Rendre audible l’inaudible / Lukas Haselböck

Public ISBD Titre : Rendre audible l’inaudible : Sur la musique de Gérard Grisey Type de document : texte imprimé Auteurs : Lukas Haselböck, Auteur ; Martin Kaltenecker, Traducteur Editeur : Genève : Editions Contrechamps Année de publication : cop. 2023 Importance : 1 vol. (337 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940068-69-2 Prix : 28,00€ Langues : Français (fre) Catégories : Analyse d'oeuvres Analyse musicale Musique acousmatique Musique contemporaine Mots-clés : Messiaen  Grisey  Stockhausen  Ligeti  composition spectrale Résumé : Écrit par le compositeur et musicologue autrichien Lukas Haselböck, ce livre jette un regard nouveau sur Gérard Grisey, qui fut l’un des compositeurs les plus importants de sa génération. Gérard Grisey (1946-1998) a été, avec Tristan Murail et Hugues Dufourt, à la tête du mouvement « spectral », un mouvement qui dans les années 1970 s’est appuyé sur les phénomènes acoustiques comme la résonance naturelle ou la limite entre le son et le bruit pour développer un langage harmonique nouveau, de nouvelles conceptions de la forme et du temps. Haselböck s’appuie essentiellement sur le grand œuvre de Grisey, Les espaces acoustiques, et les chefs-d’œuvre de la fin (Talea, Vortex Temporum, Quatre Chants pour franchir le seuil). Il tente de réinscrire la démarche du compositeur dans le contexte musical et philosophique des trente dernières années du XXe siècle, analysant notamment les tensions qui ont alors existé entre modernité et postmodernité. Pour lui, Grisey n’a pas renié l’héritage de la première au nom de la seconde, mais a cherché au contraire à les réinterpréter l’une comme l’autre. Haselböck aborde les œuvres de Grisey aussi bien d’un point de vue analytique par lequel sont dévoilés leurs modes de structuration qu’à l’aune des concepts déployés par des philosophes tels que Deleuze, Lyotard ou Derrida. Il s’interroge tout particulièrement sur la relation entre ce qui est conçu et ce qui est perçu, question fondamentale pour la musique moderne. Ainsi montre-t-il que la dimension constructiviste du langage musical chez Grisey, qu’il met en relation avec l’approche structuraliste qui fut celle des musiciens sériels, s’articule à la dimension sensible du phénomène sonore et à une expérience inédite du temps, liée à une véritable recherche spirituelle. On peut envisager cette démarche brisée par une mort précoce comme une synthèse et une tentative de dépassement des limites et des contradictions propres aux langages contemporains : Grisey parlait de « musique liminaire », terme qu’il préférait à celui de « musique spectrale ». Lukas Haselböck a parfaitement saisi le sens d’une telle aventure musicale, intellectuelle et spirituelle en utilisant pour le titre de son ouvrage une expression empruntée à Deleuze : « rendre audible l’inaudible ». La magie des œuvres de Grisey tient en grande partie à une immédiateté de la sensation qui renvoie à un arrière-plan plus mystérieux, et même ésotérique, que ce livre tente de dévoiler. Publié en Allemagne en 2009 (et à ce jour épuisé), le livre de Lukas Haselböck a été traduit pour les éditions Contrechamps par Martin Kaltenecker. L’auteur a fait des modifications et des ajouts qui confèrent à cette édition française un intérêt supplémentaire. Rendre audible l’inaudible : Sur la musique de Gérard Grisey [texte imprimé] / Lukas Haselböck, Auteur ; Martin Kaltenecker, Traducteur . - Genève : Editions Contrechamps, cop. 2023 . - 1 vol. (337 p.) ; 22 cm. ISBN : 978-2-940068-69-2 : 28,00€ Langues : Français (fre) Catégories : Analyse d'oeuvres Analyse musicale Musique acousmatique Musique contemporaine Mots-clés : Messiaen  Grisey  Stockhausen  Ligeti  composition spectrale Résumé : Écrit par le compositeur et musicologue autrichien Lukas Haselböck, ce livre jette un regard nouveau sur Gérard Grisey, qui fut l’un des compositeurs les plus importants de sa génération. Gérard Grisey (1946-1998) a été, avec Tristan Murail et Hugues Dufourt, à la tête du mouvement « spectral », un mouvement qui dans les années 1970 s’est appuyé sur les phénomènes acoustiques comme la résonance naturelle ou la limite entre le son et le bruit pour développer un langage harmonique nouveau, de nouvelles conceptions de la forme et du temps. Haselböck s’appuie essentiellement sur le grand œuvre de Grisey, Les espaces acoustiques, et les chefs-d’œuvre de la fin (Talea, Vortex Temporum, Quatre Chants pour franchir le seuil). Il tente de réinscrire la démarche du compositeur dans le contexte musical et philosophique des trente dernières années du XXe siècle, analysant notamment les tensions qui ont alors existé entre modernité et postmodernité. Pour lui, Grisey n’a pas renié l’héritage de la première au nom de la seconde, mais a cherché au contraire à les réinterpréter l’une comme l’autre. Haselböck aborde les œuvres de Grisey aussi bien d’un point de vue analytique par lequel sont dévoilés leurs modes de structuration qu’à l’aune des concepts déployés par des philosophes tels que Deleuze, Lyotard ou Derrida. Il s’interroge tout particulièrement sur la relation entre ce qui est conçu et ce qui est perçu, question fondamentale pour la musique moderne. Ainsi montre-t-il que la dimension constructiviste du langage musical chez Grisey, qu’il met en relation avec l’approche structuraliste qui fut celle des musiciens sériels, s’articule à la dimension sensible du phénomène sonore et à une expérience inédite du temps, liée à une véritable recherche spirituelle. On peut envisager cette démarche brisée par une mort précoce comme une synthèse et une tentative de dépassement des limites et des contradictions propres aux langages contemporains : Grisey parlait de « musique liminaire », terme qu’il préférait à celui de « musique spectrale ». Lukas Haselböck a parfaitement saisi le sens d’une telle aventure musicale, intellectuelle et spirituelle en utilisant pour le titre de son ouvrage une expression empruntée à Deleuze : « rendre audible l’inaudible ». La magie des œuvres de Grisey tient en grande partie à une immédiateté de la sensation qui renvoie à un arrière-plan plus mystérieux, et même ésotérique, que ce livre tente de dévoiler. Publié en Allemagne en 2009 (et à ce jour épuisé), le livre de Lukas Haselböck a été traduit pour les éditions Contrechamps par Martin Kaltenecker. L’auteur a fait des modifications et des ajouts qui confèrent à cette édition française un intérêt supplémentaire.

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1015523	78(91) 20 REN HAS	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

La rhapsodie / Vladimir Jankelevitch

Public ISBD Titre : La rhapsodie : verve et improvisation musicale : avec 70 exemples musicaux Type de document : texte imprimé Auteurs : Vladimir Jankelevitch, Auteur Editeur : Paris : Editions Flammarion Année de publication : 1955 Collection : Bibliothèque d'esthétique Importance : 1 vol. (251 p.) Format : 22 cm Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Rhapsodie La rhapsodie : verve et improvisation musicale : avec 70 exemples musicaux [texte imprimé] / Vladimir Jankelevitch, Auteur . - Editions Flammarion, 1955 . - 1 vol. (251 p.) ; 22 cm. - (Bibliothèque d'esthétique) . Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Rhapsodie

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1000384	78.08 RHA JAN	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Sofia GUBAIDULINA / Mari Takino

Public ISBD Titre : Sofia GUBAIDULINA : "Und : das fest ist in vollem Gang" pour violoncelle et orchestre Type de document : texte imprimé Auteurs : Mari Takino, Auteur ; Yvette Gobert, Promoteur de mémoire Editeur : Mons : Arts² - École supérieure des arts Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (67 f.) Format : 30 cm Note générale : Bibliogr. p.62. - Annexes p.65. Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Mémoire musical Orchestre Sofia Gubaidulina Violoncelle Note de Thèse : Mémoire : Violoncelle : ARTS². Ecole supérieure des arts, 2012 Sofia GUBAIDULINA : "Und : das fest ist in vollem Gang" pour violoncelle et orchestre [texte imprimé] / Mari Takino, Auteur ; Yvette Gobert, Promoteur de mémoire . - Mons : Arts² - École supérieure des arts, 2012 . - 1 vol. (67 f.) ; 30 cm. Bibliogr. p.62. - Annexes p.65. Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale Mémoire musical Orchestre Sofia Gubaidulina Violoncelle Note de Thèse : Mémoire : Violoncelle : ARTS². Ecole supérieure des arts, 2012

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1008369	MEM 11-12 TAK SOF	Mémoire	Bibliothèque ARTS². Musique	Mémoires	Exclu du prêt

Sonata forms / Charles Rosen

Public ISBD Titre : Sonata forms : revised Edition Type de document : texte imprimé Auteurs : Charles Rosen, Auteur Editeur : Londres ; New-York : W.W. Norton Année de publication : cop. 1988 Importance : 1 vol. (415 p.) Présentation : ill. en noir Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-393-30219-6 Prix : 35,90€ Note générale : Charles Rosen says of sonata form: "[It] is not a definite form like a minuet, a da capo aria, or a French overture; it is, like the fugue, a way of writing, a feeling for proportion, direction, and texture rather than a pattern." Langues : Anglais (eng) Catégories : Analyse musicale Sonate Résumé : Rosen's book, now in a revised edition, is a follow-up to his classic "Classical Style," and it helps to be acquainted with the earlier work, or at least to be somewhat accustomed to the author's elaborate and occasionally repetitive prose and his habit of illustrating the discussion with copious, lengthy musical examples. The early chapters explain the author's choice of the plural for the title and distinguish his view of the sonata structure as opposed to the single form dictated by nineteenth-century authorities such as Czerny. Particularly interesting, if not altogether coherent, is the attempt to relate the rise of use of sonata principles by composers to the rise in prestige of instrumental music. A couple of chapters on sonata-form predecessors (aria, concerto, other works by early Italians such as Scarlatti and Sammartini) are succeeded by generally lucid discussions on motivic development and the component parts of fully developed sonata form: exposition, development, recapitulation, and coda. The last part of the book examines how sonata structure has continued to influence and at times frustrate post-Classical composers. Sonata forms : revised Edition [texte imprimé] / Charles Rosen, Auteur . - Londres ; New-York : W.W. Norton, cop. 1988 . - 1 vol. (415 p.) : ill. en noir ; 24 cm. ISBN : 978-0-393-30219-6 : 35,90€ Charles Rosen says of sonata form: "[It] is not a definite form like a minuet, a da capo aria, or a French overture; it is, like the fugue, a way of writing, a feeling for proportion, direction, and texture rather than a pattern." Langues : Anglais (eng) Catégories : Analyse musicale Sonate Résumé : Rosen's book, now in a revised edition, is a follow-up to his classic "Classical Style," and it helps to be acquainted with the earlier work, or at least to be somewhat accustomed to the author's elaborate and occasionally repetitive prose and his habit of illustrating the discussion with copious, lengthy musical examples. The early chapters explain the author's choice of the plural for the title and distinguish his view of the sonata structure as opposed to the single form dictated by nineteenth-century authorities such as Czerny. Particularly interesting, if not altogether coherent, is the attempt to relate the rise of use of sonata principles by composers to the rise in prestige of instrumental music. A couple of chapters on sonata-form predecessors (aria, concerto, other works by early Italians such as Scarlatti and Sammartini) are succeeded by generally lucid discussions on motivic development and the component parts of fully developed sonata form: exposition, development, recapitulation, and coda. The last part of the book examines how sonata structure has continued to influence and at times frustrate post-Classical composers.

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1014740	78.089 ROS SON	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

STANLEY KUBRICK / Nelle Pirard

Public ISBD Titre : STANLEY KUBRICK : et la musique dans ses films "Oranges Mécanique" et "2001 : L'Odyssée de l'Espace Type de document : texte imprimé Auteurs : Nelle Pirard, Auteur ; Denis Pousseur, Promoteur de mémoire Editeur : Mons : Arts² - École supérieure des arts Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (34 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 30 cm Note générale : Bibliogr. p.28 - Annexes p.30. Langues : Français (fre) Catégories : Analyse d'oeuvres Analyse musicale Mémoire musical Musique -- Étude et enseignement Musique et image Stanley Kubrick Note de Thèse : Mémoire de master : Composition : Musiques appliqués interactives : ARTS². Ecole supérieure des arts, 2023 STANLEY KUBRICK : et la musique dans ses films "Oranges Mécanique" et "2001 : L'Odyssée de l'Espace [texte imprimé] / Nelle Pirard, Auteur ; Denis Pousseur, Promoteur de mémoire . - Mons : Arts² - École supérieure des arts, 2023 . - 1 vol. (34 p.) : ill. en coul. ; 30 cm. Bibliogr. p.28 - Annexes p.30. Langues : Français (fre) Catégories : Analyse d'oeuvres Analyse musicale Mémoire musical Musique -- Étude et enseignement Musique et image Stanley Kubrick Note de Thèse : Mémoire de master : Composition : Musiques appliqués interactives : ARTS². Ecole supérieure des arts, 2023

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1015253	MEM 22-23 PIR STA	Mémoire	Bibliothèque ARTS². Musique	Mémoires	Exclu du prêt

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The symphony / Robert Simpson

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The violin concerto in D major Op.35 P.I.Tchaikovsky / Lina Johana Rosada Silva

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Théories de la composition musicale au XXe siècle : Vol. 1 / Nicolas Donin

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Théories de la composition musicale au XXe siècle : Vol. 2 / Nicolas Donin

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Tout l'opéra / Gustave Kobbe

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Traité historique d'analyse musicale / Jacques Chailley

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Traité pratique de contrepoint tonal / René Champigny

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Vocabulaire pratique d'analyse musicale / Philippe Gouttenoire

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