Correspondance et théâtre / Jean-Marc Hovasse

Public ISBD Titre : Correspondance et théâtre Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc Hovasse, Auteur Editeur : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2012 Importance : 310 pages Présentation : documents; photographies n&b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-1787-5 Prix : 17€ Note générale : Genèse d'une pièce, mise en scène, création, interprétation - autant de sujets qui n'ont jamais été systématiquement étudiés jusque-là en lien avec les correspondances. Pourtant, tous ceux qui l'ont un tant soit peu pratiqué le savent : le théâtre est avant tout un art coopératif. Il était donc naturel que les lettres y trouvent leur compte. Après une première partie réservée à Beaumarchais, le fondateur de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, six articles présentent des cas particuliers d'échanges entre auteurs, coauteurs, acteurs et actrices, qui ont en commun d'avoir eu une incidence directe sur la composition d'une pièce ou sur sa représentation. Huit études montrent ensuite par l'exemple l'apport irremplaçable des lettres sur le théâtre écrites par des dramaturges, des actrices ou encore d'autres artistes, dans la connaissance et dans l'écriture de l'histoire littéraire, et plus largement de l'histoire des arts, des idées et des moeurs. Une dernière partie est consacrée aux rôles et aux fonctions des lettres dans les pièces. Gageons qu'une nouvelle branche des études épistolaires, à l'intersection des études théâtrales, naîtra de la vingtaine d'auteurs ici représentés, répartis sur trois siècles : Beaumarchais, Marmontel, Ducis, Marivaux, Hugo, Vigny, Flaubert, Bouilhet, les Goncourt, Dumas fils, Zola, Busnach, Victorien Sardou, Emile Bergerat, Catulle Mendès, Alain-Fournier, Maurice Emmanuel, Maeterlinck, Cocteau... Leurs correspondances, souvent inédites, étudiées par leurs meilleurs spécialistes, apportent déjà la preuve qu'elles ont un rôle à jouer, le premier, sur la scène comme en dehors, dans l'histoire du théâtre et de ceux qui l'ont fait. Langues : Français (fre) Catégories : Correspondance Histoire de l'art Histoire du théâtre Théâtre Mots-clés : évènements  histoire  correspondance  analyse  échanges  créations Correspondance et théâtre [texte imprimé] / Jean-Marc Hovasse, Auteur . - France : Presses Universitaires de Rennes, 2012 . - 310 pages : documents; photographies n&b. ISBN : 978-2-7535-1787-5 : 17€ Genèse d'une pièce, mise en scène, création, interprétation - autant de sujets qui n'ont jamais été systématiquement étudiés jusque-là en lien avec les correspondances. Pourtant, tous ceux qui l'ont un tant soit peu pratiqué le savent : le théâtre est avant tout un art coopératif. Il était donc naturel que les lettres y trouvent leur compte. Après une première partie réservée à Beaumarchais, le fondateur de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, six articles présentent des cas particuliers d'échanges entre auteurs, coauteurs, acteurs et actrices, qui ont en commun d'avoir eu une incidence directe sur la composition d'une pièce ou sur sa représentation. Huit études montrent ensuite par l'exemple l'apport irremplaçable des lettres sur le théâtre écrites par des dramaturges, des actrices ou encore d'autres artistes, dans la connaissance et dans l'écriture de l'histoire littéraire, et plus largement de l'histoire des arts, des idées et des moeurs. Une dernière partie est consacrée aux rôles et aux fonctions des lettres dans les pièces. Gageons qu'une nouvelle branche des études épistolaires, à l'intersection des études théâtrales, naîtra de la vingtaine d'auteurs ici représentés, répartis sur trois siècles : Beaumarchais, Marmontel, Ducis, Marivaux, Hugo, Vigny, Flaubert, Bouilhet, les Goncourt, Dumas fils, Zola, Busnach, Victorien Sardou, Emile Bergerat, Catulle Mendès, Alain-Fournier, Maurice Emmanuel, Maeterlinck, Cocteau... Leurs correspondances, souvent inédites, étudiées par leurs meilleurs spécialistes, apportent déjà la preuve qu'elles ont un rôle à jouer, le premier, sur la scène comme en dehors, dans l'histoire du théâtre et de ceux qui l'ont fait. Langues : Français (fre) Catégories : Correspondance Histoire de l'art Histoire du théâtre Théâtre Mots-clés : évènements  histoire  correspondance  analyse  échanges  créations

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1043743	1.14 COR HOV	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

Les Diggers / Alice Gaillard

Public ISBD Titre : Les Diggers : Révolution et contre-culture à San Francisco (1966-1968) Type de document : texte imprimé Auteurs : Alice Gaillard, Auteur Editeur : l'échappée Année de publication : 2009 Collection : Dans le feu de l'action Importance : 192 pages Présentation : photographies n&b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915830-83-5 Prix : 16,00 € Note générale : « Everything is free, do your own thing. » Automne 1966, c’est avec ce mot d’ordre que les Diggers, un petit groupe de jeunes révoltés issus du théâtre, cherchent à radicaliser les enfants-fleurs en train de converger vers San Francisco. Référence faite aux paysans anglais du XVIIe siècle menés par Gerrard Winstanley qui s’étaient appropriés des terres seigneuriales pour les cultiver en commun, les Diggers de San Francisco s’emparent du quartier de Haight Ashbury et y cultivent les graines d’une utopie en acte. Partisans du « théâtre guérilla », ils mettent en scène leur rêve d’une vie Libre et Gratuite, distribuent des repas, ouvrent des magasins gratuits, organisent de gigantesques fêtes…, et réclament la rue comme théâtre de leurs actions politiques critiques, subversives et festives. Entrés dans la légende de la contre-culture avec le flamboyant roman autobiographique d’Emmett Grogan, Ringolevio, les Diggers ont traversé les années 1960 comme un de ces « orgasmes de l’histoire » qui jaillissent çà et là, aussi intense que court, et pour lequel il est autant question de révolution que de plaisir… Langues : Français (fre) Catégories : Biographie Entretiens Histoire du théâtre Mots-clés : engagement  révolte  communauté  utopie  hippies  USA  flore power  contre-culture  biographie  gratuité  politique  autrice  compagnie de théâtre Les Diggers : Révolution et contre-culture à San Francisco (1966-1968) [texte imprimé] / Alice Gaillard, Auteur . - l'échappée, 2009 . - 192 pages : photographies n&b. - (Dans le feu de l'action) . ISBN : 978-2-915830-83-5 : 16,00 € « Everything is free, do your own thing. » Automne 1966, c’est avec ce mot d’ordre que les Diggers, un petit groupe de jeunes révoltés issus du théâtre, cherchent à radicaliser les enfants-fleurs en train de converger vers San Francisco. Référence faite aux paysans anglais du XVIIe siècle menés par Gerrard Winstanley qui s’étaient appropriés des terres seigneuriales pour les cultiver en commun, les Diggers de San Francisco s’emparent du quartier de Haight Ashbury et y cultivent les graines d’une utopie en acte. Partisans du « théâtre guérilla », ils mettent en scène leur rêve d’une vie Libre et Gratuite, distribuent des repas, ouvrent des magasins gratuits, organisent de gigantesques fêtes…, et réclament la rue comme théâtre de leurs actions politiques critiques, subversives et festives. Entrés dans la légende de la contre-culture avec le flamboyant roman autobiographique d’Emmett Grogan, Ringolevio, les Diggers ont traversé les années 1960 comme un de ces « orgasmes de l’histoire » qui jaillissent çà et là, aussi intense que court, et pour lequel il est autant question de révolution que de plaisir… Langues : Français (fre) Catégories : Biographie Entretiens Histoire du théâtre Mots-clés : engagement  révolte  communauté  utopie  hippies  USA  flore power  contre-culture  biographie  gratuité  politique  autrice  compagnie de théâtre

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1043604	1.14 GAI DIG	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible

Vers un réalisme global / Milo Rau

Public ISBD Titre : Vers un réalisme global Type de document : texte imprimé Auteurs : Milo Rau, Auteur ; Sophie Andrée Fusek, Traducteur Editeur : Paris : L'arche Année de publication : 2021 Collection : Tête à tête Importance : 192 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85181-986-4 Prix : 18€ Note générale : Existe-t-il des larmes « vraies » au théâtre, tout comme Godard se demandait s’il pouvait y avoir un « vrai » baiser au cinéma ? L’œuvre artistique de Milo Rau repose sur cette tension millénaire insoluble entre l’art et le réel. Se confrontant de manière radicale à la « réalité » historique, il crée un théâtre d’interventions utopiques propre à susciter des émotions et « atteindre un niveau supérieur, politique — celui de la solidarité ». Pouvons-nous en tant qu’individus écrire l’histoire et la représenter, remettre en scène, c’est-à-dire réellement en présence, les grands procès de l’histoire, ceux des crimes contre l’humanité ? Milo Rau propose un théâtre politique novateur, affranchi des codes postmodernes et résolument tourné vers l’avenir. Cet ouvrage rassemble des conférences et entretiens réalisés depuis 2013, le Manifeste de Gand et un essai de Johannes Birgfeld intitulé « Le théâtre de la révolution de Milo Rau ». Une immersion de grande ampleur dans son travail artistique et sa pensée du théâtre. Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Esthétique théâtrale Histoire de l'art Histoire du théâtre Théâtre Théâtre -- Aspect social Théâtre contemporain Théâtre engagé Théâtre et Histoire Théâtre et politique Théâtre politique Théâtre social Mots-clés : documentaire  interview  politique  réel  utopie  solidarité  post-moderne  esthétique Résumé : Convaincu que le capitalisme, forme sociétale dominante en Occident, et son humanisme cynique sont irrémédiablement voués au déclin, Milo Rau propose un théâtre novateur qui s'affranchit des codes postmodernes. Ses créations théâtrales s'emploient à créer une confrontation avec la réalité sociohistorique, afin d'y mener des interventions utopiques propres à susciter l'empathie, et rêvant d'une solidarité internationale. Il met en oeuvre un processus de réalisation bien particulier, une sorte de re-présentification (de grands procès de l'histoire et de toutes formes de violences politiques), allant bien au-delà de la simple reconstitution historique, pour toucher au réalisme et à l'intime. Comment pouvons-nous en tant qu'individus écrire l'histoire ? "Quels sont les moyens, oui, les moyens d'action propres au dispositif d'expérimentation du théâtre documentaire et du théâtre de fiction pour créer de la compassion ou pour la refléter, pour atteindre peut-être un niveau supérieur, politique - celui de la solidarité. Vers un réalisme global [texte imprimé] / Milo Rau, Auteur ; Sophie Andrée Fusek, Traducteur . - L'arche, 2021 . - 192 pages. - (Tête à tête) . ISBN : 978-2-85181-986-4 : 18€ Existe-t-il des larmes « vraies » au théâtre, tout comme Godard se demandait s’il pouvait y avoir un « vrai » baiser au cinéma ? L’œuvre artistique de Milo Rau repose sur cette tension millénaire insoluble entre l’art et le réel. Se confrontant de manière radicale à la « réalité » historique, il crée un théâtre d’interventions utopiques propre à susciter des émotions et « atteindre un niveau supérieur, politique — celui de la solidarité ». Pouvons-nous en tant qu’individus écrire l’histoire et la représenter, remettre en scène, c’est-à-dire réellement en présence, les grands procès de l’histoire, ceux des crimes contre l’humanité ? Milo Rau propose un théâtre politique novateur, affranchi des codes postmodernes et résolument tourné vers l’avenir. Cet ouvrage rassemble des conférences et entretiens réalisés depuis 2013, le Manifeste de Gand et un essai de Johannes Birgfeld intitulé « Le théâtre de la révolution de Milo Rau ». Une immersion de grande ampleur dans son travail artistique et sa pensée du théâtre. Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Catégories : Esthétique théâtrale Histoire de l'art Histoire du théâtre Théâtre Théâtre -- Aspect social Théâtre contemporain Théâtre engagé Théâtre et Histoire Théâtre et politique Théâtre politique Théâtre social Mots-clés : documentaire  interview  politique  réel  utopie  solidarité  post-moderne  esthétique Résumé : Convaincu que le capitalisme, forme sociétale dominante en Occident, et son humanisme cynique sont irrémédiablement voués au déclin, Milo Rau propose un théâtre novateur qui s'affranchit des codes postmodernes. Ses créations théâtrales s'emploient à créer une confrontation avec la réalité sociohistorique, afin d'y mener des interventions utopiques propres à susciter l'empathie, et rêvant d'une solidarité internationale. Il met en oeuvre un processus de réalisation bien particulier, une sorte de re-présentification (de grands procès de l'histoire et de toutes formes de violences politiques), allant bien au-delà de la simple reconstitution historique, pour toucher au réalisme et à l'intime. Comment pouvons-nous en tant qu'individus écrire l'histoire ? "Quels sont les moyens, oui, les moyens d'action propres au dispositif d'expérimentation du théâtre documentaire et du théâtre de fiction pour créer de la compassion ou pour la refléter, pour atteindre peut-être un niveau supérieur, politique - celui de la solidarité.

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1043581	1.13 VER RAU	Livre	Bibliothèque ARTS². Théâtre	Documentaires	Disponible