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Ecrits et entretiens / Helmut Lachenmann

Public ISBD Titre : Ecrits et entretiens Type de document : texte imprimé Auteurs : Helmut Lachenmann, Auteur ; Martin Kaltenecker, Editeur scientifique ; Martin Kaltenecker, Préfacier, etc. Editeur : Genève : Editions Contrechamps Année de publication : cop. 2009 Importance : 1 partition (286 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940068-33-3 Prix : 38,90€ Note générale : Dépassant le cadre normé de la musique sérielle et post-sérielle, Helmut Lachenmann se focalise rapidement sur l'étude des phénomènes sonores en soi et surtout sur les mécanismes, les différents modes de production du son. Sa musique intègre également un grand nombre de techniques instrumentales et vocales non traditionnelles, élargissant notablement l'ambitus sonore de la plupart des instruments de l'orchestre. Mais elle ne fait jamais étalage de catalogues d'effets sans objet. Tout son matériau musical œuvre dans le sens de la pensée structurelle, mise à l'épreuve du réel. Langues : Français (fre) Catégories : Composition Entretiens Musique -- 20e siècle Musique contemporaine Résumé : Helmut Lachenmann, né en 1935, appartient à une génération qui fut confrontée, dès son apprentissage, au legs de la "musique nouvelle", dominée par l'idée du sérialisme intégral. Il en retint l'idée d'un renouvellement des catégories de la pensée et de l'écoute, et ses années de formation auprès de Luigi Nono le sensibilisèrent aux significations sociales qu'elles impliquaient. Mais si Lachenmann s'orienta vers de nouveaux mondes sonores, c'était moins pour y cueillir des "sons neufs et inconnus"que pour y découvrir "de nouveaux sens, une nouvelle sensibilité à l'intérieur de nous-mêmes, une perception transformée". Celle-ci rejaillit sur les musiques les plus familières, qu'il s'agit de redécouvrir "comme un monde qui soudain sonne de manière étrange". L'esprit critique naît de la révolte contre le cours du monde. La réflexion est intimement liée au travail de création, les motifs éthiques et esthétiques se nourrissant mutuellement. Les textes présentés ici témoignent d'un tel engagement, qu'ils soient analytiques ou esthétiques, qu'ils traitent de Beethoven, Wagner, Mahler, Webern ou de ses propres pièces, dont certaines sont étudiées en détail. La musique et le métier de compositeur y apparaissent comme une"expérience existentielle". Ecrits et entretiens [texte imprimé] / Helmut Lachenmann, Auteur ; Martin Kaltenecker, Editeur scientifique ; Martin Kaltenecker, Préfacier, etc. . - Genève : Editions Contrechamps, cop. 2009 . - 1 partition (286 p.) ; 22 cm. ISBN : 978-2-940068-33-3 : 38,90€ Dépassant le cadre normé de la musique sérielle et post-sérielle, Helmut Lachenmann se focalise rapidement sur l'étude des phénomènes sonores en soi et surtout sur les mécanismes, les différents modes de production du son. Sa musique intègre également un grand nombre de techniques instrumentales et vocales non traditionnelles, élargissant notablement l'ambitus sonore de la plupart des instruments de l'orchestre. Mais elle ne fait jamais étalage de catalogues d'effets sans objet. Tout son matériau musical œuvre dans le sens de la pensée structurelle, mise à l'épreuve du réel. Langues : Français (fre) Catégories : Composition Entretiens Musique -- 20e siècle Musique contemporaine Résumé : Helmut Lachenmann, né en 1935, appartient à une génération qui fut confrontée, dès son apprentissage, au legs de la "musique nouvelle", dominée par l'idée du sérialisme intégral. Il en retint l'idée d'un renouvellement des catégories de la pensée et de l'écoute, et ses années de formation auprès de Luigi Nono le sensibilisèrent aux significations sociales qu'elles impliquaient. Mais si Lachenmann s'orienta vers de nouveaux mondes sonores, c'était moins pour y cueillir des "sons neufs et inconnus"que pour y découvrir "de nouveaux sens, une nouvelle sensibilité à l'intérieur de nous-mêmes, une perception transformée". Celle-ci rejaillit sur les musiques les plus familières, qu'il s'agit de redécouvrir "comme un monde qui soudain sonne de manière étrange". L'esprit critique naît de la révolte contre le cours du monde. La réflexion est intimement liée au travail de création, les motifs éthiques et esthétiques se nourrissant mutuellement. Les textes présentés ici témoignent d'un tel engagement, qu'ils soient analytiques ou esthétiques, qu'ils traitent de Beethoven, Wagner, Mahler, Webern ou de ses propres pièces, dont certaines sont étudiées en détail. La musique et le métier de compositeur y apparaissent comme une"expérience existentielle".

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1013018	82-5 LAC ECR	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Entretiens avec Rossanna Dalmonte : Ecrits choisis / Luciano Berio

Public ISBD Titre : Entretiens avec Rossanna Dalmonte : Ecrits choisis Type de document : texte imprimé Auteurs : Luciano Berio (1925-2003), Auteur ; Philippe Albèra, Préfacier, etc. ; Martin Kaltenecker, Traducteur ; Rossana Dalmonte, Auteur Editeur : Genève : Editions Contrechamps Année de publication : cop. 2010 Importance : 1 vol. (186 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940068-40-1 Prix : 28,90€ Langues : Français (fre) Catégories : Entretiens Musicologie Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES Philippe Albèra, Avant-propos Martin Kaltenecker, Introduction à la présente édition Rossana Dalmonte, Note Entretiens avec Rossana Dalmonte 1. Ce qu’est la musique aujourd’hui 2. D’Oneglia aux USA 3. L’expérience « sérielle » 4. Les jeunes musiciens 5. Le métier de compositeur 6. En marge des notes Entretien avec Philippe Albèra et Jacques Demierre Luciano Berio – Textes choisis Aspects d’un artisanat formel Poésie et musique – une expérience Forme Du geste et de Piazza Carità Façon de parler Méditation sur un cheval de douze sons Notre Faust Igor Stravinski. Sur la mort d’un grand créateur Index Entretiens avec Rossanna Dalmonte : Ecrits choisis [texte imprimé] / Luciano Berio (1925-2003), Auteur ; Philippe Albèra, Préfacier, etc. ; Martin Kaltenecker, Traducteur ; Rossana Dalmonte, Auteur . - Genève : Editions Contrechamps, cop. 2010 . - 1 vol. (186 p.) ; 22 cm. ISBN : 978-2-940068-40-1 : 28,90€ Langues : Français (fre) Catégories : Entretiens Musicologie Note de contenu : TABLE DES MATIÈRES Philippe Albèra, Avant-propos Martin Kaltenecker, Introduction à la présente édition Rossana Dalmonte, Note Entretiens avec Rossana Dalmonte 1. Ce qu’est la musique aujourd’hui 2. D’Oneglia aux USA 3. L’expérience « sérielle » 4. Les jeunes musiciens 5. Le métier de compositeur 6. En marge des notes Entretien avec Philippe Albèra et Jacques Demierre Luciano Berio – Textes choisis Aspects d’un artisanat formel Poésie et musique – une expérience Forme Du geste et de Piazza Carità Façon de parler Méditation sur un cheval de douze sons Notre Faust Igor Stravinski. Sur la mort d’un grand créateur Index

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1013016	82-5 BER ENT	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Rendre audible l’inaudible / Lukas Haselböck

Public ISBD Titre : Rendre audible l’inaudible : Sur la musique de Gérard Grisey Type de document : texte imprimé Auteurs : Lukas Haselböck, Auteur ; Martin Kaltenecker, Traducteur Editeur : Genève : Editions Contrechamps Année de publication : cop. 2023 Importance : 1 vol. (337 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940068-69-2 Prix : 28,00€ Langues : Français (fre) Catégories : Analyse d'oeuvres Analyse musicale Musique acousmatique Musique contemporaine Mots-clés : Messiaen  Grisey  Stockhausen  Ligeti  composition spectrale Résumé : Écrit par le compositeur et musicologue autrichien Lukas Haselböck, ce livre jette un regard nouveau sur Gérard Grisey, qui fut l’un des compositeurs les plus importants de sa génération. Gérard Grisey (1946-1998) a été, avec Tristan Murail et Hugues Dufourt, à la tête du mouvement « spectral », un mouvement qui dans les années 1970 s’est appuyé sur les phénomènes acoustiques comme la résonance naturelle ou la limite entre le son et le bruit pour développer un langage harmonique nouveau, de nouvelles conceptions de la forme et du temps. Haselböck s’appuie essentiellement sur le grand œuvre de Grisey, Les espaces acoustiques, et les chefs-d’œuvre de la fin (Talea, Vortex Temporum, Quatre Chants pour franchir le seuil). Il tente de réinscrire la démarche du compositeur dans le contexte musical et philosophique des trente dernières années du XXe siècle, analysant notamment les tensions qui ont alors existé entre modernité et postmodernité. Pour lui, Grisey n’a pas renié l’héritage de la première au nom de la seconde, mais a cherché au contraire à les réinterpréter l’une comme l’autre. Haselböck aborde les œuvres de Grisey aussi bien d’un point de vue analytique par lequel sont dévoilés leurs modes de structuration qu’à l’aune des concepts déployés par des philosophes tels que Deleuze, Lyotard ou Derrida. Il s’interroge tout particulièrement sur la relation entre ce qui est conçu et ce qui est perçu, question fondamentale pour la musique moderne. Ainsi montre-t-il que la dimension constructiviste du langage musical chez Grisey, qu’il met en relation avec l’approche structuraliste qui fut celle des musiciens sériels, s’articule à la dimension sensible du phénomène sonore et à une expérience inédite du temps, liée à une véritable recherche spirituelle. On peut envisager cette démarche brisée par une mort précoce comme une synthèse et une tentative de dépassement des limites et des contradictions propres aux langages contemporains : Grisey parlait de « musique liminaire », terme qu’il préférait à celui de « musique spectrale ». Lukas Haselböck a parfaitement saisi le sens d’une telle aventure musicale, intellectuelle et spirituelle en utilisant pour le titre de son ouvrage une expression empruntée à Deleuze : « rendre audible l’inaudible ». La magie des œuvres de Grisey tient en grande partie à une immédiateté de la sensation qui renvoie à un arrière-plan plus mystérieux, et même ésotérique, que ce livre tente de dévoiler. Publié en Allemagne en 2009 (et à ce jour épuisé), le livre de Lukas Haselböck a été traduit pour les éditions Contrechamps par Martin Kaltenecker. L’auteur a fait des modifications et des ajouts qui confèrent à cette édition française un intérêt supplémentaire. Rendre audible l’inaudible : Sur la musique de Gérard Grisey [texte imprimé] / Lukas Haselböck, Auteur ; Martin Kaltenecker, Traducteur . - Genève : Editions Contrechamps, cop. 2023 . - 1 vol. (337 p.) ; 22 cm. ISBN : 978-2-940068-69-2 : 28,00€ Langues : Français (fre) Catégories : Analyse d'oeuvres Analyse musicale Musique acousmatique Musique contemporaine Mots-clés : Messiaen  Grisey  Stockhausen  Ligeti  composition spectrale Résumé : Écrit par le compositeur et musicologue autrichien Lukas Haselböck, ce livre jette un regard nouveau sur Gérard Grisey, qui fut l’un des compositeurs les plus importants de sa génération. Gérard Grisey (1946-1998) a été, avec Tristan Murail et Hugues Dufourt, à la tête du mouvement « spectral », un mouvement qui dans les années 1970 s’est appuyé sur les phénomènes acoustiques comme la résonance naturelle ou la limite entre le son et le bruit pour développer un langage harmonique nouveau, de nouvelles conceptions de la forme et du temps. Haselböck s’appuie essentiellement sur le grand œuvre de Grisey, Les espaces acoustiques, et les chefs-d’œuvre de la fin (Talea, Vortex Temporum, Quatre Chants pour franchir le seuil). Il tente de réinscrire la démarche du compositeur dans le contexte musical et philosophique des trente dernières années du XXe siècle, analysant notamment les tensions qui ont alors existé entre modernité et postmodernité. Pour lui, Grisey n’a pas renié l’héritage de la première au nom de la seconde, mais a cherché au contraire à les réinterpréter l’une comme l’autre. Haselböck aborde les œuvres de Grisey aussi bien d’un point de vue analytique par lequel sont dévoilés leurs modes de structuration qu’à l’aune des concepts déployés par des philosophes tels que Deleuze, Lyotard ou Derrida. Il s’interroge tout particulièrement sur la relation entre ce qui est conçu et ce qui est perçu, question fondamentale pour la musique moderne. Ainsi montre-t-il que la dimension constructiviste du langage musical chez Grisey, qu’il met en relation avec l’approche structuraliste qui fut celle des musiciens sériels, s’articule à la dimension sensible du phénomène sonore et à une expérience inédite du temps, liée à une véritable recherche spirituelle. On peut envisager cette démarche brisée par une mort précoce comme une synthèse et une tentative de dépassement des limites et des contradictions propres aux langages contemporains : Grisey parlait de « musique liminaire », terme qu’il préférait à celui de « musique spectrale ». Lukas Haselböck a parfaitement saisi le sens d’une telle aventure musicale, intellectuelle et spirituelle en utilisant pour le titre de son ouvrage une expression empruntée à Deleuze : « rendre audible l’inaudible ». La magie des œuvres de Grisey tient en grande partie à une immédiateté de la sensation qui renvoie à un arrière-plan plus mystérieux, et même ésotérique, que ce livre tente de dévoiler. Publié en Allemagne en 2009 (et à ce jour épuisé), le livre de Lukas Haselböck a été traduit pour les éditions Contrechamps par Martin Kaltenecker. L’auteur a fait des modifications et des ajouts qui confèrent à cette édition française un intérêt supplémentaire.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1015523	78(91) 20 REN HAS	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Sorti jusqu'au 11/04/2025