| Titre : | Zeitgeist : Six Tableaux for Two Amplified Pianos, Book 1 | | Type de document : | partition musicale imprimée | | Auteurs : | George Crumb, Compositeur | | Mention d'édition : | 67251 | | Editeur : | New York : Peters | | Année de publication : | cop. 1989 | | Importance : | 1 partition (36 p.) | | Format : | 31 x 42 cm | | Prix : | 48,50€ | | Langues : | Anglais (eng) Allemand (ger) | | Catégories : | Duo
Musique -- 20e siècle
Piano
| | Résumé : | Notes de l'auteur:
Zeitgeist (Six tablettes pour deux pianos amplifiés, livre I) a été composé en 1987. Le travail a été commandé par Peter degenhardt et Fuat Kent, duo piano-duo européen, qui a ensuite donné la première représentation au festival Charles Ives à Duisburg, Allemagne 17 janvier 1988. Zeitgeist a fait l’objet d’une révision approfondie après cette première représentation.
Pour une personne de langue allemande, l’expression «Zeitgeist» a une certaine signification insensée et presque mystique, quelque peu diluée dans notre équivalent anglais: «spirit of the time».
Le titre m’a semblé particulièrement approprié puisque l’œuvre aborde, je pense, diverses préoccupations qui imprègnent notre sensibilité musicale de la fin du XXe siècle. Parmi celles-ci, je citerai: la recherche d'un nouveau genre de primitivisme musical: (une vision «du matin du monde» des formes et des forces de la nature élémentaires retrouvant une résonance dans notre musique); une obsession pour des modes d'expression plus minimalistes (ou du moins, plus simples et directs); le désir de réconcilier et de synthétiser le riche patrimoine de notre musique occidentale classique avec les musiques ethniques et classiques merveilleusement vibrantes du monde non occidental; et, enfin, notre implication intense dans les phénomènes acoustiques et l’attrait envoûtant du timbre comme élément potentiellement structural.
Dans nombre de ses aspects - technique de composition, exploitation de ressources de «piano étendu» et accentuation du contenu poétique - Zeitgeist s'inspire beaucoup de mes compositions pour piano antérieures, en particulier des œuvres plus importantes de mon cycle Makrokosmos (Music for a Summer Evening [1974] pour deux pianos amplifiés et percussions, et Celestial Mechanics [1979J pour piano amplifié à quatre mains).
Le mouvement d'ouverture de Zeitgeist, intitulé Portent, repose principalement sur des structures d'accords à six tons et sur un élément thématique rythmiquement incisif. La musique offre des contrastes extrêmes de registre et de dynamique. Un son très caractéristique de la pièce est un mystérieux effet glissando obtenu en glissant un verre en verre le long des cordes du piano pendant que les touches sont frappées.
Le deuxième mouvement, Two Harlequins, est extrêmement vif et fantasque. La musique est pleine de changements d'humeur mercuriels et de non séquiturs comiques. Bien que cette pièce soit entièrement jouée au clavier, une ambiance résonnante résonne dans l’ensemble.
Monochord (qui est noté de manière circulaire dans la partition) est entièrement basé sur les 15 premières harmoniques d'un si bémol grave. Un son de bourdonnement continu (produit alternativement par les deux pianistes) sous-tend toute la pièce. Cet effet surnaturel, produit par un mouvement rapide et oscillant du bout du doigt en contact direct avec la corde, crée un véritable arc-en-ciel de tons partiels. De plus, les bandes de papier placées sur les dix cordes inférieures de chaque piano produisent un effet presque grésillant.
Le titre du quatrième mouvement - Jour de la comète - a été suggéré par l'avènement récent de la comète de Halley (la précédente visite avait été commémorée par HG Wells dans son roman de science-fiction du même titre). La pièce, jouée à un rythme prestissimo et composée de groupes de polyrythmie de groupes chromatiques, est à la fois volatile et étrangement immatérielle.
Feux d'artifice de Debussy (Préludes, Livre II) est peut-être le père spirituel de ce genre de composition.
Le cinquième mouvement - le royaume de Morphée - ressemble à une marque monochrome notée symboliquement. Les portées courbées adoptent la configuration perceptible de l'œil humain («... l'œil intérieur des rêves»). Chacun des deux pianistes joue indépendamment, et les musiques combinées expriment quelque chose d'ombre et de mal défini - comme les mystérieuses images subliminales qui apparaissent dans les rêves.
Des fragments désincarnés d'une chanson folklorique des Appalaches («The Riddle») émergent et se retirent.
Le dernier mouvement de l’œuvre, «Réverbérations», rappelle les principaux éléments thématiques et harmoniques du premier mouvement. Cette pièce est entièrement construite sur le «phénomène d'écho», le plus ancien des instruments musicaux.
[George Crumb] | | Note de contenu : | I. Portent
II. Two Harlequins
III. Monochord
IV. Day of the Comet
V. The Realm of Morpheus
VI. Reverberations | | Instruments : | 2 pianos |
Zeitgeist : Six Tableaux for Two Amplified Pianos, Book 1 [partition musicale imprimée] / George Crumb, Compositeur . - 67251 . - New York : Peters, cop. 1989 . - 1 partition (36 p.) ; 31 x 42 cm. 48,50€ Langues : Anglais ( eng) Allemand ( ger) | Catégories : | Duo
Musique -- 20e siècle
Piano
| | Résumé : | Notes de l'auteur:
Zeitgeist (Six tablettes pour deux pianos amplifiés, livre I) a été composé en 1987. Le travail a été commandé par Peter degenhardt et Fuat Kent, duo piano-duo européen, qui a ensuite donné la première représentation au festival Charles Ives à Duisburg, Allemagne 17 janvier 1988. Zeitgeist a fait l’objet d’une révision approfondie après cette première représentation.
Pour une personne de langue allemande, l’expression «Zeitgeist» a une certaine signification insensée et presque mystique, quelque peu diluée dans notre équivalent anglais: «spirit of the time».
Le titre m’a semblé particulièrement approprié puisque l’œuvre aborde, je pense, diverses préoccupations qui imprègnent notre sensibilité musicale de la fin du XXe siècle. Parmi celles-ci, je citerai: la recherche d'un nouveau genre de primitivisme musical: (une vision «du matin du monde» des formes et des forces de la nature élémentaires retrouvant une résonance dans notre musique); une obsession pour des modes d'expression plus minimalistes (ou du moins, plus simples et directs); le désir de réconcilier et de synthétiser le riche patrimoine de notre musique occidentale classique avec les musiques ethniques et classiques merveilleusement vibrantes du monde non occidental; et, enfin, notre implication intense dans les phénomènes acoustiques et l’attrait envoûtant du timbre comme élément potentiellement structural.
Dans nombre de ses aspects - technique de composition, exploitation de ressources de «piano étendu» et accentuation du contenu poétique - Zeitgeist s'inspire beaucoup de mes compositions pour piano antérieures, en particulier des œuvres plus importantes de mon cycle Makrokosmos (Music for a Summer Evening [1974] pour deux pianos amplifiés et percussions, et Celestial Mechanics [1979J pour piano amplifié à quatre mains).
Le mouvement d'ouverture de Zeitgeist, intitulé Portent, repose principalement sur des structures d'accords à six tons et sur un élément thématique rythmiquement incisif. La musique offre des contrastes extrêmes de registre et de dynamique. Un son très caractéristique de la pièce est un mystérieux effet glissando obtenu en glissant un verre en verre le long des cordes du piano pendant que les touches sont frappées.
Le deuxième mouvement, Two Harlequins, est extrêmement vif et fantasque. La musique est pleine de changements d'humeur mercuriels et de non séquiturs comiques. Bien que cette pièce soit entièrement jouée au clavier, une ambiance résonnante résonne dans l’ensemble.
Monochord (qui est noté de manière circulaire dans la partition) est entièrement basé sur les 15 premières harmoniques d'un si bémol grave. Un son de bourdonnement continu (produit alternativement par les deux pianistes) sous-tend toute la pièce. Cet effet surnaturel, produit par un mouvement rapide et oscillant du bout du doigt en contact direct avec la corde, crée un véritable arc-en-ciel de tons partiels. De plus, les bandes de papier placées sur les dix cordes inférieures de chaque piano produisent un effet presque grésillant.
Le titre du quatrième mouvement - Jour de la comète - a été suggéré par l'avènement récent de la comète de Halley (la précédente visite avait été commémorée par HG Wells dans son roman de science-fiction du même titre). La pièce, jouée à un rythme prestissimo et composée de groupes de polyrythmie de groupes chromatiques, est à la fois volatile et étrangement immatérielle.
Feux d'artifice de Debussy (Préludes, Livre II) est peut-être le père spirituel de ce genre de composition.
Le cinquième mouvement - le royaume de Morphée - ressemble à une marque monochrome notée symboliquement. Les portées courbées adoptent la configuration perceptible de l'œil humain («... l'œil intérieur des rêves»). Chacun des deux pianistes joue indépendamment, et les musiques combinées expriment quelque chose d'ombre et de mal défini - comme les mystérieuses images subliminales qui apparaissent dans les rêves.
Des fragments désincarnés d'une chanson folklorique des Appalaches («The Riddle») émergent et se retirent.
Le dernier mouvement de l’œuvre, «Réverbérations», rappelle les principaux éléments thématiques et harmoniques du premier mouvement. Cette pièce est entièrement construite sur le «phénomène d'écho», le plus ancien des instruments musicaux.
[George Crumb] | | Note de contenu : | I. Portent
II. Two Harlequins
III. Monochord
IV. Day of the Comet
V. The Realm of Morpheus
VI. Reverberations | | Instruments : | 2 pianos |
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