Catalogue en ligne des bibliothèques ARTS²
A partir de cette page vous pouvez :
Retourner au premier écran avec les étagères virtuelles... |
Catégories
Ajouter le résultat dans votre panier Faire une suggestion Affiner la recherche
Etendre la recherche sur niveau(x) vers le haut et vers le bas
Wolfgang Rihm et la nouvelle simplicité / Nicolas Darbon
Titre : Wolfgang Rihm et la nouvelle simplicité : La capture des forces ; 1 Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Darbon (1966-....), Auteur ; Béatrice Ramaut-Chevassus, Préfacier, etc. Editeur : Notre-Dame de Bliquetuit [France] : Editions Millénaire III Année de publication : cop. 2007 Collection : Musique de notre temps Sous-collection : Essais Importance : 1 vol. (333 p.) Présentation : ill., mus., couv. ill Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-911906-17-6 Prix : 32,80€ Note générale : Bibliogr. p. 293. Sitogr. p. 317. Index
Biographie de Nicolas Darbon
Nicolas Darbon est maître de conférences habilité à l'université d'Aix-Marseille. Compositeur, il a organisé des colloques sur Risset, Morin, Dutilleux, Murail, Grisey, Dufourt, Levinas, Tessier, Glissant, rédigé de nombreux articles, livres et ouvrages collectifs. Parmi ses derniers livres : Les Musiques du chaos, Musica Multiplex (parus chez L'Harmattan), Dutilleux... du cristal à la nuée (CDMC).
Il est membre du LESA (Laboratoire d'études en sciences des arts - Université d'Aix-Marseille) et membre associé du CADEG (Centre d'archivage des documents ethnographiques de la Guyane - Université de la Guyane).Langues : Français (fre) Catégories : Musique -- 20e siècle
Nouvelle simplicitéMots-clés : simplicité expressionnisme Résumé : Wolfgang Rihm est un compositeur virtuose, brillant, prolifique qui a clairement assimilé toutes les leçons que le modernisme et le postmodernisme peuvent offrir. Cet ouvrage donne une image du courant qu'est la " nouvelle simplicité ", mais il dresse également avec nuances le bilan de toute une époque. " Nicolas Darbon contribue très efficacement à écrire une histoire de la musique non-cloisonnée et dépassionnée, c'est-à-dire objective, de la fin du XXe siècle musical.
Il rompt la chaîne des histoires pensées de façon linéaire, impuissantes à exposer des faits denses, inattendus, multiples. " (Béatrice Ramaut-Chevassus).Wolfgang Rihm et la nouvelle simplicité : La capture des forces ; 1 [texte imprimé] / Nicolas Darbon (1966-....), Auteur ; Béatrice Ramaut-Chevassus, Préfacier, etc. . - Editions Millénaire III, cop. 2007 . - 1 vol. (333 p.) : ill., mus., couv. ill ; 21 cm. - (Musique de notre temps. Essais) .
ISBN : 978-2-911906-17-6 : 32,80€
Bibliogr. p. 293. Sitogr. p. 317. Index
Biographie de Nicolas Darbon
Nicolas Darbon est maître de conférences habilité à l'université d'Aix-Marseille. Compositeur, il a organisé des colloques sur Risset, Morin, Dutilleux, Murail, Grisey, Dufourt, Levinas, Tessier, Glissant, rédigé de nombreux articles, livres et ouvrages collectifs. Parmi ses derniers livres : Les Musiques du chaos, Musica Multiplex (parus chez L'Harmattan), Dutilleux... du cristal à la nuée (CDMC).
Il est membre du LESA (Laboratoire d'études en sciences des arts - Université d'Aix-Marseille) et membre associé du CADEG (Centre d'archivage des documents ethnographiques de la Guyane - Université de la Guyane).
Langues : Français (fre)
Catégories : Musique -- 20e siècle
Nouvelle simplicitéMots-clés : simplicité expressionnisme Résumé : Wolfgang Rihm est un compositeur virtuose, brillant, prolifique qui a clairement assimilé toutes les leçons que le modernisme et le postmodernisme peuvent offrir. Cet ouvrage donne une image du courant qu'est la " nouvelle simplicité ", mais il dresse également avec nuances le bilan de toute une époque. " Nicolas Darbon contribue très efficacement à écrire une histoire de la musique non-cloisonnée et dépassionnée, c'est-à-dire objective, de la fin du XXe siècle musical.
Il rompt la chaîne des histoires pensées de façon linéaire, impuissantes à exposer des faits denses, inattendus, multiples. " (Béatrice Ramaut-Chevassus).Réservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1013038 78(91) 20 RIH DAR Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Zeitgeist / George Crumb
Titre : Zeitgeist : Six Tableaux for Two Amplified Pianos, Book 1 Type de document : partition musicale imprimée Auteurs : George Crumb, Compositeur Mention d'édition : 67251 Editeur : New York : Peters Année de publication : cop. 1989 Importance : 1 partition (36 p.) Format : 31 x 42 cm Prix : 48,50€ Langues : Anglais (eng) Allemand (ger) Catégories : Duo
Musique -- 20e siècle
PianoRésumé : Notes de l'auteur:
Zeitgeist (Six tablettes pour deux pianos amplifiés, livre I) a été composé en 1987. Le travail a été commandé par Peter degenhardt et Fuat Kent, duo piano-duo européen, qui a ensuite donné la première représentation au festival Charles Ives à Duisburg, Allemagne 17 janvier 1988. Zeitgeist a fait l’objet d’une révision approfondie après cette première représentation.
Pour une personne de langue allemande, l’expression «Zeitgeist» a une certaine signification insensée et presque mystique, quelque peu diluée dans notre équivalent anglais: «spirit of the time».
Le titre m’a semblé particulièrement approprié puisque l’œuvre aborde, je pense, diverses préoccupations qui imprègnent notre sensibilité musicale de la fin du XXe siècle. Parmi celles-ci, je citerai: la recherche d'un nouveau genre de primitivisme musical: (une vision «du matin du monde» des formes et des forces de la nature élémentaires retrouvant une résonance dans notre musique); une obsession pour des modes d'expression plus minimalistes (ou du moins, plus simples et directs); le désir de réconcilier et de synthétiser le riche patrimoine de notre musique occidentale classique avec les musiques ethniques et classiques merveilleusement vibrantes du monde non occidental; et, enfin, notre implication intense dans les phénomènes acoustiques et l’attrait envoûtant du timbre comme élément potentiellement structural.
Dans nombre de ses aspects - technique de composition, exploitation de ressources de «piano étendu» et accentuation du contenu poétique - Zeitgeist s'inspire beaucoup de mes compositions pour piano antérieures, en particulier des œuvres plus importantes de mon cycle Makrokosmos (Music for a Summer Evening [1974] pour deux pianos amplifiés et percussions, et Celestial Mechanics [1979J pour piano amplifié à quatre mains).
Le mouvement d'ouverture de Zeitgeist, intitulé Portent, repose principalement sur des structures d'accords à six tons et sur un élément thématique rythmiquement incisif. La musique offre des contrastes extrêmes de registre et de dynamique. Un son très caractéristique de la pièce est un mystérieux effet glissando obtenu en glissant un verre en verre le long des cordes du piano pendant que les touches sont frappées.
Le deuxième mouvement, Two Harlequins, est extrêmement vif et fantasque. La musique est pleine de changements d'humeur mercuriels et de non séquiturs comiques. Bien que cette pièce soit entièrement jouée au clavier, une ambiance résonnante résonne dans l’ensemble.
Monochord (qui est noté de manière circulaire dans la partition) est entièrement basé sur les 15 premières harmoniques d'un si bémol grave. Un son de bourdonnement continu (produit alternativement par les deux pianistes) sous-tend toute la pièce. Cet effet surnaturel, produit par un mouvement rapide et oscillant du bout du doigt en contact direct avec la corde, crée un véritable arc-en-ciel de tons partiels. De plus, les bandes de papier placées sur les dix cordes inférieures de chaque piano produisent un effet presque grésillant.
Le titre du quatrième mouvement - Jour de la comète - a été suggéré par l'avènement récent de la comète de Halley (la précédente visite avait été commémorée par HG Wells dans son roman de science-fiction du même titre). La pièce, jouée à un rythme prestissimo et composée de groupes de polyrythmie de groupes chromatiques, est à la fois volatile et étrangement immatérielle.
Feux d'artifice de Debussy (Préludes, Livre II) est peut-être le père spirituel de ce genre de composition.
Le cinquième mouvement - le royaume de Morphée - ressemble à une marque monochrome notée symboliquement. Les portées courbées adoptent la configuration perceptible de l'œil humain («... l'œil intérieur des rêves»). Chacun des deux pianistes joue indépendamment, et les musiques combinées expriment quelque chose d'ombre et de mal défini - comme les mystérieuses images subliminales qui apparaissent dans les rêves.
Des fragments désincarnés d'une chanson folklorique des Appalaches («The Riddle») émergent et se retirent.
Le dernier mouvement de l’œuvre, «Réverbérations», rappelle les principaux éléments thématiques et harmoniques du premier mouvement. Cette pièce est entièrement construite sur le «phénomène d'écho», le plus ancien des instruments musicaux.
[George Crumb]Note de contenu : I. Portent
II. Two Harlequins
III. Monochord
IV. Day of the Comet
V. The Realm of Morpheus
VI. ReverberationsInstruments : 2 pianos Zeitgeist : Six Tableaux for Two Amplified Pianos, Book 1 [partition musicale imprimée] / George Crumb, Compositeur . - 67251 . - New York : Peters, cop. 1989 . - 1 partition (36 p.) ; 31 x 42 cm.
48,50€
Langues : Anglais (eng) Allemand (ger)
Catégories : Duo
Musique -- 20e siècle
PianoRésumé : Notes de l'auteur:
Zeitgeist (Six tablettes pour deux pianos amplifiés, livre I) a été composé en 1987. Le travail a été commandé par Peter degenhardt et Fuat Kent, duo piano-duo européen, qui a ensuite donné la première représentation au festival Charles Ives à Duisburg, Allemagne 17 janvier 1988. Zeitgeist a fait l’objet d’une révision approfondie après cette première représentation.
Pour une personne de langue allemande, l’expression «Zeitgeist» a une certaine signification insensée et presque mystique, quelque peu diluée dans notre équivalent anglais: «spirit of the time».
Le titre m’a semblé particulièrement approprié puisque l’œuvre aborde, je pense, diverses préoccupations qui imprègnent notre sensibilité musicale de la fin du XXe siècle. Parmi celles-ci, je citerai: la recherche d'un nouveau genre de primitivisme musical: (une vision «du matin du monde» des formes et des forces de la nature élémentaires retrouvant une résonance dans notre musique); une obsession pour des modes d'expression plus minimalistes (ou du moins, plus simples et directs); le désir de réconcilier et de synthétiser le riche patrimoine de notre musique occidentale classique avec les musiques ethniques et classiques merveilleusement vibrantes du monde non occidental; et, enfin, notre implication intense dans les phénomènes acoustiques et l’attrait envoûtant du timbre comme élément potentiellement structural.
Dans nombre de ses aspects - technique de composition, exploitation de ressources de «piano étendu» et accentuation du contenu poétique - Zeitgeist s'inspire beaucoup de mes compositions pour piano antérieures, en particulier des œuvres plus importantes de mon cycle Makrokosmos (Music for a Summer Evening [1974] pour deux pianos amplifiés et percussions, et Celestial Mechanics [1979J pour piano amplifié à quatre mains).
Le mouvement d'ouverture de Zeitgeist, intitulé Portent, repose principalement sur des structures d'accords à six tons et sur un élément thématique rythmiquement incisif. La musique offre des contrastes extrêmes de registre et de dynamique. Un son très caractéristique de la pièce est un mystérieux effet glissando obtenu en glissant un verre en verre le long des cordes du piano pendant que les touches sont frappées.
Le deuxième mouvement, Two Harlequins, est extrêmement vif et fantasque. La musique est pleine de changements d'humeur mercuriels et de non séquiturs comiques. Bien que cette pièce soit entièrement jouée au clavier, une ambiance résonnante résonne dans l’ensemble.
Monochord (qui est noté de manière circulaire dans la partition) est entièrement basé sur les 15 premières harmoniques d'un si bémol grave. Un son de bourdonnement continu (produit alternativement par les deux pianistes) sous-tend toute la pièce. Cet effet surnaturel, produit par un mouvement rapide et oscillant du bout du doigt en contact direct avec la corde, crée un véritable arc-en-ciel de tons partiels. De plus, les bandes de papier placées sur les dix cordes inférieures de chaque piano produisent un effet presque grésillant.
Le titre du quatrième mouvement - Jour de la comète - a été suggéré par l'avènement récent de la comète de Halley (la précédente visite avait été commémorée par HG Wells dans son roman de science-fiction du même titre). La pièce, jouée à un rythme prestissimo et composée de groupes de polyrythmie de groupes chromatiques, est à la fois volatile et étrangement immatérielle.
Feux d'artifice de Debussy (Préludes, Livre II) est peut-être le père spirituel de ce genre de composition.
Le cinquième mouvement - le royaume de Morphée - ressemble à une marque monochrome notée symboliquement. Les portées courbées adoptent la configuration perceptible de l'œil humain («... l'œil intérieur des rêves»). Chacun des deux pianistes joue indépendamment, et les musiques combinées expriment quelque chose d'ombre et de mal défini - comme les mystérieuses images subliminales qui apparaissent dans les rêves.
Des fragments désincarnés d'une chanson folklorique des Appalaches («The Riddle») émergent et se retirent.
Le dernier mouvement de l’œuvre, «Réverbérations», rappelle les principaux éléments thématiques et harmoniques du premier mouvement. Cette pièce est entièrement construite sur le «phénomène d'écho», le plus ancien des instruments musicaux.
[George Crumb]Note de contenu : I. Portent
II. Two Harlequins
III. Monochord
IV. Day of the Comet
V. The Realm of Morpheus
VI. ReverberationsInstruments : 2 pianos Réservation
Réserver ce document
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1013251 MC-2 PIA / CRU ZEI Partition musicale Bibliothèque ARTS². Musique Musique de chambre Disponible 1014145 MC-2 PIA / CRU ZEI Partition musicale Bibliothèque ARTS². Musique Musique de chambre Disponible