtre de Pippo Delbono porte la marque des expéditions dont il se nourrit et qu'il intègre sans cesse. Ses choix de vie, il se les remémore et les commente ici avec une liberté propre à son identité. Pippo Delbono ne dissocie jamais l'expérience de son utilisation scénique : elles se confondent. Mon théâtre, un livre concret où ce "baladin du théâtre occidental" parle de maladie et de déroute, de Pasolini et de l'Albanie, de sa mère et de ses amis. C'est d'un autoportrait en acte qu'il s'agit, d'une parole qui saisit le réel et en jouit, d'un théâtre qui se fait en mouvement. Théâtre direct, vital, choral. "Théâtre brut", pour rappeler la célèbre formule de Peter Brook. Mon théâtre, récit de la constitution d'une équipe où se retrouvent des personnages marginaux, handicapés et rejetés, indispensables à Pippo Delbono, ce Dubuffet des temps modernes. Il raconte, sans impudeur ni complaisance, comment un artiste se met à l'écoute, parle, agit au sein de cette communauté qui réunit les exclus du monde. C'est elle qui sert d'assise à son théâtre. Mon théâtre, un livre qui se lit comme un poème de François Villon.
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Catégories : Arts du spectacle
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Théâtre contemporainMots-clés : récit italie réflexionsthéâtrales essai voyages création écriture de plateau handicap Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1040325 2.13 MON DEL Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Sorti jusqu'au 08/05/2025
Titre : Mouvements de vie : 60 ans de recherches, de créations et de transformations par la danse Type de document : texte imprimé Auteurs : Anna Halprin (1920 - 1921), Auteur ; Elise Argaud, Traducteur ; Denise Luccioni, Traducteur ; Rachel Kaplan, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Editions contredanse Année de publication : 2009 Importance : 384 pages Présentation : photographies n&b Format : 17 x 22.5cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930146-31-7 Prix : 30€ Note générale : Anna Halprin explore dans ce livre le potentiel de la danse pour répondre aux nécessités de l’individu et de la collectivité. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Catégories : Anatomie humaine
Art-thérapie
Danse
Danse contemporaineMots-clés : collectivité cancer City Dance communauté créativité danse-thérapie Daria Halprin dessin enfants environnement Fritz Perls Gestalt-thérapie Improvisation John Cage Lawrence Halprin Margaret H'Doubler Martha Graham Merce Cunningham Moshe Feldenkrais musique nature Parades and Changes partition pesanteur Planetary Dance politique respiration rituel rythme sciences score SIDA Simone Forti social somatique spectateurs spirituel transe Yvonne Rainer Note de contenu : Dans Mouvements de vie, Anna Halprin retrace l’ensemble de sa carrière : de son retour à l’environnement naturel, en passant par les projets collectifs répondant aux bouleversements sociaux, jusqu’aux rituels avec des personnes confrontées à la maladie. Depuis plus d’un demi-siècle, la danseuse et chorégraphe Anna Halprin explore le potentiel de la danse pour répondre aux nécessités de l’individu et de la collectivité. Entretiens, manifestes, comptes rendus d’ateliers et nombreuses partitions constituent un document historique majeur et une grande source d’inspiration.
Une traduction française de Moving Toward Life: 5 Decades of Transformational Dance de Anna Halprin, sous la direction de Rachel Kaplan par Élise Argaud et Denise Luccioni.Mouvements de vie : 60 ans de recherches, de créations et de transformations par la danse [texte imprimé] / Anna Halprin (1920 - 1921), Auteur ; Elise Argaud, Traducteur ; Denise Luccioni, Traducteur ; Rachel Kaplan, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [S.l.] : Editions contredanse, 2009 . - 384 pages : photographies n&b ; 17 x 22.5cm.
ISBN : 978-2-930146-31-7 : 30€
Anna Halprin explore dans ce livre le potentiel de la danse pour répondre aux nécessités de l’individu et de la collectivité.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Catégories : Anatomie humaine
Art-thérapie
Danse
Danse contemporaineMots-clés : collectivité cancer City Dance communauté créativité danse-thérapie Daria Halprin dessin enfants environnement Fritz Perls Gestalt-thérapie Improvisation John Cage Lawrence Halprin Margaret H'Doubler Martha Graham Merce Cunningham Moshe Feldenkrais musique nature Parades and Changes partition pesanteur Planetary Dance politique respiration rituel rythme sciences score SIDA Simone Forti social somatique spectateurs spirituel transe Yvonne Rainer Note de contenu : Dans Mouvements de vie, Anna Halprin retrace l’ensemble de sa carrière : de son retour à l’environnement naturel, en passant par les projets collectifs répondant aux bouleversements sociaux, jusqu’aux rituels avec des personnes confrontées à la maladie. Depuis plus d’un demi-siècle, la danseuse et chorégraphe Anna Halprin explore le potentiel de la danse pour répondre aux nécessités de l’individu et de la collectivité. Entretiens, manifestes, comptes rendus d’ateliers et nombreuses partitions constituent un document historique majeur et une grande source d’inspiration.
Une traduction française de Moving Toward Life: 5 Decades of Transformational Dance de Anna Halprin, sous la direction de Rachel Kaplan par Élise Argaud et Denise Luccioni.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042911 1.31 MOU HAL Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Nouvelle histoire de la danse Titre original : En occident, de la préhistoire à nos jours Type de document : texte imprimé Auteurs : Laura Cappelle, Auteur ; William Forsythe, Préfacier, etc. Editeur : Paris : Editions du Seuil Année de publication : 2020 Importance : 368 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-02-139989-9 Prix : 31 euros Note générale : La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l’éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l’histoire de l’art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu’à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques.
Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l’ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l’élévation que l’ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement.
Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd’hui, cette traversée de l’histoire s’adresse à tous les publics.
Laura Cappelle est sociologue et journaliste. Ancienne élève de l’École normale supérieure de Lyon, elle est aujourd’hui chercheuse associée au Centre de recherche sur les liens sociaux (CERLIS ) et travaille comme critique de danse et de théâtre pour le New York Times, le Financial Times ou encore Dancing Times.Langues : Français (fre) Catégories : Danse Nouvelle histoire de la danse = En occident, de la préhistoire à nos jours [texte imprimé] / Laura Cappelle, Auteur ; William Forsythe, Préfacier, etc. . - Paris : Editions du Seuil, 2020 . - 368 pages.
ISBN : 978-2-02-139989-9 : 31 euros
La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l’éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l’histoire de l’art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu’à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques.
Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l’ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l’élévation que l’ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement.
Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd’hui, cette traversée de l’histoire s’adresse à tous les publics.
Laura Cappelle est sociologue et journaliste. Ancienne élève de l’École normale supérieure de Lyon, elle est aujourd’hui chercheuse associée au Centre de recherche sur les liens sociaux (CERLIS ) et travaille comme critique de danse et de théâtre pour le New York Times, le Financial Times ou encore Dancing Times.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042281 1.31 NOU CAP Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Littérature Théâtre Disponible
Titre : One shot : Dialogues sur la composition en temps réel Titre original : Dialogues on real time composition Type de document : texte imprimé Auteurs : Meg Stuart, Auteur ; Mark Tompkins, Auteur ; Gilles Toutevoix, Photographe Mention d'édition : Edition bilingue français/anglais Editeur : Paris [France] : L'oeil d'Or Année de publication : 2022 Collection : Mémoires & miroirs Importance : 160 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-43718-4 Note générale : L’improvisation infiltre presque toutes les pratiques de danse, de théâtre, de musique, mais lorsque celle-ci devient la modalité essentielle par laquelle se construit la performance, lorsqu’elle devient une pratique spécifique, une technique, un savoir, un courant artistique, ne fallait-il pas inventer un autre mot ? Lorsque, en outre, cette improvisation est pratiquée, transmise, commentée, cela au moins depuis les années soixante aux États-Unis avant de s’affirmer en Europe, n’y fallait-il pas un ouvrage écrit par celles et ceux qui la pratiquent, la transmettent, la réalisent au cœur de leurs vivacités aujourd’hui ? Voici donc un livre qui convoque le fond et la forme, un livre bien vivant qui parle de l’improvisation, de la « composition en temps réel », en improvisant.
Voilà donc ONE SHOT, dialogues sur la composition en temps réel, écrit par les danseurs improvisateurs Meg Stuart et Mark Tompkins, accompagné des images du vidéaste Gilles Toutevoix.
Improvisation infiltrates almost all dance, theatre and music practices, but when it becomes the essential modality through which performance is constructed, when it becomes a specific practice, a technique, a knowledge, an artistic trend, shouldn’t another word have been invented? When, moreover, this improvisation is practised, transmitted and commented on, at least since the 1960s in the United States before it was affirmed in Europe, wasn’t there a need for a book written by those who practise it, transmit it and carry it out at the heart of their liveliness today? So here is a book which brings together content and form, a lively book which talks about improvisation, about «composition in real time», by improvising.
Here is ONE SHOT, dialogues on real time composition, written by improvising dancers Meg Stuart and Mark Tompkins, with the images of video artist Gilles Toutevoix.Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance
Danse
Danse contemporaine
VidéoOne shot = Dialogues on real time composition : Dialogues sur la composition en temps réel [texte imprimé] / Meg Stuart, Auteur ; Mark Tompkins, Auteur ; Gilles Toutevoix, Photographe . - Edition bilingue français/anglais . - L'oeil d'Or, 2022 . - 160 pages. - (Mémoires & miroirs) .
ISBN : 978-2-490-43718-4
L’improvisation infiltre presque toutes les pratiques de danse, de théâtre, de musique, mais lorsque celle-ci devient la modalité essentielle par laquelle se construit la performance, lorsqu’elle devient une pratique spécifique, une technique, un savoir, un courant artistique, ne fallait-il pas inventer un autre mot ? Lorsque, en outre, cette improvisation est pratiquée, transmise, commentée, cela au moins depuis les années soixante aux États-Unis avant de s’affirmer en Europe, n’y fallait-il pas un ouvrage écrit par celles et ceux qui la pratiquent, la transmettent, la réalisent au cœur de leurs vivacités aujourd’hui ? Voici donc un livre qui convoque le fond et la forme, un livre bien vivant qui parle de l’improvisation, de la « composition en temps réel », en improvisant.
Voilà donc ONE SHOT, dialogues sur la composition en temps réel, écrit par les danseurs improvisateurs Meg Stuart et Mark Tompkins, accompagné des images du vidéaste Gilles Toutevoix.
Improvisation infiltrates almost all dance, theatre and music practices, but when it becomes the essential modality through which performance is constructed, when it becomes a specific practice, a technique, a knowledge, an artistic trend, shouldn’t another word have been invented? When, moreover, this improvisation is practised, transmitted and commented on, at least since the 1960s in the United States before it was affirmed in Europe, wasn’t there a need for a book written by those who practise it, transmit it and carry it out at the heart of their liveliness today? So here is a book which brings together content and form, a lively book which talks about improvisation, about «composition in real time», by improvising.
Here is ONE SHOT, dialogues on real time composition, written by improvising dancers Meg Stuart and Mark Tompkins, with the images of video artist Gilles Toutevoix.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art de performance
Danse
Danse contemporaine
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042597 1.3 ONE STU Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Littérature Théâtre Disponible Patch ou CECN / Centre des écritures contemporaines numériques (CECN) (Mons ; Maubeuge ; Arras)
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PermalinkVI - 3 - Automne 1957 - La danse et la vie (Bulletin de Le théâtre dans le monde) / René Hainaux
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