Documents disponibles écrits par cet auteur

Résistances et utopies sonores / Laurent Feneyrou

Public ISBD Titre : Résistances et utopies sonores : Musique et politique au XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Feneyrou, Editeur scientifique Editeur : Paris : Centre de documentation de la musique contemporaine Année de publication : 2005 Importance : 1 vol. (260 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-951644-08-3 Prix : 18,10€ Langues : Français (fre) Catégories : Colloque Musique -- 20e siècle Musique -- Histoire et critique Mots-clés : politique  révolution Résumé : Ce livre résulte d’un colloque organisé par le Centre de documentation de la musique contemporaine (Cdmc) et accueilli à l’École normale supérieure, le 13 janvier 2004. Une question nous réunissait alors : quel sens le XXe siècle a-t-il donné au lien (ou à la scission) musique/politique, à leur improbable synthèse ? À ce colloque participèrent Esteban Buch, Pierre-Albert Castanet, Nicolas Donin, Brice Pauset, Peter Szendy, Gianfranco Vinay et moi-même. Nous ne visions, à travers l’histoire musicale du siècle dernier, aucune nostalgie, nous ne tenions nullement à distance les événements et l’intensité des engagements, les thèmes abordés entendant trouver un écho immédiat et résister à la narcose idéologique de notre présent. Non la lettre morte de l’archive, fût-elle récente, mais une recherche dans le but de savoir ce que nous sommes aujourd’hui. Note de contenu : Laurent Feneyrou, Introduction Fascisme, national-socialisme et révolution nationale Jürg Stenzl Ildebrando Pizzetti et le manifeste de 1932 Laure Schnapper Qu’est-ce que la musique « dégénérée » ? Yannick Simon Composer sous Vichy (1940-1944) Réalismes socialistes Laurent Feneyrou 1948-1953 : le jdano-visme et son avatar est-allemand Nicolas Donin Frontières politiques et contemporanéité sonore, la réception française de la musique polonaise des années 1960, un cas d’école Laurent Feneyrou Situations chinoises (1949-1989), maoïsme et art musical d’Occident Contester et résister Modèles adorniens Hugues Dufourt Élites et programmes, les compromis de la musique avancée depuis 1945 Giacomo Manzoni La leçon d’Adorno à l’époque de la néo-avant-garde Rumeurs et agitations Pierre-Albert Castanet Rêver la révolution, musique & politique autour de Mai 1968 Laurent Feneyrou …la révolution ne renie pas la beauté…, musique et marxisme dans l’Italie d’après 1945 Art musical et nouvel esprit du capitalisme Martin Kaltenecker Effets glaçants, figures du politique chez Helmut Lachenmann Gianfranco Vinay « Topie » audiovisuelle et société du spectacle Politique de la nouvelle musique Martin Kaltenecker Fureurs abstraites Esteban Buch Figures politiques de la technique sérielle François Nicolas À quel titre rapporter musique et politique ? Envoi Peter Szendy En suivant les notes (s’abandonner à la duction musicale) Résistances et utopies sonores : Musique et politique au XXe siècle [texte imprimé] / Laurent Feneyrou, Editeur scientifique . - Paris (F-75019) : Centre de documentation de la musique contemporaine, 2005 . - 1 vol. (260 p.) ; 25 cm. ISBN : 978-2-951644-08-3 : 18,10€ Langues : Français (fre) Catégories : Colloque Musique -- 20e siècle Musique -- Histoire et critique Mots-clés : politique  révolution Résumé : Ce livre résulte d’un colloque organisé par le Centre de documentation de la musique contemporaine (Cdmc) et accueilli à l’École normale supérieure, le 13 janvier 2004. Une question nous réunissait alors : quel sens le XXe siècle a-t-il donné au lien (ou à la scission) musique/politique, à leur improbable synthèse ? À ce colloque participèrent Esteban Buch, Pierre-Albert Castanet, Nicolas Donin, Brice Pauset, Peter Szendy, Gianfranco Vinay et moi-même. Nous ne visions, à travers l’histoire musicale du siècle dernier, aucune nostalgie, nous ne tenions nullement à distance les événements et l’intensité des engagements, les thèmes abordés entendant trouver un écho immédiat et résister à la narcose idéologique de notre présent. Non la lettre morte de l’archive, fût-elle récente, mais une recherche dans le but de savoir ce que nous sommes aujourd’hui. Note de contenu : Laurent Feneyrou, Introduction Fascisme, national-socialisme et révolution nationale Jürg Stenzl Ildebrando Pizzetti et le manifeste de 1932 Laure Schnapper Qu’est-ce que la musique « dégénérée » ? Yannick Simon Composer sous Vichy (1940-1944) Réalismes socialistes Laurent Feneyrou 1948-1953 : le jdano-visme et son avatar est-allemand Nicolas Donin Frontières politiques et contemporanéité sonore, la réception française de la musique polonaise des années 1960, un cas d’école Laurent Feneyrou Situations chinoises (1949-1989), maoïsme et art musical d’Occident Contester et résister Modèles adorniens Hugues Dufourt Élites et programmes, les compromis de la musique avancée depuis 1945 Giacomo Manzoni La leçon d’Adorno à l’époque de la néo-avant-garde Rumeurs et agitations Pierre-Albert Castanet Rêver la révolution, musique & politique autour de Mai 1968 Laurent Feneyrou …la révolution ne renie pas la beauté…, musique et marxisme dans l’Italie d’après 1945 Art musical et nouvel esprit du capitalisme Martin Kaltenecker Effets glaçants, figures du politique chez Helmut Lachenmann Gianfranco Vinay « Topie » audiovisuelle et société du spectacle Politique de la nouvelle musique Martin Kaltenecker Fureurs abstraites Esteban Buch Figures politiques de la technique sérielle François Nicolas À quel titre rapporter musique et politique ? Envoi Peter Szendy En suivant les notes (s’abandonner à la duction musicale)

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1013026	78:15 RES FEN	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Silences de l'oracle / Laurent Feneyrou

Public ISBD Titre : Silences de l'oracle : Autour de l'oeuvre de Salvatore Sciarrino Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Feneyrou, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Centre de documentation de la musique contemporaine Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (185 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916738-06-2 Prix : 23,90€ Note générale : Biographie de Laurent Feneyrou Après des études à la Sorbonne, à l'EHESS et au Conservatoire de Paris, Laurent Feneyrou est successivement boursier Lavoisier du ministère des Affaires étrangères, conseiller pédagogique à l'Ircam et conseiller musical auprès de la direction de France Culture. Actuellement chargé de recherches au laboratoire Sciences et technologies de la musique et du son (CNRS/Ircam), il dirige avec Frédéric Durieux le séminaire " Composition et musicologie contemporaines " (CNRS/CNSMDP). Langues : Français (fre) Catégories : Colloque Écoute musicale (éducation musicale) Musique -- 20e siècle Poétique Sciarrino, Salvatore (1947-....) Son Résumé : Né à Palerme en 1947, Salvatore Sciarrino évoque dans son art les fascinants croisements de la civilisation sicilienne, lointains souvenirs, sur la terre d'Empédocle, des cultures grecque, romaine, byzantine, arabe, normande, espagnole... Sa musique, subtile et éminemment dramatique, traduit avec une acuité rare les lieux et milieux dont lesquels nous vivons, l'intensité de nos sensations et de nos sentiments, les tensions du corps à l'écoute, mais aussi les nocturnes et les mythes, anciens ou modernes, d'Andromède, de Carlo Gesualdo ou de Jules Laforgue. L'art de Salvatore Sciarrino, en quête d'illusions et de sons chimériques, redonne à la nature ses droits et les modèle à sa guise. Musique à l'écoute vive, exacerbée. Musique de pierre et de vent, mais aussi de bestiaires précieux, imitant tantôt le bruit d'un galet concassé, tantôt le grillon ou le chant de l'oiseau, tantôt les éléments fondamentaux, la marée ou le vent. Musique scrutant aussi l'horizon à la recherche de l'inouï. Note de contenu : Table des matières : Laurent Feneyrou : Introduction Ecologie du son, écologie de l'écoute Grazia Giacco : ...un cielo notturno dalle bianche veloci nuvolette... Salvatore Sciarrino et ses lieux d'écoute Salvatore Sciarrino : Notes pour un journal parisien Marco Angius : Le son comme fiction : studi per l'intonazione del mare Salvatore Sciarrino : La couleur du son Laurent Feneyrou : Salvatore Sciarrino en ses bestiaires Salvatore Sciarrino : Cailles en sarcophage D'un amphibien l'autre Dialogue entre Jean-Christophe Bailly et Salvatore Sciarrino Eléments de poétique Pietro Misuraca : « Dal nulla al nulla ». La poétique du vide de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : Le son et le silence Gianfranco Vinay : ...un nuage de vent et de pierre... Ecoute écologique et imaginaire musical dans les oeuvres dramatiques de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : L'espace dans l'esprit Stéphane Mroczkowski : Salvatore Sciarrino et les arts visuels Salvatore Sciarrino : La forme à fenêtres Phantasia, métaphore et image Dialogue entre Jackie Pigeaud et Salvatore Sciarrino Mythe et mélancolie Henri Scepi : Moralités légendaires de Jules Laforgue : pour une poétique de l'écoute Salvatore Sciarrino : Perseo e andromeda, opéra en un acte Marco Angius : Macbeth. Trois actes sans nom Salvatore Sciarrino : Connaître et reconnaître Laurent Feneyrou : Les mélancolies de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : La mélancolie des études Envoi Silences de l'oracle : Autour de l'oeuvre de Salvatore Sciarrino [texte imprimé] / Laurent Feneyrou, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (F-75019) : Centre de documentation de la musique contemporaine, 2013 . - 1 vol. (185 p.) ; 25 cm. ISBN : 978-2-916738-06-2 : 23,90€ Biographie de Laurent Feneyrou Après des études à la Sorbonne, à l'EHESS et au Conservatoire de Paris, Laurent Feneyrou est successivement boursier Lavoisier du ministère des Affaires étrangères, conseiller pédagogique à l'Ircam et conseiller musical auprès de la direction de France Culture. Actuellement chargé de recherches au laboratoire Sciences et technologies de la musique et du son (CNRS/Ircam), il dirige avec Frédéric Durieux le séminaire " Composition et musicologie contemporaines " (CNRS/CNSMDP). Langues : Français (fre) Catégories : Colloque Écoute musicale (éducation musicale) Musique -- 20e siècle Poétique Sciarrino, Salvatore (1947-....) Son Résumé : Né à Palerme en 1947, Salvatore Sciarrino évoque dans son art les fascinants croisements de la civilisation sicilienne, lointains souvenirs, sur la terre d'Empédocle, des cultures grecque, romaine, byzantine, arabe, normande, espagnole... Sa musique, subtile et éminemment dramatique, traduit avec une acuité rare les lieux et milieux dont lesquels nous vivons, l'intensité de nos sensations et de nos sentiments, les tensions du corps à l'écoute, mais aussi les nocturnes et les mythes, anciens ou modernes, d'Andromède, de Carlo Gesualdo ou de Jules Laforgue. L'art de Salvatore Sciarrino, en quête d'illusions et de sons chimériques, redonne à la nature ses droits et les modèle à sa guise. Musique à l'écoute vive, exacerbée. Musique de pierre et de vent, mais aussi de bestiaires précieux, imitant tantôt le bruit d'un galet concassé, tantôt le grillon ou le chant de l'oiseau, tantôt les éléments fondamentaux, la marée ou le vent. Musique scrutant aussi l'horizon à la recherche de l'inouï. Note de contenu : Table des matières : Laurent Feneyrou : Introduction Ecologie du son, écologie de l'écoute Grazia Giacco : ...un cielo notturno dalle bianche veloci nuvolette... Salvatore Sciarrino et ses lieux d'écoute Salvatore Sciarrino : Notes pour un journal parisien Marco Angius : Le son comme fiction : studi per l'intonazione del mare Salvatore Sciarrino : La couleur du son Laurent Feneyrou : Salvatore Sciarrino en ses bestiaires Salvatore Sciarrino : Cailles en sarcophage D'un amphibien l'autre Dialogue entre Jean-Christophe Bailly et Salvatore Sciarrino Eléments de poétique Pietro Misuraca : « Dal nulla al nulla ». La poétique du vide de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : Le son et le silence Gianfranco Vinay : ...un nuage de vent et de pierre... Ecoute écologique et imaginaire musical dans les oeuvres dramatiques de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : L'espace dans l'esprit Stéphane Mroczkowski : Salvatore Sciarrino et les arts visuels Salvatore Sciarrino : La forme à fenêtres Phantasia, métaphore et image Dialogue entre Jackie Pigeaud et Salvatore Sciarrino Mythe et mélancolie Henri Scepi : Moralités légendaires de Jules Laforgue : pour une poétique de l'écoute Salvatore Sciarrino : Perseo e andromeda, opéra en un acte Marco Angius : Macbeth. Trois actes sans nom Salvatore Sciarrino : Connaître et reconnaître Laurent Feneyrou : Les mélancolies de Salvatore Sciarrino Salvatore Sciarrino : La mélancolie des études Envoi

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1013023	82-5 FEN SIL	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Théories de la composition musicale au XXe siècle : Vol. 1 / Nicolas Donin

Public ISBD Titre : Théories de la composition musicale au XXe siècle : Vol. 1 Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Donin, Editeur scientifique ; Laurent Feneyrou, Editeur scientifique ; Pierre-Laurent Aimard, Préfacier, etc. Editeur : Lyon [France] : Symétrie Année de publication : 2013 Collection : Symétrie recherche Sous-collection : Série 20-21 Importance : 1 vol. (969 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914373-61-6 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Composition Notation musicale Théorie musicale Résumé : Le XXe siècle musical n'a eu de cesse de renouveler les langages, les techniques d'écriture et les outils technologiques, mais aussi d'en observer les principes, voire d'en prescrire les règles. Comme Baudelaire l'avait annoncé, avec la modernité naît l'exigence de l'artiste raisonnant son art et découvrant les lois en vertu desquelles il crée. Nourris d'expériences littéraires ou plastiques, de concepts philosophiques et des avancées de la science (mathématique, physique, acoustique...), les compositeurs du siècle dernier nous ont ainsi légué nombre d'articles, d'entretiens, de lettres, de manifestes, de livres, de documents divers et de recherches parfois inédites, mais transmises par une tradition orale ou leur propre pédagogie. Ils y traitent de la musique, de ses fondements, ainsi que de leurs oeuvres déjà écrites ou encore en devenir, pour en dévoiler les arcanes ou accompagner leur projet. Beaucoup de ces théories, individuelles ou collectives, explicites ou plus secrètes, ont été commentées par la musicologie, mais il n'en existait à ce jour aucun panorama synthétique destiné au mélomane, à l'étudiant ou au musicien. Théories de la composition musicale au XXe siècle entend combler cette lacune et montrer la vigueur de ces théories, de Schoenberg aux contemporains en passant par le minimalisme. Rédigé par les meilleurs spécialistes, ravivant sans cesse les équilibres entre idées, faits historiques et analyses de partitions, il présente plus d'une soixantaine de chapitres de référence introduisant à des corpus d'écrits de compositeurs ou à des notions plus transversales, qui ont architecturé la musique occidentale tout au long du siècle passé. Théories de la composition musicale au XXe siècle : Vol. 1 [texte imprimé] / Nicolas Donin, Editeur scientifique ; Laurent Feneyrou, Editeur scientifique ; Pierre-Laurent Aimard, Préfacier, etc. . - Symétrie, 2013 . - 1 vol. (969 p.) ; 25 cm. - (Symétrie recherche. Série 20-21) . ISBN : 978-2-914373-61-6 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Composition Notation musicale Théorie musicale Résumé : Le XXe siècle musical n'a eu de cesse de renouveler les langages, les techniques d'écriture et les outils technologiques, mais aussi d'en observer les principes, voire d'en prescrire les règles. Comme Baudelaire l'avait annoncé, avec la modernité naît l'exigence de l'artiste raisonnant son art et découvrant les lois en vertu desquelles il crée. Nourris d'expériences littéraires ou plastiques, de concepts philosophiques et des avancées de la science (mathématique, physique, acoustique...), les compositeurs du siècle dernier nous ont ainsi légué nombre d'articles, d'entretiens, de lettres, de manifestes, de livres, de documents divers et de recherches parfois inédites, mais transmises par une tradition orale ou leur propre pédagogie. Ils y traitent de la musique, de ses fondements, ainsi que de leurs oeuvres déjà écrites ou encore en devenir, pour en dévoiler les arcanes ou accompagner leur projet. Beaucoup de ces théories, individuelles ou collectives, explicites ou plus secrètes, ont été commentées par la musicologie, mais il n'en existait à ce jour aucun panorama synthétique destiné au mélomane, à l'étudiant ou au musicien. Théories de la composition musicale au XXe siècle entend combler cette lacune et montrer la vigueur de ces théories, de Schoenberg aux contemporains en passant par le minimalisme. Rédigé par les meilleurs spécialistes, ravivant sans cesse les équilibres entre idées, faits historiques et analyses de partitions, il présente plus d'une soixantaine de chapitres de référence introduisant à des corpus d'écrits de compositeurs ou à des notions plus transversales, qui ont architecturé la musique occidentale tout au long du siècle passé.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1007749	781.2 THE DON 1	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Exclu du prêt

Théories de la composition musicale au XXe siècle : Vol. 2 / Nicolas Donin

Public ISBD Titre : Théories de la composition musicale au XXe siècle : Vol. 2 Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Donin, Editeur scientifique ; Laurent Feneyrou, Editeur scientifique ; Pierre-Laurent Aimard, Préfacier, etc. Editeur : Lyon [France] : Symétrie Année de publication : 2013 Collection : Symétrie recherche Sous-collection : Série 20-21 Importance : 1 vol. (973-1827 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914373-62-3 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Composition Notation musicale Théorie musicale Résumé : Le XXe siècle musical n'a eu de cesse de renouveler les langages, les techniques d'écriture et les outils technologiques, mais aussi d'en observer les principes, voire d'en prescrire les règles. Comme Baudelaire l'avait annoncé, avec la modernité naît l'exigence de l'artiste raisonnant son art et découvrant les lois en vertu desquelles il crée. Nourris d'expériences littéraires ou plastiques, de concepts philosophiques et des avancées de la science (mathématique, physique, acoustique...), les compositeurs du siècle dernier nous ont ainsi légué nombre d'articles, d'entretiens, de lettres, de manifestes, de livres, de documents divers et de recherches parfois inédites, mais transmises par une tradition orale ou leur propre pédagogie. Ils y traitent de la musique, de ses fondements, ainsi que de leurs œuvres déjà écrites ou encore en devenir, pour en dévoiler les arcanes ou accompagner leur projet. Beaucoup de ces théories, individuelles ou collectives, explicites ou plus secrètes, ont été commentées par la musicologie, mais il n'en existait à ce jour aucun panorama synthétique destiné au mélomane, à l'étudiant ou au musicien. Théories de la composition musicale au XXe siècle entend combler cette lacune et montrer la vigueur de ces théories, de Schoenberg aux contemporains en passant par le minimalisme. Rédigé par les meilleurs spécialistes, ravivant sans cesse les équilibres entre idées, faits historiques et analyses de partitions, il présente plus d'une soixantaine de chapitres de référence introduisant à des corpus d'écrits de compositeurs ou à des notions plus transversales, qui ont architecturé la musique occidentale tout au long du siècle passé. Théories de la composition musicale au XXe siècle : Vol. 2 [texte imprimé] / Nicolas Donin, Editeur scientifique ; Laurent Feneyrou, Editeur scientifique ; Pierre-Laurent Aimard, Préfacier, etc. . - Symétrie, 2013 . - 1 vol. (973-1827 p.) ; 25 cm. - (Symétrie recherche. Série 20-21) . ISBN : 978-2-914373-62-3 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Composition Notation musicale Théorie musicale Résumé : Le XXe siècle musical n'a eu de cesse de renouveler les langages, les techniques d'écriture et les outils technologiques, mais aussi d'en observer les principes, voire d'en prescrire les règles. Comme Baudelaire l'avait annoncé, avec la modernité naît l'exigence de l'artiste raisonnant son art et découvrant les lois en vertu desquelles il crée. Nourris d'expériences littéraires ou plastiques, de concepts philosophiques et des avancées de la science (mathématique, physique, acoustique...), les compositeurs du siècle dernier nous ont ainsi légué nombre d'articles, d'entretiens, de lettres, de manifestes, de livres, de documents divers et de recherches parfois inédites, mais transmises par une tradition orale ou leur propre pédagogie. Ils y traitent de la musique, de ses fondements, ainsi que de leurs œuvres déjà écrites ou encore en devenir, pour en dévoiler les arcanes ou accompagner leur projet. Beaucoup de ces théories, individuelles ou collectives, explicites ou plus secrètes, ont été commentées par la musicologie, mais il n'en existait à ce jour aucun panorama synthétique destiné au mélomane, à l'étudiant ou au musicien. Théories de la composition musicale au XXe siècle entend combler cette lacune et montrer la vigueur de ces théories, de Schoenberg aux contemporains en passant par le minimalisme. Rédigé par les meilleurs spécialistes, ravivant sans cesse les équilibres entre idées, faits historiques et analyses de partitions, il présente plus d'une soixantaine de chapitres de référence introduisant à des corpus d'écrits de compositeurs ou à des notions plus transversales, qui ont architecturé la musique occidentale tout au long du siècle passé.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1007750	781.2 THE DON 2	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Exclu du prêt