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La danse tragique / George Steiner in Théâtre/Public, 213 (Juil.-sept. 2014)
in Théâtre/Public > 213 (Juil.-sept. 2014) . - p. 57-60
Titre : La danse tragique Type de document : texte imprimé Auteurs : George Steiner, Auteur Année de publication : 2014 Article en page(s) : p. 57-60 Langues : Français (fre) Catégories : Danse contemporaine
Tragédies[article] La danse tragique [texte imprimé] / George Steiner, Auteur . - 2014 . - p. 57-60.
Langues : Français (fre)
in Théâtre/Public > 213 (Juil.-sept. 2014) . - p. 57-60
Catégories : Danse contemporaine
TragédiesDiagonales ? Vous avez dit Diagonales ? Le point de vue Laban-Bartenieff / Angela Loureiro
Titre : Diagonales ? Vous avez dit Diagonales ? Le point de vue Laban-Bartenieff Type de document : texte imprimé Auteurs : Angela Loureiro, Auteur ; Jacqueline Challet-Haas, Auteur Editeur : Cœuvres-et-Valsery [France] : Ressouvenances Année de publication : 2018 Importance : 154 pages Format : A4 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84505-230-7 Prix : 28€ Note générale : Marcher, tourner, sauter sur une diagonale ! Cela est tout de suite
compris et chaque personne parcourt le chemin qui relie deux points
opposés d'un plateau, d'un studio ou d'un autre lieu en exécutant ces
actions. Un trait imaginaire au sol partage les deux moitiés d'un espace
réel.
Mais, est-ce la seule manière de concevoir les diagonales ? Peut-être pas...
Des artistes-chercheurs, parmi lesquels Rudolf Laban et Irmgard
Bartenieff, se sont penchés sur la question si fondamentale de la plasticité du corps humain et sur l'importance des formes torsadées
en diagonale dans le maintien de la vie. Ils se sont interrogés sur les
capacités du corps en trois dimensions et ont proposé quelques voies
de réflexion et de pratique pour que chaque personne puisse s'en emparer et les faire siennes.
L'étude de ces propositions est à l'origine de cet ouvrage : y sont
abordés des séquences de mouvement qui se construisent à partir de
la position allongée sur le dos au retournement sur le ventre, de la position assise au « quatre pattes », de la marche au saut, de la position
debout simple aux grandes transformations du corps par les spirales.
Les diagonales s'ancrent ainsi dans la réalité du corps en mouvement,
corps en volume et capable de transformation.
Ainsi, à la diagonale en deux dimensions du sol s'ajoute une autre
conception de la diagonale : cette fois en trois dimensions et dans la
matière même du corps.
Langues : Français (fre) Catégories : Corps (mouvement)
Danse
Danse contemporaine
Training d'acteurMots-clés : mouvement méthode laban espace exercices Diagonales ? Vous avez dit Diagonales ? Le point de vue Laban-Bartenieff [texte imprimé] / Angela Loureiro, Auteur ; Jacqueline Challet-Haas, Auteur . - Cœuvres-et-Valsery (France) : Ressouvenances, 2018 . - 154 pages ; A4.
ISBN : 978-2-84505-230-7 : 28€
Marcher, tourner, sauter sur une diagonale ! Cela est tout de suite
compris et chaque personne parcourt le chemin qui relie deux points
opposés d'un plateau, d'un studio ou d'un autre lieu en exécutant ces
actions. Un trait imaginaire au sol partage les deux moitiés d'un espace
réel.
Mais, est-ce la seule manière de concevoir les diagonales ? Peut-être pas...
Des artistes-chercheurs, parmi lesquels Rudolf Laban et Irmgard
Bartenieff, se sont penchés sur la question si fondamentale de la plasticité du corps humain et sur l'importance des formes torsadées
en diagonale dans le maintien de la vie. Ils se sont interrogés sur les
capacités du corps en trois dimensions et ont proposé quelques voies
de réflexion et de pratique pour que chaque personne puisse s'en emparer et les faire siennes.
L'étude de ces propositions est à l'origine de cet ouvrage : y sont
abordés des séquences de mouvement qui se construisent à partir de
la position allongée sur le dos au retournement sur le ventre, de la position assise au « quatre pattes », de la marche au saut, de la position
debout simple aux grandes transformations du corps par les spirales.
Les diagonales s'ancrent ainsi dans la réalité du corps en mouvement,
corps en volume et capable de transformation.
Ainsi, à la diagonale en deux dimensions du sol s'ajoute une autre
conception de la diagonale : cette fois en trois dimensions et dans la
matière même du corps.
Langues : Français (fre)
Catégories : Corps (mouvement)
Danse
Danse contemporaine
Training d'acteurMots-clés : mouvement méthode laban espace exercices Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043490 1.31 DIA LOU Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Femmes, attitudes performatives aux lisières de la performance et de la danse. Type de document : texte imprimé Auteurs : Carole Boulbès, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2014 Collection : Nouvelles scènes Importance : 224 PAGES Présentation : photographies n&b Format : 19 x 23.5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-651-6 Prix : 19€ Note générale : La place et le rôle des femmes dans l'art et dans le spectacle vivant, entre 1912 et 2012, aux lisières de la performance et de la danse.
A l'heure des re-enactements et autres remakes des performances historiques, il semblait important de s'interroger sur la place des femmes dans les avant-gardes des années 1910-1970. Quel regard portons-nous, aujourd'hui, sur les pionnières qui ont profondément modifié la danse et la performance, en Europe et aux Etats-Unis ? Réunis pour la première fois, des historiens, des philosophes, des danseurs et deux chorégraphes ont accepté de faire le point sur leurs recherches. Par-delà les catégories artistiques (danse, performance, action, pantomime, théâtre, music-hall...) et les clivages (théorie / pratique ; forme / fond), ce livre est une invitation à partager leurs questionnements sur le spectacle vivant « au féminin », ses archives et ses références.
Femmes, attitudes performatives rassemble dix contributions, une « interview performative » de La Ribot et un entretien sur La Part du rite de Latifa Laâbissi et Isabelle Launay.
Publié suite au colloque international éponyme organisé par Carole Boulbès avec l'Ecole nationale supérieure d'art de Nancy au Centre Culturel André Malraux (Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy), en novembre 2012.Langues : Français (fre) Catégories : Art de performance
Danse contemporaineMots-clés : avant-garde femmes autrice reconstitution historique histoire de femmes Note de contenu : Préface
Christian Debize, « En mémoire de XXXX »
Introduction
Carole Boulbès, « Aux lisières de la performance et de la danse, quelques pistes en guise de hors d'œuvre… »
1. Nouvelles approches de la danse moderne
- Inge Baxmann, « L'homme nouveau est féminin : construction de genre en danse au début du XXe siècle »
- Marcella Lista, « Abstraction et grotesque : les années 1920 en Allemagne »
- Doïna Lemny, « Lizica Codréano, une danseuse roumaine dans l'avant-garde parisienne »
2. Réflexions sur deux figures majeures de la postmodern dance
- Roland Huesca, « Anna Halprin : la nature et l'air du temps »
-Valentine Verhaeghe, « Simone Forti, figures de l'intermédiaire / dérivations »
3. Pionnières de la performance. Féminisme. Re-enactment
- Anne Creissels, « Performances de plumes : volatiles métamorphoses du féminin »
- Fabienne Dumont, « Remise en jeu des performances féministes des années 1970, pour quels enjeux ? Faith Wilding et Lilibeth Cuenca Rasmussen pour ‘re.act.feminism' »
- Géraldine Gourbe, « Performance et féminisme en Californie du Sud : un au-delà des genres et des sexes idéalisé ? »
- Texte de présentation de Magical d'Anne Juren et Annie Dorsen, 2010
- Sophie Delpeux, « Magical (Anne Juren et Annie Dorsen), histoire de la performance et prestidigitation »
4. La parole « performée »
- Gilles Amalvi, Entretien avec Latifa Laâbissi et Isabelle Launay à propos de La Part du rite
- Interview performative de La Ribot, réponses à Wolf Vostell recueillies par Carole Boulbès
Notices sur les auteurs, résumés des interventions
Notices sur les artistes
Table des illustrations
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Femmes, attitudes performatives aux lisières de la performance et de la danse. [texte imprimé] / Carole Boulbès, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Les presses du réel, 2014 . - 224 PAGES : photographies n&b ; 19 x 23.5 cm. - (Nouvelles scènes) .
ISBN : 978-2-84066-651-6 : 19€
La place et le rôle des femmes dans l'art et dans le spectacle vivant, entre 1912 et 2012, aux lisières de la performance et de la danse.
A l'heure des re-enactements et autres remakes des performances historiques, il semblait important de s'interroger sur la place des femmes dans les avant-gardes des années 1910-1970. Quel regard portons-nous, aujourd'hui, sur les pionnières qui ont profondément modifié la danse et la performance, en Europe et aux Etats-Unis ? Réunis pour la première fois, des historiens, des philosophes, des danseurs et deux chorégraphes ont accepté de faire le point sur leurs recherches. Par-delà les catégories artistiques (danse, performance, action, pantomime, théâtre, music-hall...) et les clivages (théorie / pratique ; forme / fond), ce livre est une invitation à partager leurs questionnements sur le spectacle vivant « au féminin », ses archives et ses références.
Femmes, attitudes performatives rassemble dix contributions, une « interview performative » de La Ribot et un entretien sur La Part du rite de Latifa Laâbissi et Isabelle Launay.
Publié suite au colloque international éponyme organisé par Carole Boulbès avec l'Ecole nationale supérieure d'art de Nancy au Centre Culturel André Malraux (Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy), en novembre 2012.
Langues : Français (fre)
Catégories : Art de performance
Danse contemporaineMots-clés : avant-garde femmes autrice reconstitution historique histoire de femmes Note de contenu : Préface
Christian Debize, « En mémoire de XXXX »
Introduction
Carole Boulbès, « Aux lisières de la performance et de la danse, quelques pistes en guise de hors d'œuvre… »
1. Nouvelles approches de la danse moderne
- Inge Baxmann, « L'homme nouveau est féminin : construction de genre en danse au début du XXe siècle »
- Marcella Lista, « Abstraction et grotesque : les années 1920 en Allemagne »
- Doïna Lemny, « Lizica Codréano, une danseuse roumaine dans l'avant-garde parisienne »
2. Réflexions sur deux figures majeures de la postmodern dance
- Roland Huesca, « Anna Halprin : la nature et l'air du temps »
-Valentine Verhaeghe, « Simone Forti, figures de l'intermédiaire / dérivations »
3. Pionnières de la performance. Féminisme. Re-enactment
- Anne Creissels, « Performances de plumes : volatiles métamorphoses du féminin »
- Fabienne Dumont, « Remise en jeu des performances féministes des années 1970, pour quels enjeux ? Faith Wilding et Lilibeth Cuenca Rasmussen pour ‘re.act.feminism' »
- Géraldine Gourbe, « Performance et féminisme en Californie du Sud : un au-delà des genres et des sexes idéalisé ? »
- Texte de présentation de Magical d'Anne Juren et Annie Dorsen, 2010
- Sophie Delpeux, « Magical (Anne Juren et Annie Dorsen), histoire de la performance et prestidigitation »
4. La parole « performée »
- Gilles Amalvi, Entretien avec Latifa Laâbissi et Isabelle Launay à propos de La Part du rite
- Interview performative de La Ribot, réponses à Wolf Vostell recueillies par Carole Boulbès
Notices sur les auteurs, résumés des interventions
Notices sur les artistes
Table des illustrations
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043064 1.3 FEM COL Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Hijikata Tatsumi, penser un corps épuisé Type de document : texte imprimé Auteurs : Uno Kuniichi (1948 -), Auteur Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2017 Collection : Délashiné Importance : 227 pages Présentation : 17,0 cm × 23,0 cm × 1,8 cm Format : grand format ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-990-6 Prix : 20 euros Note générale : Une analyse philosophique et textuelle de l'oeuvre du créateur du buto, Hijikata Tatsumi : l'auteur propose une lecture déterritorialisante du danseur et chorégraphe japonais, le reliant à des figures comme Genet ou Artaud, tout en lui restituant sa spécificité propre.
Hijikata Tatsumi (1928-1986) créateur de l'ankoku buto (danse des ténèbres) à l'aube des années 1960 au Japon, révolutionna la notion même de danse moderne, imposant un univers fantasmatique et transgressif, renversant toute notion d'harmonie ou de beauté chorégraphique. Artiste visionnaire, il accouche d'un corps humain difforme, souffrant, orgiaque et impie, d'une obscénité inacceptable dans une société en pleine normalisation consumériste.
Son style puise à des sources hétéroclites, mêlant onirismes traumatiques de son enfance rurale et mondes artistiques hérétiques qu'il phagocyte et régurgite en une version érotique et grotesque inimaginable avant lui.
À travers une fine analyse philosophique mêlée à sa propre expérience du poète de la chair - qu'il rencontra dans la dernière période de son activité de chorégraphe - Uno Kuniichi propose une lecture déterritorialisante du génie de l'Asubesuto-kan, le reliant à d'autres figures hérétiques comme Genet ou Artaud, mais restituant également une specificité subjective de cet artiste japonais hors du commun. La précieuse exploration du « corps-texte Hijikata » que livre ici M. Uno, nous donne accès à un atoll de sens et de cheminements à la fois ouverts et précis. En particulier par son analyse subtile du texte central de Hjikata, Yameru Maihime (Danseuse Malade). Une approche unique de Hijikata, par un grand spécialiste japonais des auteurs contre-culturels francophones (Artaud, Genet, Beckett, Deleuze) dont il est traducteur et penseur.
Cet ouvrage est la première publication d'un ensemble de textes sur Hijikata rédigés ou traduits en français par Uno Kuniichi lui-même.Langues : Français (fre) Catégories : Danse
Danse -- Japon
Danse contemporaineMots-clés : Buto danse japon Hijikata Tatsumi, penser un corps épuisé [texte imprimé] / Uno Kuniichi (1948 -), Auteur . - Les presses du réel, 2017 . - 227 pages : 17,0 cm × 23,0 cm × 1,8 cm ; grand format. - (Délashiné) .
ISBN : 978-2-84066-990-6 : 20 euros
Une analyse philosophique et textuelle de l'oeuvre du créateur du buto, Hijikata Tatsumi : l'auteur propose une lecture déterritorialisante du danseur et chorégraphe japonais, le reliant à des figures comme Genet ou Artaud, tout en lui restituant sa spécificité propre.
Hijikata Tatsumi (1928-1986) créateur de l'ankoku buto (danse des ténèbres) à l'aube des années 1960 au Japon, révolutionna la notion même de danse moderne, imposant un univers fantasmatique et transgressif, renversant toute notion d'harmonie ou de beauté chorégraphique. Artiste visionnaire, il accouche d'un corps humain difforme, souffrant, orgiaque et impie, d'une obscénité inacceptable dans une société en pleine normalisation consumériste.
Son style puise à des sources hétéroclites, mêlant onirismes traumatiques de son enfance rurale et mondes artistiques hérétiques qu'il phagocyte et régurgite en une version érotique et grotesque inimaginable avant lui.
À travers une fine analyse philosophique mêlée à sa propre expérience du poète de la chair - qu'il rencontra dans la dernière période de son activité de chorégraphe - Uno Kuniichi propose une lecture déterritorialisante du génie de l'Asubesuto-kan, le reliant à d'autres figures hérétiques comme Genet ou Artaud, mais restituant également une specificité subjective de cet artiste japonais hors du commun. La précieuse exploration du « corps-texte Hijikata » que livre ici M. Uno, nous donne accès à un atoll de sens et de cheminements à la fois ouverts et précis. En particulier par son analyse subtile du texte central de Hjikata, Yameru Maihime (Danseuse Malade). Une approche unique de Hijikata, par un grand spécialiste japonais des auteurs contre-culturels francophones (Artaud, Genet, Beckett, Deleuze) dont il est traducteur et penseur.
Cet ouvrage est la première publication d'un ensemble de textes sur Hijikata rédigés ou traduits en français par Uno Kuniichi lui-même.
Langues : Français (fre)
Catégories : Danse
Danse -- Japon
Danse contemporaineMots-clés : Buto danse japon Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1042259 1.31 HIJ KUN Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
Titre : Histoire(s) et lectures : Trisha Brown/Emmanuelle Huynh (1992 - 2012) Type de document : texte imprimé Auteurs : Emmanuelle Huynh, Directeur artistique ; Denise Luccioni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Julie Perrin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Trisha Brown, Auteur Editeur : Dijon [France] : Les presses du réel Année de publication : 2012 Collection : Nouvelles scènes Importance : 368 pages Format : grand ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-324-9 Prix : 24€ Note générale : «En 1992, lorsque je sollicite une première
rencontre avec Trisha Brown, je ne sais pas
encore que je vais m'intéresser à la question
de la transmission, à la question de l'école
comme lieu d'émancipation. C'est pourtant
ce qui se joue dans ces conversations qui
auront lieu pendant dix ans. À travers les
questions à Trisha Brown, souvent préparées,
parfois improvisées, je cherche à comprendre
tant le coeur du travail, sa fabrication intime,
le rapport aux danseurs, leurs corps, leur
imagination, que le contexte du travail,
le cadre hiérarchique de la compagnie, le
désir d'école, les questions économiques qui
parfois donnent de nouvelles orientations. À
mesure que je la rencontre, je peux inventer
ma route et préciser mes propres options.
Loin de m'inféoder à elle, ce lien m'autorise
et m'émancipe.»
Emmanuelle HuynhLangues : Français (fre) Catégories : Arts du spectacle
Danse
Danse contemporaineMots-clés : interview rencontre école de danse corps mouvements réflexion de pratique danseuse Histoire(s) et lectures : Trisha Brown/Emmanuelle Huynh (1992 - 2012) [texte imprimé] / Emmanuelle Huynh, Directeur artistique ; Denise Luccioni, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Julie Perrin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Trisha Brown, Auteur . - Les presses du réel, 2012 . - 368 pages ; grand. - (Nouvelles scènes) .
ISBN : 978-2-84066-324-9 : 24€
«En 1992, lorsque je sollicite une première
rencontre avec Trisha Brown, je ne sais pas
encore que je vais m'intéresser à la question
de la transmission, à la question de l'école
comme lieu d'émancipation. C'est pourtant
ce qui se joue dans ces conversations qui
auront lieu pendant dix ans. À travers les
questions à Trisha Brown, souvent préparées,
parfois improvisées, je cherche à comprendre
tant le coeur du travail, sa fabrication intime,
le rapport aux danseurs, leurs corps, leur
imagination, que le contexte du travail,
le cadre hiérarchique de la compagnie, le
désir d'école, les questions économiques qui
parfois donnent de nouvelles orientations. À
mesure que je la rencontre, je peux inventer
ma route et préciser mes propres options.
Loin de m'inféoder à elle, ce lien m'autorise
et m'émancipe.»
Emmanuelle Huynh
Langues : Français (fre)
Catégories : Arts du spectacle
Danse
Danse contemporaineMots-clés : interview rencontre école de danse corps mouvements réflexion de pratique danseuse Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1043353 1.31 HIS HUY Livre Bibliothèque ARTS². Théâtre Documentaires Disponible
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