Chanter sur le livre / Barnabé Janin

Public ISBD Titre : Chanter sur le livre : Manuel pratique d’improvisation polyphonique de la Renaissance Type de document : texte imprimé Auteurs : Barnabé Janin, Auteur ; Jean-Yves Haymoz, Préfacier, etc. Editeur : Lyon [France] : Symétrie Importance : 1 vol. (192 p.) Présentation : ill., mus., couv. ill Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914373-95-1 Prix : 47,50€ Langues : Français (fre) Catégories : Mélodie Musique -- 15e siècle Musique -- 16e siècle Musique -- Étude et enseignement Musique religieuse Pédagogie Renaissance Voix Résumé : Chanter sur le Livre, à la Renaissance, c’est ajouter une ou plusieurs voix à une mélodie écrite, le cantus firmus. Autour de cette mélodie, qu’elle soit de plain-chant, de chanson, de psaume, etc., les chanteurs ou instrumentistes improvisent d’autres lignes, en créant le contrepoint sur le vif. Du gymel (à 2 voix) en passant par le faux-bourdon (à 3 voix) et jusqu’aux contrepoints à 4 et 5 voix, ce manuel pratique explore méthodiquement les différentes techniques d’improvisation sur cantus firmus… ou sans cantus firmus, comme les canons à 2 et à 3 voix. Pour chaque technique, des consignes précises illustrées d’exemples musicaux sont données pour improviser les différentes voix. Des conseils de travail et des exercices préparatoires viennent guider les apprentis dans leur progression. Dans la deuxième partie de ce livre, un recueil de mélodies, tirées de la musique sacrée (antiennes, hymnes, psaumes) aussi bien que profane (chansons, carols, laudes) permettra à chacun de mettre en application les techniques d’improvisation proposées. Une large place est faite aux belles mélodies des chansonniers des XVe et XVIe siècles (Bayeux, Palacio, Chardavoine, Lochamer Liederbuch). Cet ouvrage s’adresse à tous, musiciens amateurs, enseignants et professionnels, chanteurs aussi bien qu’instrumentistes. Chacun y glanera, au gré des différents chapitres, les conseils qui lui conviennent, selon ses aptitudes et ses envies. On pourra également se servir de ce livre comme outil d’initiation à l’arrangement et à l’écriture dans le style de la Renaissance. Note de contenu : Table des matières Préface « Improviser à la Renaissance – Le chant sur le livre » P. 6 Avant-propos P. 8 Conseils pour improviser P. 12 À 2 voix 1. Les canons p. 13 2. Le gymel p. 25 3. À 1 voix fleurie sur cantus firmus p. 35 4. Doux mélanges à 2 voix p. 39 À 3 voix 5. Le faux-bourdon p.43 6. Gymel avec contraténor bassus p.51 7. Gymel avec contraténor mixte p. 57 8. Les canons sur cantus firmus p. 61 9. En 10e avec le CF p. 67 10. En 10e autour du CF p. 73 11. À 2 voix fleuries au-dessus du cantus firmus p. 77 12. Les canons à 3 voix p. 81 13. Doux mélanges à 3 voix p. 85 À 4 voix 14. 3 voix sur un cantus figuré p. 91 15. 3 voix fleuries sur un cantus firmus p. 103 À 5 voix 16. 4 voix fleuries sur un cantus firmus p. 109 17. Double canon sur cantus firmus p. 111 18. Mélodies pour improviser p. 115 Plain-chant p. 117 Hymnes p. 125 Carols p. 141 Laudes p. 143 Lochamer Liederbuch p. 145 Gilles Binchois p. 149 Cancionero de Palacio p. 151 Chansonnier de Bayeux p. 155 Chansonnier de Chardavoine p. 165 Diverses chansons p. 169 Psaumes p. 171 Cantus firmus sans texte p. 175 Textes pour improviser p. 181 19. Éléments de théorie p. 183 20. Bibliographie p. 189 Chanter sur le livre : Manuel pratique d’improvisation polyphonique de la Renaissance [texte imprimé] / Barnabé Janin, Auteur ; Jean-Yves Haymoz, Préfacier, etc. . - Lyon (France) : Symétrie, [s.d.] . - 1 vol. (192 p.) : ill., mus., couv. ill ; 30 cm. ISBN : 978-2-914373-95-1 : 47,50€ Langues : Français (fre) Catégories : Mélodie Musique -- 15e siècle Musique -- 16e siècle Musique -- Étude et enseignement Musique religieuse Pédagogie Renaissance Voix Résumé : Chanter sur le Livre, à la Renaissance, c’est ajouter une ou plusieurs voix à une mélodie écrite, le cantus firmus. Autour de cette mélodie, qu’elle soit de plain-chant, de chanson, de psaume, etc., les chanteurs ou instrumentistes improvisent d’autres lignes, en créant le contrepoint sur le vif. Du gymel (à 2 voix) en passant par le faux-bourdon (à 3 voix) et jusqu’aux contrepoints à 4 et 5 voix, ce manuel pratique explore méthodiquement les différentes techniques d’improvisation sur cantus firmus… ou sans cantus firmus, comme les canons à 2 et à 3 voix. Pour chaque technique, des consignes précises illustrées d’exemples musicaux sont données pour improviser les différentes voix. Des conseils de travail et des exercices préparatoires viennent guider les apprentis dans leur progression. Dans la deuxième partie de ce livre, un recueil de mélodies, tirées de la musique sacrée (antiennes, hymnes, psaumes) aussi bien que profane (chansons, carols, laudes) permettra à chacun de mettre en application les techniques d’improvisation proposées. Une large place est faite aux belles mélodies des chansonniers des XVe et XVIe siècles (Bayeux, Palacio, Chardavoine, Lochamer Liederbuch). Cet ouvrage s’adresse à tous, musiciens amateurs, enseignants et professionnels, chanteurs aussi bien qu’instrumentistes. Chacun y glanera, au gré des différents chapitres, les conseils qui lui conviennent, selon ses aptitudes et ses envies. On pourra également se servir de ce livre comme outil d’initiation à l’arrangement et à l’écriture dans le style de la Renaissance. Note de contenu : Table des matières Préface « Improviser à la Renaissance – Le chant sur le livre » P. 6 Avant-propos P. 8 Conseils pour improviser P. 12 À 2 voix 1. Les canons p. 13 2. Le gymel p. 25 3. À 1 voix fleurie sur cantus firmus p. 35 4. Doux mélanges à 2 voix p. 39 À 3 voix 5. Le faux-bourdon p.43 6. Gymel avec contraténor bassus p.51 7. Gymel avec contraténor mixte p. 57 8. Les canons sur cantus firmus p. 61 9. En 10e avec le CF p. 67 10. En 10e autour du CF p. 73 11. À 2 voix fleuries au-dessus du cantus firmus p. 77 12. Les canons à 3 voix p. 81 13. Doux mélanges à 3 voix p. 85 À 4 voix 14. 3 voix sur un cantus figuré p. 91 15. 3 voix fleuries sur un cantus firmus p. 103 À 5 voix 16. 4 voix fleuries sur un cantus firmus p. 109 17. Double canon sur cantus firmus p. 111 18. Mélodies pour improviser p. 115 Plain-chant p. 117 Hymnes p. 125 Carols p. 141 Laudes p. 143 Lochamer Liederbuch p. 145 Gilles Binchois p. 149 Cancionero de Palacio p. 151 Chansonnier de Bayeux p. 155 Chansonnier de Chardavoine p. 165 Diverses chansons p. 169 Psaumes p. 171 Cantus firmus sans texte p. 175 Textes pour improviser p. 181 19. Éléments de théorie p. 183 20. Bibliographie p. 189

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Mélodie et fonction mélodique comme objets d'analyse / Bruno Bossis

Public ISBD Titre : Mélodie et fonction mélodique comme objets d'analyse : actes du colloque tenu à l'Ircam les mardi 17 et mercredi 18 octobre 2006 Type de document : texte imprimé Auteurs : Bruno Bossis, Editeur scientifique Editeur : Sampzon : Delatour France Année de publication : cop. 2013 Collection : Pensée musicale Importance : 1 vol. (182 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7521-0119-8 Prix : 20,00€ Note générale : Co-auteurs : J.M. Bardez, B. Bossis, J.-P. Chaigne, P. Lattite, A. Lanciani, J.-L. Leroy, S. Pasticci, M. Rigaudière, Y. Sadaï Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Mélodie Musique contemporaine Perception de la musique Note de contenu : Dans la plupart des cultures, la fonction mélodique représente indéniablement l’un des éléments les plus fortement structurant de l’art musical. Ses incarnations sont extrêmement diverses, tout en respectant des invariants qui en définissent l’existence même. La mélodie, ou tout au moins la fonction mélodique, est repérable aussi bien à la lecture de la trace écrite de la musique (la partition), qu’à l’écoute de l’oeuvre interprétée, de la musique improvisée ou de tradition orale. Les processus de composition, d’interprétation, d’improvisation ainsi que ceux de la perception mettent en jeu cette fonction mélodique qui se déploie temporellement sur l’axe des hauteurs. Elle possède sa propre cohérence interne tout en s’articulant plus largement avec le contexte musical. Un phénomène aussi riche et complexe place l’analyste face à un défi tout à fait passionnant. Existe-t-il des méthodes d’approche adaptées au style musical étudié ? Sinon, est-il possible d’élaborer des procédures facilitant l’appropriation et la compréhension de la fonction mélodique ? Le colloque qui s’est tenu en 2006 à Paris, et qui réunissait l’Ircam et la Sfam, se proposait de mettre en évidence cette problématique et de présenter quelques pistes à partir de l’analyse d’oeuvres issues du répertoire ancien ou contemporain. Dans son introduction, Jean-Michel Bardez positionne la question mélodique dans un contexte élargi à la dimension anthropologique. Après une approche phénoménologique de la mélodie par Albino Attilio Lanciani, les mécanismes communs à divers niveaux d’expression du processus mélodique sont abordés par Jean-Luc Leroy. L’article de Susanna Pasticci porte sur le rapport de la mélodie à la perception alors que celui de Marc Rigaudière examine les implications phraséologiques de la mélodie tonale. Un premier exemple d’analyse reste dans le contexte tonal avec l’étude des sonates pour violon seul de J. S. Bach par Yizhak Sadaï. Puis, dans la période contemporaine, Bruno Bossis montre l’organisation mélodique en fonctions cycliques dans Wagner Dream de Jonathan Harvey, Jean-Pascal Chaigne considère l’écriture mélodique dans un extrait de Terrain de Brian Ferneyhough, et Philippe Lalitte explore la totalité mélodique chez Varèse. Mélodie et fonction mélodique comme objets d'analyse : actes du colloque tenu à l'Ircam les mardi 17 et mercredi 18 octobre 2006 [texte imprimé] / Bruno Bossis, Editeur scientifique . - Delatour France, cop. 2013 . - 1 vol. (182 p.) ; 25 cm. - (Pensée musicale) . ISBN : 978-2-7521-0119-8 : 20,00€ Co-auteurs : J.M. Bardez, B. Bossis, J.-P. Chaigne, P. Lattite, A. Lanciani, J.-L. Leroy, S. Pasticci, M. Rigaudière, Y. Sadaï Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Mélodie Musique contemporaine Perception de la musique Note de contenu : Dans la plupart des cultures, la fonction mélodique représente indéniablement l’un des éléments les plus fortement structurant de l’art musical. Ses incarnations sont extrêmement diverses, tout en respectant des invariants qui en définissent l’existence même. La mélodie, ou tout au moins la fonction mélodique, est repérable aussi bien à la lecture de la trace écrite de la musique (la partition), qu’à l’écoute de l’oeuvre interprétée, de la musique improvisée ou de tradition orale. Les processus de composition, d’interprétation, d’improvisation ainsi que ceux de la perception mettent en jeu cette fonction mélodique qui se déploie temporellement sur l’axe des hauteurs. Elle possède sa propre cohérence interne tout en s’articulant plus largement avec le contexte musical. Un phénomène aussi riche et complexe place l’analyste face à un défi tout à fait passionnant. Existe-t-il des méthodes d’approche adaptées au style musical étudié ? Sinon, est-il possible d’élaborer des procédures facilitant l’appropriation et la compréhension de la fonction mélodique ? Le colloque qui s’est tenu en 2006 à Paris, et qui réunissait l’Ircam et la Sfam, se proposait de mettre en évidence cette problématique et de présenter quelques pistes à partir de l’analyse d’oeuvres issues du répertoire ancien ou contemporain. Dans son introduction, Jean-Michel Bardez positionne la question mélodique dans un contexte élargi à la dimension anthropologique. Après une approche phénoménologique de la mélodie par Albino Attilio Lanciani, les mécanismes communs à divers niveaux d’expression du processus mélodique sont abordés par Jean-Luc Leroy. L’article de Susanna Pasticci porte sur le rapport de la mélodie à la perception alors que celui de Marc Rigaudière examine les implications phraséologiques de la mélodie tonale. Un premier exemple d’analyse reste dans le contexte tonal avec l’étude des sonates pour violon seul de J. S. Bach par Yizhak Sadaï. Puis, dans la période contemporaine, Bruno Bossis montre l’organisation mélodique en fonctions cycliques dans Wagner Dream de Jonathan Harvey, Jean-Pascal Chaigne considère l’écriture mélodique dans un extrait de Terrain de Brian Ferneyhough, et Philippe Lalitte explore la totalité mélodique chez Varèse.

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La mélodie instrumentale après 1945 / Etienne Kippelen

Public ISBD Titre : La mélodie instrumentale après 1945 : Analyse et esthétique des ruptures Type de document : texte imprimé Auteurs : Etienne Kippelen, Auteur ; Pierre-Albert Castanet, Préfacier, etc. Editeur : Sampzon : Delatour France Année de publication : cop. 2015 Collection : Pensée musicale Importance : 1 vol. (170 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7521-0233-1 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Mélodie Musicologie Musique contemporaine Note de contenu : Qu’est-ce que la mélodie ? Si cette question délicate a animé de nombreux débats esthétiques du XVIIe siècle au début du XXe siècle, peu de spécialistes se sont aujourd’hui risqués à son étude, appliquée au répertoire contemporain. Parfois considérée comme illégitime, voire dépassée dans ses fondements théoriques comme dans son application, la mélodie après 1945 n’a pourtant que provisoirement disparu de l’espace musical. Après avoir posé les bases d’une esthétique du mélos à travers les trois derniers siècles, cet ouvrage se propose d’éclairer, en faisant appel notamment à l’analyse musicale, à la philosophie et à la psycho-acoustique, les enjeux de ses différentes ruptures, celles nourries par le pointillisme sériel, celles issues de la dissolution du degré dans la masse sonore et celles enfin induites par la fusion spectrale. À chaque période subsiste pourtant, parfois dissimulées sous l’étendard d’un avant-gardisme altier et d’un progressisme résolu, des scories riches de sens qui se manifestent à nos oreilles et décrivent, entre tâtonnements et résurgences avouées ou non, une approche nouvelle de ce paramètre, qui est abordé à l’aune de l’histoire des courants musicaux contemporains. La mélodie instrumentale après 1945 : Analyse et esthétique des ruptures [texte imprimé] / Etienne Kippelen, Auteur ; Pierre-Albert Castanet, Préfacier, etc. . - Delatour France, cop. 2015 . - 1 vol. (170 p.) ; 25 cm. - (Pensée musicale) . ISBN : 978-2-7521-0233-1 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Mélodie Musicologie Musique contemporaine Note de contenu : Qu’est-ce que la mélodie ? Si cette question délicate a animé de nombreux débats esthétiques du XVIIe siècle au début du XXe siècle, peu de spécialistes se sont aujourd’hui risqués à son étude, appliquée au répertoire contemporain. Parfois considérée comme illégitime, voire dépassée dans ses fondements théoriques comme dans son application, la mélodie après 1945 n’a pourtant que provisoirement disparu de l’espace musical. Après avoir posé les bases d’une esthétique du mélos à travers les trois derniers siècles, cet ouvrage se propose d’éclairer, en faisant appel notamment à l’analyse musicale, à la philosophie et à la psycho-acoustique, les enjeux de ses différentes ruptures, celles nourries par le pointillisme sériel, celles issues de la dissolution du degré dans la masse sonore et celles enfin induites par la fusion spectrale. À chaque période subsiste pourtant, parfois dissimulées sous l’étendard d’un avant-gardisme altier et d’un progressisme résolu, des scories riches de sens qui se manifestent à nos oreilles et décrivent, entre tâtonnements et résurgences avouées ou non, une approche nouvelle de ce paramètre, qui est abordé à l’aune de l’histoire des courants musicaux contemporains.

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1007908	78(91) 20 MEL KIP	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Sorti jusqu'au 06/12/2024

La mélodie et le lied / Evelyn Reuter

Public ISBD Titre : La mélodie et le lied Type de document : texte imprimé Auteurs : Evelyn Reuter, Auteur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : 1950 Collection : Que sais-je ?, ISSN 0768-0066 Importance : 1 vol. (127 p.) Format : 18 cm Langues : Français (fre) Catégories : Lieder Mélodie Musique vocale La mélodie et le lied [texte imprimé] / Evelyn Reuter, Auteur . - Presses universitaires de France, 1950 . - 1 vol. (127 p.) ; 18 cm. - (Que sais-je ?, ISSN 0768-0066) . Langues : Français (fre) Catégories : Lieder Mélodie Musique vocale

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1000284	78.08 CHA MEL	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible
1001488	78.08 CHA MEL	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Mélodie sur un poème de Théo Léger / Michel Deom

Public ISBD Titre : Mélodie sur un poème de Théo Léger : Op. 2 : pour voix et piano Type de document : partition musicale imprimée Auteurs : Michel Deom Editeur : Mercure Année de publication : 1983 Importance : 2 partitions (2, 13 p.) Format : 30 cm Note générale : fac-similé de partition manuscrite Langues : Français (fre) Catégories : Chant Mélodie Mélodie sur un poème de Théo Léger : Op. 2 : pour voix et piano [partition musicale imprimée] / Michel Deom . - [S.l.] : Mercure, 1983 . - 2 partitions (2, 13 p.) ; 30 cm. fac-similé de partition manuscrite Langues : Français (fre) Catégories : Chant Mélodie

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1000551	8-CHA DEO MEL	Partition musicale	Bibliothèque ARTS². Musique	Partitions musicales	Disponible

Natures mortes / Michel Deom

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Tonal and Rhythmic Principles / John Mehegan

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