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La mélodie instrumentale après 1945 / Etienne Kippelen
Titre : La mélodie instrumentale après 1945 : Analyse et esthétique des ruptures Type de document : texte imprimé Auteurs : Etienne Kippelen, Auteur ; Pierre-Albert Castanet, Préfacier, etc. Editeur : Sampzon : Delatour France Année de publication : cop. 2015 Collection : Pensée musicale Importance : 1 vol. (170 p.) Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7521-0233-1 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale
Mélodie
Musicologie
Musique contemporaineNote de contenu : Qu’est-ce que la mélodie ? Si cette question délicate a animé de nombreux débats esthétiques du XVIIe siècle au début du XXe siècle, peu de spécialistes se sont aujourd’hui risqués à son étude, appliquée au répertoire contemporain.
Parfois considérée comme illégitime, voire dépassée dans ses fondements théoriques comme dans son application, la mélodie après 1945 n’a pourtant que provisoirement disparu de l’espace musical.
Après avoir posé les bases d’une esthétique du mélos à travers les trois derniers siècles, cet ouvrage se propose d’éclairer, en faisant appel notamment à l’analyse musicale, à la philosophie et à la psycho-acoustique, les enjeux de ses différentes ruptures, celles nourries par le pointillisme sériel, celles issues de la dissolution du degré dans la masse sonore et celles enfin induites par la fusion spectrale. À chaque période subsiste pourtant, parfois dissimulées sous l’étendard d’un avant-gardisme altier et d’un progressisme résolu, des scories riches de sens qui se manifestent à nos oreilles et décrivent, entre tâtonnements et résurgences avouées ou non, une approche nouvelle de ce paramètre, qui est abordé à l’aune de l’histoire des courants musicaux contemporains.La mélodie instrumentale après 1945 : Analyse et esthétique des ruptures [texte imprimé] / Etienne Kippelen, Auteur ; Pierre-Albert Castanet, Préfacier, etc. . - Delatour France, cop. 2015 . - 1 vol. (170 p.) ; 25 cm. - (Pensée musicale) .
ISBN : 978-2-7521-0233-1
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse musicale
Mélodie
Musicologie
Musique contemporaineNote de contenu : Qu’est-ce que la mélodie ? Si cette question délicate a animé de nombreux débats esthétiques du XVIIe siècle au début du XXe siècle, peu de spécialistes se sont aujourd’hui risqués à son étude, appliquée au répertoire contemporain.
Parfois considérée comme illégitime, voire dépassée dans ses fondements théoriques comme dans son application, la mélodie après 1945 n’a pourtant que provisoirement disparu de l’espace musical.
Après avoir posé les bases d’une esthétique du mélos à travers les trois derniers siècles, cet ouvrage se propose d’éclairer, en faisant appel notamment à l’analyse musicale, à la philosophie et à la psycho-acoustique, les enjeux de ses différentes ruptures, celles nourries par le pointillisme sériel, celles issues de la dissolution du degré dans la masse sonore et celles enfin induites par la fusion spectrale. À chaque période subsiste pourtant, parfois dissimulées sous l’étendard d’un avant-gardisme altier et d’un progressisme résolu, des scories riches de sens qui se manifestent à nos oreilles et décrivent, entre tâtonnements et résurgences avouées ou non, une approche nouvelle de ce paramètre, qui est abordé à l’aune de l’histoire des courants musicaux contemporains.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1007908 78(91) 20 MEL KIP Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible De la musique avant toute chose / Michel Tabachnik
Titre : De la musique avant toute chose : préface de Régis Debray Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Tabachnik, Auteur Editeur : Paris : Buchet/Chastel Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (506 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-283-02341-9 Note générale : Avec De la musique avant toute chose, Michel Tabachnik propose au lecteur son «concert idéal». Il se compose d'oeuvres de Richard Strauss, Bêla Bartok, Igor Stravinsky, Xenakis et Boulez. Des deux derniers, il met en lumière le sens de leur recherche musicale. Il raconte aussi comment il s'est retrouvé proche d'un monstre sacré, Karajan, dont il souligne l'engagement exemplaire dans son art. Mais ce livre est plus qu'un album de souvenirs. Tabachnik cherche à répondre à «l'appel de l'être», inspiré par Kandinsky. Sur cette quête, il s'interroge, après des années de silence forcé.
La «lettre à Michel» que lui adresse Régis Debray, en guise de préface, nous place dans la position d'un «ignare de bonne volonté». Elle ouvre un dialogue que Tabachnik ne demande qu'à partager. Elle contribue à faire de cet ouvrage une introduction vivante à la musique contemporaine.
Après ses études musicales à Genève, Tabachnik devint un protégé d'Igor Markevitch, de Karajan et surtout de Boulez, dont il fut l'assistant. C'est à lui que celui-ci confiera la création de l'Ensemble. InterContemporain à Paris.
Il a dirigé les orchestres les plus prestigieux, tels le Berliner Philarmoniker, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre de Paris, celui de la NHK à Tokyo... Il est actuellement directeur artistique du Brussels Philharmonie.Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale
Bartók, Béla (1881-1945)
Boulez, Pierre (1925-2016)
Oeuvres
Strauss, Richard (1864-1949)
Stravinsky, Igor (1882-1971)
Xenakis, Iannis (1922-2001)Note de contenu : Extrait
Lettre à Michel
Merci, cher Maestro. Ta musique, avant toute chose, m'a troublé. Elle ouvre maintes perspectives à l'ignare de bonne volonté qui te lit, en le forçant du même coup à préciser ses idées vagues (et je ne serai pas le seul dans ce cas). Dans ton cheminement à la fois professionnel, existentiel et spirituel, je retrouve ton ingénuité savante et la façon que tu as de raccorder les percées contemporaines aux archaïsmes immémoriaux qui titillent encore en douce «l'art de combiner les sons d'après des règles». Il y a vingt-cinq siècles d'ici, l'Athénien en attendait la clé du tout cosmique, puisque l'univers alors chantait et que les astres, pour Platon, exécutaient le plus magnifique des choeurs. Je comprends mieux l'amitié fraternelle qui t'unissait à Xenakis, digne héritier de ce rationalisme mystique. Si la gnose donne à un art valeur de connaissance et à une connaissance valeur de salut, je verrais volontiers en cet adepte de la «métamusique», dont tu restes proche, un gnostique postmoderne, l'ultime rejeton d'Hermès Trismégiste. Science des rapports et branche des madiématiques, la musique dans l'Antiquité relevait d'un hermétisme pleinement intelligible, voire intellectualiste. Elle remontait aux dieux, ouvrait à l'ordre des choses d'avant Babel, débusquait l'architecture occulte de l'univers, qui, elle aussi numérisable, s'exprime par des régularités vibratoires. Xenakis pensait que «la physique gouvernait sa musique». Je suis à mille lieues de ces spéculations cosmologiques, le «nombre d'or» et le «Modulor» ne m'enivrent pas, et néanmoins ta confession me saute au visage parce que, au-delà d'un parcours de vie, elle pose une question capitale au médiologue que je suis. D'où vient l'écart grandissant entre, d'une part, l'usinage industriel de nos fonds sonores via le disque, la radio et maintenant Internet et, de l'autre, l'élaboration de plus en plus savante et appareillée d'«actions sonores» extraterrestres, pour toi tout bonnement humaines, mais pour la plupart des oreilles quasiment inhumaines (aux intitulés de surcroît intimidants, voire terrifiants, comme Terretektorh, Structures, Polytope, Figures-Doubles-Prismes, etc.).
Revue de presse
Tabachnik va défendre la musique atonale née au début du xxe siècle et les avant-gardes qui s'en sont réclamées. Il aime leur «abstraction» et réussit à se convaincre de la «nécessité» de ces partitions allant «au-delà de la perception». Mais il s'interroge aussi sur le désamour persistant des mélomanes pour ce répertoire...
Que va-t-il rester de la musique composée après les Quatre Derniers Lieder de Richard Strauss, ce chef-d'oeuvre crépusculaire créé en 1950 ? (Bertrand Dermoncourt - L'Express du 18 décembre 2008 )De la musique avant toute chose : préface de Régis Debray [texte imprimé] / Michel Tabachnik, Auteur . - Paris : Buchet/Chastel, 2008 . - 1 vol. (506 p.) ; 21 cm.
ISBN : 978-2-283-02341-9
Avec De la musique avant toute chose, Michel Tabachnik propose au lecteur son «concert idéal». Il se compose d'oeuvres de Richard Strauss, Bêla Bartok, Igor Stravinsky, Xenakis et Boulez. Des deux derniers, il met en lumière le sens de leur recherche musicale. Il raconte aussi comment il s'est retrouvé proche d'un monstre sacré, Karajan, dont il souligne l'engagement exemplaire dans son art. Mais ce livre est plus qu'un album de souvenirs. Tabachnik cherche à répondre à «l'appel de l'être», inspiré par Kandinsky. Sur cette quête, il s'interroge, après des années de silence forcé.
La «lettre à Michel» que lui adresse Régis Debray, en guise de préface, nous place dans la position d'un «ignare de bonne volonté». Elle ouvre un dialogue que Tabachnik ne demande qu'à partager. Elle contribue à faire de cet ouvrage une introduction vivante à la musique contemporaine.
Après ses études musicales à Genève, Tabachnik devint un protégé d'Igor Markevitch, de Karajan et surtout de Boulez, dont il fut l'assistant. C'est à lui que celui-ci confiera la création de l'Ensemble. InterContemporain à Paris.
Il a dirigé les orchestres les plus prestigieux, tels le Berliner Philarmoniker, l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre de Paris, celui de la NHK à Tokyo... Il est actuellement directeur artistique du Brussels Philharmonie.
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse musicale
Bartók, Béla (1881-1945)
Boulez, Pierre (1925-2016)
Oeuvres
Strauss, Richard (1864-1949)
Stravinsky, Igor (1882-1971)
Xenakis, Iannis (1922-2001)Note de contenu : Extrait
Lettre à Michel
Merci, cher Maestro. Ta musique, avant toute chose, m'a troublé. Elle ouvre maintes perspectives à l'ignare de bonne volonté qui te lit, en le forçant du même coup à préciser ses idées vagues (et je ne serai pas le seul dans ce cas). Dans ton cheminement à la fois professionnel, existentiel et spirituel, je retrouve ton ingénuité savante et la façon que tu as de raccorder les percées contemporaines aux archaïsmes immémoriaux qui titillent encore en douce «l'art de combiner les sons d'après des règles». Il y a vingt-cinq siècles d'ici, l'Athénien en attendait la clé du tout cosmique, puisque l'univers alors chantait et que les astres, pour Platon, exécutaient le plus magnifique des choeurs. Je comprends mieux l'amitié fraternelle qui t'unissait à Xenakis, digne héritier de ce rationalisme mystique. Si la gnose donne à un art valeur de connaissance et à une connaissance valeur de salut, je verrais volontiers en cet adepte de la «métamusique», dont tu restes proche, un gnostique postmoderne, l'ultime rejeton d'Hermès Trismégiste. Science des rapports et branche des madiématiques, la musique dans l'Antiquité relevait d'un hermétisme pleinement intelligible, voire intellectualiste. Elle remontait aux dieux, ouvrait à l'ordre des choses d'avant Babel, débusquait l'architecture occulte de l'univers, qui, elle aussi numérisable, s'exprime par des régularités vibratoires. Xenakis pensait que «la physique gouvernait sa musique». Je suis à mille lieues de ces spéculations cosmologiques, le «nombre d'or» et le «Modulor» ne m'enivrent pas, et néanmoins ta confession me saute au visage parce que, au-delà d'un parcours de vie, elle pose une question capitale au médiologue que je suis. D'où vient l'écart grandissant entre, d'une part, l'usinage industriel de nos fonds sonores via le disque, la radio et maintenant Internet et, de l'autre, l'élaboration de plus en plus savante et appareillée d'«actions sonores» extraterrestres, pour toi tout bonnement humaines, mais pour la plupart des oreilles quasiment inhumaines (aux intitulés de surcroît intimidants, voire terrifiants, comme Terretektorh, Structures, Polytope, Figures-Doubles-Prismes, etc.).
Revue de presse
Tabachnik va défendre la musique atonale née au début du xxe siècle et les avant-gardes qui s'en sont réclamées. Il aime leur «abstraction» et réussit à se convaincre de la «nécessité» de ces partitions allant «au-delà de la perception». Mais il s'interroge aussi sur le désamour persistant des mélomanes pour ce répertoire...
Que va-t-il rester de la musique composée après les Quatre Derniers Lieder de Richard Strauss, ce chef-d'oeuvre crépusculaire créé en 1950 ? (Bertrand Dermoncourt - L'Express du 18 décembre 2008 )Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1000068 78.089 MUS TAB Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible La musique, discipline scientifique / Pierre Barbaud
Titre : La musique, discipline scientifique : introduction élémentaire à l'étude des structures musicales Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Barbaud, Auteur Editeur : Paris : Editions Dunod Année de publication : 1968 Collection : Science-poche Importance : 1 vol. (153 p.) Format : 17 cm Langues : Français (fre) Catégories : Acoustique
Analyse musicale
Technique (musique)La musique, discipline scientifique : introduction élémentaire à l'étude des structures musicales [texte imprimé] / Pierre Barbaud, Auteur . - Editions Dunod, 1968 . - 1 vol. (153 p.) ; 17 cm. - (Science-poche) .
Langues : Français (fre)
Catégories : Acoustique
Analyse musicale
Technique (musique)Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1003278 781.1 MUS BAR Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Musique et verbe / Wilhelm Furtwängler
Titre : Musique et verbe Type de document : texte imprimé Auteurs : Wilhelm Furtwängler, Auteur Editeur : Paris : Le livre de poche Année de publication : 1979 Autre Editeur : Paris : Albin Michel Collection : Collection Pluriel Importance : 1 vol. (413 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-253-02355-5 Note générale : Bibliogr. p. 357-359. - Discogr. p. 361-367 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale
Bach, Johann Sebastian (1685-1750)
Beethoven, Ludwig van (1770-1827)
Brahms, Johannes (1833-1897)
Bruckner, Anton (1824-1896)
Direction (musique)
Esthétique musicale
Haydn, Joseph (1732-1809)
Théorie musicale
Wagner, Richard (1813-1883)Résumé : Depuis l'avènement de l'enregistrement, Wilhelm Furtwängler est le chef d'orchestre qui a le mieux résisté aux variations de la mode. Les oeuvres de Beethoven, de Brahms, de Wagner et de Richard Strauss sont pour longtemps marquées par l'empreinte de ce chef entré dans la légende et pourtant mal connu.
Toute sa vie, Furtwängler a consigné, et souvent publié, ses réflexions sur la musique et les musiciens. En lisant ce recueil, composé pour la moitié de textes inédits en français, le musicologue, le musicien et le mélomane découvriront l'itinéraire intellectuel et artistique d'un interprète dont la puissance d'évocation ne paraît pas avoir été dépassée.Musique et verbe [texte imprimé] / Wilhelm Furtwängler, Auteur . - Le livre de poche : Paris : Albin Michel, 1979 . - 1 vol. (413 p.) ; 17 cm. - (Collection Pluriel) .
ISBN : 978-2-253-02355-5
Bibliogr. p. 357-359. - Discogr. p. 361-367
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse musicale
Bach, Johann Sebastian (1685-1750)
Beethoven, Ludwig van (1770-1827)
Brahms, Johannes (1833-1897)
Bruckner, Anton (1824-1896)
Direction (musique)
Esthétique musicale
Haydn, Joseph (1732-1809)
Théorie musicale
Wagner, Richard (1813-1883)Résumé : Depuis l'avènement de l'enregistrement, Wilhelm Furtwängler est le chef d'orchestre qui a le mieux résisté aux variations de la mode. Les oeuvres de Beethoven, de Brahms, de Wagner et de Richard Strauss sont pour longtemps marquées par l'empreinte de ce chef entré dans la légende et pourtant mal connu.
Toute sa vie, Furtwängler a consigné, et souvent publié, ses réflexions sur la musique et les musiciens. En lisant ce recueil, composé pour la moitié de textes inédits en français, le musicologue, le musicien et le mélomane découvriront l'itinéraire intellectuel et artistique d'un interprète dont la puissance d'évocation ne paraît pas avoir été dépassée.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1000309 82-4 FUR MUS Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Musiques contemporaines / Jean-Yves Bosseur
Titre : Musiques contemporaines : Perspectives analytiques 1950-1985 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Yves Bosseur (1947-), Auteur ; Pierre Michel, Auteur Editeur : Paris : Minerve Année de publication : cop. 2007 Collection : Musique ouverte Importance : 1 vol. (283 p.) Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86931-116-9 Langues : Français (fre) Catégories : Analyse musicale
Musique contemporaineRésumé : Cet ouvrage est centré sur un ensemble d'oeuvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann.
Dans ce but, une trentaine de partitions ont été regroupées autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l'écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme. Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d'aborder chaque oeuvre sous l'angle le plus approprié, étayé par les prises de position des compositeurs eux-mêmes. Le propos ne se limite donc pas à une démarche de nature exclusivement musicologique, l'analyse technique d'une partition et des considérations plus globales, de tendance esthétique, s'imposant le plus fréquemment comme complémentaires.
Afin que le travail présenté ici puisse susciter prolongements et développements, le choix s'est porté sur des oeuvres éditées et dont il existe au moins une réalisation discographique.Musiques contemporaines : Perspectives analytiques 1950-1985 [texte imprimé] / Jean-Yves Bosseur (1947-), Auteur ; Pierre Michel, Auteur . - Minerve, cop. 2007 . - 1 vol. (283 p.) ; 23 cm. - (Musique ouverte) .
ISBN : 978-2-86931-116-9
Langues : Français (fre)
Catégories : Analyse musicale
Musique contemporaineRésumé : Cet ouvrage est centré sur un ensemble d'oeuvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann.
Dans ce but, une trentaine de partitions ont été regroupées autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l'écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme. Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d'aborder chaque oeuvre sous l'angle le plus approprié, étayé par les prises de position des compositeurs eux-mêmes. Le propos ne se limite donc pas à une démarche de nature exclusivement musicologique, l'analyse technique d'une partition et des considérations plus globales, de tendance esthétique, s'imposant le plus fréquemment comme complémentaires.
Afin que le travail présenté ici puisse susciter prolongements et développements, le choix s'est porté sur des oeuvres éditées et dont il existe au moins une réalisation discographique.Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 1007759 78(91) 20 MUS BOS Livre Bibliothèque ARTS². Musique Documentaires Disponible Musiques électroacoustiques / Nicolas Marty
PermalinkNulla dies sine nota / Jacqueline Fontyn
PermalinkL'opéra / François-René Tranchefort
PermalinkL'opéra / François-René Tranchefort
PermalinkL'orchestration de Haydn à Stravinsky / Anthony Girard
PermalinkPaul Hindemith / Jean-Claude Teboul
PermalinkPerformance analysis of Cyber Bird Concerto Op. 59 / Sheng Niu
PermalinkPermalinkPierrot lunaire / Albert Giraud
PermalinkPionniers de la musique numérique / Olivier Baudouin
PermalinkPractica modorum explicatio / Gallus Dressler
PermalinkRecueil de textes / Charles Van Den Borren
PermalinkRegards sur la tonalité / Henri Gonnard
PermalinkLa rhapsodie / Vladimir Jankelevitch
PermalinkSofia GUBAIDULINA / Mari Takino
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