Documents disponibles écrits par cet auteur

L'envers d'une oeuvre / Philippe Mion

Public ISBD Titre : L'envers d'une oeuvre : De natura sonorum de Bernard Parmegiani Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Mion, Auteur ; Jean-Jacques Nattiez, Auteur ; Jean-Christophe Thomas, Auteur Editeur : Paris : Buchet/Chastel Année de publication : 1982 Collection : Bibliothèque de recherche musicale L'envers d'une oeuvre : De natura sonorum de Bernard Parmegiani [texte imprimé] / Philippe Mion, Auteur ; Jean-Jacques Nattiez, Auteur ; Jean-Christophe Thomas, Auteur . - Buchet/Chastel, 1982. - (Bibliothèque de recherche musicale) .

Réservation

Réserver ce document

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1013648	78.089 PAR NAT	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Disponible

Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 1 / Jean-Jacques Nattiez

Public ISBD Titre : Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 1 : Musiques du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Jacques Nattiez, Editeur scientifique Editeur : Paris : Actes Sud Année de publication : cop. 2003 Importance : 1 vol. (1492 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-4204-2 Prix : 63,50€ Note générale : Ce premier volume de l'"Encyclopédie pour le XXIe siècle" propose en soixante-cinq articles un bilan critique des musiques du XXe siècle. Le phénomène musical y est abordé du point de vue esthétique, culturel, sociologique, mais aussi technologique, institutionnel et économique. Il fait place aussi bien aux musiques pop et rock, à la chanson, au jazz, à la musique de films, à la world music, au rap qu'aux courants "classiques" de la musique contemporaine, depuis Debussy jusqu'à Boulez. Il se présente en quatre parties : recherches et tendances ; les autres musiques ; économie et moyens de diffusion ; intersections. Langues : Français (fre) Catégories : Musique contemporaine Note de contenu : Le sommaire * Une encyclopédie de la musique pour le XXIe siècle (Jean-Jacques Nattiez) * Comment raconter le XXe siècle (Jean-Jacques Nattiez) * Technologie, mondialisation, tribalisation (Jean Molino) Recherches et tendances - Naissance et décadence des avant-gardes (Mario Baroni) - Tradition et rupture de tradition (Philippe Albèra) - Le mythe et l'inconscient (Philippe Albèra) - Musique, politique, idéologies (Veniero Rizzardi) - Nationalismes et traditions nationales (Bojan Bujic) - La musique dans les camps de concentration nazis (Jean-Jacques Van Vlasselaer) - Modernité : le matériau sonore (Philippe Albèra) - Modernité : la forme musicale (Philippe Albèra) - "L'école de Darmstadt" et son mythe (Hermann Danuser) - L'audible et l'inaudible (Dujka Smoje) - Musique religieuse et spiritualité (Susanna Pasticci) - L'idéologie néoclassique (Raffaele Pozzi) - L'opéra (Philippe Albèra) - Voix (Rossana Dalmonte) - Le musicien-acteur (Werner Klüppelholz) - Aléa - happening - improvisation - œuvre ouverte (Johanne Rivest) - Musique et nature (Jean Boivin) - Science et technologie comme sources d'inspiration (Marc Battier) - Le paradigme électroacoustique (François Delalande) - Laboratoires (Marc Battier) - Compositeurs et institutions en Grande-Bretagne (Jonathan Cross) - La musique américaine dans et en dehors des universités (Andrew Imbrie) - Complexité/simplicité/complexité (Serge Provost) - Continuité et discontinuité (Michel Imberty) Les autres musiques - Le pur et l'impur (Jean Molino) - La chanson (Franco Fabbri) - La comédie musicale (Gianfranco Vinay) - Le jazz (Patrick Villanueva) - Les fonctions de la musique au cinéma (Alain Poirier) - Le metteur en scène et la musique de film : un témoignage des frères Taviani (Réal La Rochelle) - Un compositeur derrière la caméra (Ennio Morricone) - Muzak, jingles et vidéoclips (Luca Marconi) - La musique pop (Alan F. Moore) - Rave, techno, transe (Pierfrancesco Pacoda et Gino Stefani) - Rap et protestation sociale (Maryse Souchard) - Musique pop et sexualité (John Shepherd) Economie et moyens de diffusion - Du rouleau de cire au disque compact (Jacques Hains) - Le disque et les multinationales (Réal La Rochelle) - La musique classique à la radio (Sylvia L'Ecuyer) - L'opéra, du cinéma à la vidéo (Michel Veilleux) - Concerts et festivals rock (Franco Fabbri) - Les festivals de musique classique et d'opéra (Jean-Jacques Van Vlasselaer) - Les prima donna : chanteurs, instrumentistes, chefs d'orchestre (Piero Rattalino) - Un panorama musical de Tokyo (Tamio Kano) - La musique classique à New York et à Londres (Paul Griffiths) - Aspects économiques de l'édition musicale (Mimma Guastoni) - Subventions d'Etat et mécénat privé (François Colbert) - Aspects économiques de la vie musicale (François Colbert) - L'industrialisation de la musique et le problème de la valeur (Simon Frith) - Groupes sociaux et goûts musicaux (Mario Baroni) - Le public de la musique contemporaine (Pierre-Michel Menger) Intersections - Musique/non-musique : intersections (R. Murray Schafer) - Présence de la musique africaine dans le jazz (Gerhard Kubik) - L'influence de la musique africaine sur les musiques traditionnelles et populaires de l'Amérique latine (Gérard H. Béhague) - La migration d'un genre : le cas du tango (Ramon Pelinski) - La musique savante contemporaine en Afrique (Justinian Tamusuza) - De la musique ethnique à la musique de divertissement (Ignazio Macchiarella) - World music et world beat (Deborah Pacini Hernandez) - Les "musiques actuelles" (Dominique Olivier) - Postmodernisme(s) (John Rea) - Réflexions sur le processus créateur (Glenn Gould) - La musique de l'avenir (Jean-Jacques Nattiez) Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 1 : Musiques du XXe siècle [texte imprimé] / Jean-Jacques Nattiez, Editeur scientifique . - Paris : Actes Sud, cop. 2003 . - 1 vol. (1492 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-7427-4204-2 : 63,50€ Ce premier volume de l'"Encyclopédie pour le XXIe siècle" propose en soixante-cinq articles un bilan critique des musiques du XXe siècle. Le phénomène musical y est abordé du point de vue esthétique, culturel, sociologique, mais aussi technologique, institutionnel et économique. Il fait place aussi bien aux musiques pop et rock, à la chanson, au jazz, à la musique de films, à la world music, au rap qu'aux courants "classiques" de la musique contemporaine, depuis Debussy jusqu'à Boulez. Il se présente en quatre parties : recherches et tendances ; les autres musiques ; économie et moyens de diffusion ; intersections. Langues : Français (fre) Catégories : Musique contemporaine Note de contenu : Le sommaire * Une encyclopédie de la musique pour le XXIe siècle (Jean-Jacques Nattiez) * Comment raconter le XXe siècle (Jean-Jacques Nattiez) * Technologie, mondialisation, tribalisation (Jean Molino) Recherches et tendances - Naissance et décadence des avant-gardes (Mario Baroni) - Tradition et rupture de tradition (Philippe Albèra) - Le mythe et l'inconscient (Philippe Albèra) - Musique, politique, idéologies (Veniero Rizzardi) - Nationalismes et traditions nationales (Bojan Bujic) - La musique dans les camps de concentration nazis (Jean-Jacques Van Vlasselaer) - Modernité : le matériau sonore (Philippe Albèra) - Modernité : la forme musicale (Philippe Albèra) - "L'école de Darmstadt" et son mythe (Hermann Danuser) - L'audible et l'inaudible (Dujka Smoje) - Musique religieuse et spiritualité (Susanna Pasticci) - L'idéologie néoclassique (Raffaele Pozzi) - L'opéra (Philippe Albèra) - Voix (Rossana Dalmonte) - Le musicien-acteur (Werner Klüppelholz) - Aléa - happening - improvisation - œuvre ouverte (Johanne Rivest) - Musique et nature (Jean Boivin) - Science et technologie comme sources d'inspiration (Marc Battier) - Le paradigme électroacoustique (François Delalande) - Laboratoires (Marc Battier) - Compositeurs et institutions en Grande-Bretagne (Jonathan Cross) - La musique américaine dans et en dehors des universités (Andrew Imbrie) - Complexité/simplicité/complexité (Serge Provost) - Continuité et discontinuité (Michel Imberty) Les autres musiques - Le pur et l'impur (Jean Molino) - La chanson (Franco Fabbri) - La comédie musicale (Gianfranco Vinay) - Le jazz (Patrick Villanueva) - Les fonctions de la musique au cinéma (Alain Poirier) - Le metteur en scène et la musique de film : un témoignage des frères Taviani (Réal La Rochelle) - Un compositeur derrière la caméra (Ennio Morricone) - Muzak, jingles et vidéoclips (Luca Marconi) - La musique pop (Alan F. Moore) - Rave, techno, transe (Pierfrancesco Pacoda et Gino Stefani) - Rap et protestation sociale (Maryse Souchard) - Musique pop et sexualité (John Shepherd) Economie et moyens de diffusion - Du rouleau de cire au disque compact (Jacques Hains) - Le disque et les multinationales (Réal La Rochelle) - La musique classique à la radio (Sylvia L'Ecuyer) - L'opéra, du cinéma à la vidéo (Michel Veilleux) - Concerts et festivals rock (Franco Fabbri) - Les festivals de musique classique et d'opéra (Jean-Jacques Van Vlasselaer) - Les prima donna : chanteurs, instrumentistes, chefs d'orchestre (Piero Rattalino) - Un panorama musical de Tokyo (Tamio Kano) - La musique classique à New York et à Londres (Paul Griffiths) - Aspects économiques de l'édition musicale (Mimma Guastoni) - Subventions d'Etat et mécénat privé (François Colbert) - Aspects économiques de la vie musicale (François Colbert) - L'industrialisation de la musique et le problème de la valeur (Simon Frith) - Groupes sociaux et goûts musicaux (Mario Baroni) - Le public de la musique contemporaine (Pierre-Michel Menger) Intersections - Musique/non-musique : intersections (R. Murray Schafer) - Présence de la musique africaine dans le jazz (Gerhard Kubik) - L'influence de la musique africaine sur les musiques traditionnelles et populaires de l'Amérique latine (Gérard H. Béhague) - La migration d'un genre : le cas du tango (Ramon Pelinski) - La musique savante contemporaine en Afrique (Justinian Tamusuza) - De la musique ethnique à la musique de divertissement (Ignazio Macchiarella) - World music et world beat (Deborah Pacini Hernandez) - Les "musiques actuelles" (Dominique Olivier) - Postmodernisme(s) (John Rea) - Réflexions sur le processus créateur (Glenn Gould) - La musique de l'avenir (Jean-Jacques Nattiez)

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1007732	78(03) MUS NAT 1	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Exclu du prêt

Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 2 / Jean-Jacques Nattiez

Public ISBD Titre : Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 2 : Les savoirs musicaux Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Jacques Nattiez, Editeur scientifique Editeur : Paris : Actes Sud Année de publication : cop. 2004 Importance : 1 vol. (1241 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-4772-6 Prix : 63,80€ Note générale : A travers six grands thèmes (Le matériau musical ; La musique, le corps et l'esprit ; Qu'est-ce qu'un musicien ; La connaissance du fait musical ; Pédagogies de la musique ; De la connaissance à l'interprétation), ce deuxième volume de l'"Encyclopédie pour le XXIe siècle" met en évidence la façon dont la musique est composée, jouée, diffusée et écoutée. Il interroge le phénomène musical du point de vue historique, psychologique, biologique, musicologique ou ethnomusicologique. Langues : Français (fre) Catégories : Musique contemporaine Note de contenu : Le sommaire * Pluralité et diversité du savoir musical (Jean-Jacques Nattiez) Le matériau musical - Le son musical (Gianni Zanarini) - Mélodie (Rossana Dalmonte) - Rythme (Kofi Agawu) - Polyphonie, harmonie, tonalité (Nicolas Meeus) - Timbre (Jean-Claude Risset) - Forme et syntaxe (Nicholas Cook) - Le temps musical (Jonathan Kramer) - Texture (Jonathan Dunsby) - Musique, texte, poésie (Rossana Dalmonte) - La signification comme paramètre musical (Jean-Jacques Nattiez) La musique, le corps et l'esprit - Le cerveau musical (Isabelle Peretz) - Biologie et créativité (Marianne Hassler) - Les processus cognitifs dans l'interprétation (Eric Clarke) - La perception de la musique (Irène Deliège) - La musique et l'inconscient (Michel Imberty) - Musique, médecine et tempéraments (Brenno Boccadoro) - Musicothérapie (Leslie Bunt et Roberto Caterina) - La musique et les plaisirs de la table (Gilles Cantagrel) Qu'est-ce qu'un musicien - Les origines animales de la musique (Peter Marler) - Le bébé et le musical (Michel Imberty) - L'énigme de l'oreille absolue (Sylvie Vangenot) - Dons musicaux et innéisme (John A. Sloboda) - Dons musicaux et problèmes pédagogiques (Johannella Tafuri) - Professionnels et amateurs (Pierre François) La connaissance du fait musical - Le métier de musicologue (Margaret Bent) - Les conceptions de l'histoire de la musique (Philippe Vendrix) - Esthétique - Petite histoire des conceptions du beau musical (Michela Garda) - Herméneutique musicale (Mario Baroni) - Théorie et analyse (Rossana Dalmonte) - Ethnomusicologie (Jean-Jacques Nattiez) - L'ethnomusicologie à l'ère postmoderne (Ramon Pelinski) - L'étude des musiques populaires (Richard Middleton) - Musicologie et nazisme (Pamela M. Potter) - Musicologie et communisme (Daniela Langer) - Musicologie, politiques culturelles et identité sexuelle (Carolyn Abbate) Pédagogies de la musique - Les grandes méthodes pédagogiques du XXe siècle (Claude Dauphin) - Pédagogie de l'éducation musicale dans la seconde moitié du XXe siècle (Rosalba Deriu) - La formation musicale supérieure en Europe et en Amérique du Nord (Johannella Tafuri) - Education musicale et médias (Franca Ferrari) - Education musicale et multiculturalisme (Serena Facci) De la connaissance à l'interprétation - Collections privées, archives de compositeurs et bibliothèques musicales (Peter Ward Jones) - Editions intégrales et éditions monumentales (Dietrich Berke) - Editions critiques des musiques du Moyen Age et de la Renaissance (Margaret Bent) - Editions critiques de la musique baroque (Claudio Gallico) - Editions critiques des musiques du XIXe siècle (Philip Gossett) - Analyse et interprétation (Jonathan Dunsby) - Objectifs et impacts de la critique musicale (Paul Griffiths) - L'interprétation des musiques anciennes (Alejandro Planchart) - La mise en scène contemporaine des opéras baroques, classiques et romantiques (Christophe Deshoulières) - Interprétation et authenticité (Jean-Jacques Nattiez) - L'acoustique des salles de concert et des théâtres lyriques (Daniel E. Commins) - Le texte, le compositeur et le chef d'orchestre (Pierre Boulez) Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 2 : Les savoirs musicaux [texte imprimé] / Jean-Jacques Nattiez, Editeur scientifique . - Paris : Actes Sud, cop. 2004 . - 1 vol. (1241 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-7427-4772-6 : 63,80€ A travers six grands thèmes (Le matériau musical ; La musique, le corps et l'esprit ; Qu'est-ce qu'un musicien ; La connaissance du fait musical ; Pédagogies de la musique ; De la connaissance à l'interprétation), ce deuxième volume de l'"Encyclopédie pour le XXIe siècle" met en évidence la façon dont la musique est composée, jouée, diffusée et écoutée. Il interroge le phénomène musical du point de vue historique, psychologique, biologique, musicologique ou ethnomusicologique. Langues : Français (fre) Catégories : Musique contemporaine Note de contenu : Le sommaire * Pluralité et diversité du savoir musical (Jean-Jacques Nattiez) Le matériau musical - Le son musical (Gianni Zanarini) - Mélodie (Rossana Dalmonte) - Rythme (Kofi Agawu) - Polyphonie, harmonie, tonalité (Nicolas Meeus) - Timbre (Jean-Claude Risset) - Forme et syntaxe (Nicholas Cook) - Le temps musical (Jonathan Kramer) - Texture (Jonathan Dunsby) - Musique, texte, poésie (Rossana Dalmonte) - La signification comme paramètre musical (Jean-Jacques Nattiez) La musique, le corps et l'esprit - Le cerveau musical (Isabelle Peretz) - Biologie et créativité (Marianne Hassler) - Les processus cognitifs dans l'interprétation (Eric Clarke) - La perception de la musique (Irène Deliège) - La musique et l'inconscient (Michel Imberty) - Musique, médecine et tempéraments (Brenno Boccadoro) - Musicothérapie (Leslie Bunt et Roberto Caterina) - La musique et les plaisirs de la table (Gilles Cantagrel) Qu'est-ce qu'un musicien - Les origines animales de la musique (Peter Marler) - Le bébé et le musical (Michel Imberty) - L'énigme de l'oreille absolue (Sylvie Vangenot) - Dons musicaux et innéisme (John A. Sloboda) - Dons musicaux et problèmes pédagogiques (Johannella Tafuri) - Professionnels et amateurs (Pierre François) La connaissance du fait musical - Le métier de musicologue (Margaret Bent) - Les conceptions de l'histoire de la musique (Philippe Vendrix) - Esthétique - Petite histoire des conceptions du beau musical (Michela Garda) - Herméneutique musicale (Mario Baroni) - Théorie et analyse (Rossana Dalmonte) - Ethnomusicologie (Jean-Jacques Nattiez) - L'ethnomusicologie à l'ère postmoderne (Ramon Pelinski) - L'étude des musiques populaires (Richard Middleton) - Musicologie et nazisme (Pamela M. Potter) - Musicologie et communisme (Daniela Langer) - Musicologie, politiques culturelles et identité sexuelle (Carolyn Abbate) Pédagogies de la musique - Les grandes méthodes pédagogiques du XXe siècle (Claude Dauphin) - Pédagogie de l'éducation musicale dans la seconde moitié du XXe siècle (Rosalba Deriu) - La formation musicale supérieure en Europe et en Amérique du Nord (Johannella Tafuri) - Education musicale et médias (Franca Ferrari) - Education musicale et multiculturalisme (Serena Facci) De la connaissance à l'interprétation - Collections privées, archives de compositeurs et bibliothèques musicales (Peter Ward Jones) - Editions intégrales et éditions monumentales (Dietrich Berke) - Editions critiques des musiques du Moyen Age et de la Renaissance (Margaret Bent) - Editions critiques de la musique baroque (Claudio Gallico) - Editions critiques des musiques du XIXe siècle (Philip Gossett) - Analyse et interprétation (Jonathan Dunsby) - Objectifs et impacts de la critique musicale (Paul Griffiths) - L'interprétation des musiques anciennes (Alejandro Planchart) - La mise en scène contemporaine des opéras baroques, classiques et romantiques (Christophe Deshoulières) - Interprétation et authenticité (Jean-Jacques Nattiez) - L'acoustique des salles de concert et des théâtres lyriques (Daniel E. Commins) - Le texte, le compositeur et le chef d'orchestre (Pierre Boulez)

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1007733	78(03) MUS NAT 2	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Exclu du prêt

Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 3 / Jean-Jacques Nattiez

Public ISBD Titre : Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 3 : Musiques et cultures Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Jacques Nattiez, Editeur scientifique Editeur : Paris : Actes Sud Année de publication : cop. 2005 Importance : 1 vol. (1166 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-5625-4 Prix : 63,50€ Note générale : Le troisième volume de l'"Encyclopédie pour le XXIe siècle" est consacré à l'étude des musiques folkloriques, populaires, traditionnelles ou extérieures à l'Europe. Langues : Français (fre) Catégories : Musique contemporaine Note de contenu : Le sommaire * L'invitation au voyage (Jean-Jacques Nattiez) Les traditions musicales dans le monde - Les cultures musicales dans le monde : traditions et transformations (Laurent Aubert) - Une discographie sélective et critique (Henri Lecomte) Traditions musicales et histoire - Est-il possible d'écrire l'histoire des musiques de tradition orale ? (Timothy Rice) - Les mythes de la musique dans la Grèce antique (Donatella Restani) - La musique des grandes cultures de l'Antiquité (Martin West) - La musique juive : un voyage dans le temps (Israel Adler) - L'histoire : un concept essentiel pour comprendre la musique de l'Asie de l'Est (Robert C. Provine) - Musiques de cour en Asie orientale (Joseph S. C. Lam) - Musique et mémoire (Kay Kaufman Shelemay) Musique et religion - Le sacré et le profane : une distinction légitime ? Le cas des musiques du Proche-Orient (Jean During) - Le "sacré" et le "profane" dans la musique médiévale (David Chadd) - Judaïsme et islam : les monothéismes face à la musique (Amnon Shiloah) - Les manifestations musicales de la dévotion chrétienne en Italie (Ignazio Macchiarella) - Musique et bouddhisme : un rituel tibétain (Mireille Helffer) - La musique dans le chamanisme : l'exemple de la Sibérie (Roberte N. Hamayon) - Musique et transe (Judith Becker) - Musique et guérison (Marina Roseman) - Les rituels des paysans italiens à l'aube du XXIe siècle (Tullia Magrini) - Musique et rituel : significations, identité et société (Monique Desroches) Musique et société - Contextes socioéconomiques et pratiques musicales dans les cultures traditionnelles (Marcello Sorce Keller) - Musique urbaine (Bruno Nettl) - Musique et travail (Jean Molino) - Spécialisation de l'activité de musicien et contraintes sociales : l'exemple de l'Afrique (Monique Brandily) - Musique et caste : la pratique musicale des tailleurs-musiciens du Népal (Sophie Laurent) - Le croisement des musiques classiques et populaires : l'exemple de la catégorisation au Kerala (Inde du Sud) (Christine Guillebaud) - Musique et jeu : l'exemple des autochtones d'Amérique du Nord (Nicole Beaudry) - Les musiques-danses traditionnelles africaines dans le cycle de l'année et le cycle de la vie (Gerhard Kubik) Musique et identité - Musique, authenticité et valeur (Monique Desroches et Ghyslaine Guertin) - Echelles mélodiques et identité culturelle en Orient arabe (Nidaa Abou Mrad) - Nomadisme et musique : le cas des Tziganes (Irèn Kertesz Wilkinson) - La musique d'une nation sans pays : le cas de la Palestine (Yara El-Ghadban) - La représentation des rapports hommes-femmes dans quelques danses africaines (Serena Facci) - Genres et représentation des genres dans une perspective interculturelle (Carolina Robertson) Théorie, langage, théâtre, danse : de la musique à la signification - La théorie de la musique dans les cultures de tradition orale (John Baily) - Théoriser la musique en Asie : l'exemple du gamelan javanais (Sumarsam) - Musiques traditionnelles et significations (Jean-Jacques Nattiez) - Textes et musiques dans les chants traditionnels anglo-américains (Chris Goertzen) - La musique dans le théâtre chinois (Bell Yung) - Métaphores et messages dans les arts de la représentation (Asie, Pacifique et Broadway) (Adrienne L. Kaeppler) - Unité et diversité dans les "pow-wows" des Indiens d'Amérique du Nord (Christopher A. Scales) - Musique, langage et danse : le point de vue des Ewés du Nord (Kofi Agawu) - Rythme, danse et sexualité : une danse ougandaise d'initiation au mariage (Sylvia Nannyonga-Tamusuza et Jean-Jacques Nattiez) Les traductions sont de Catherine Delaruelle, Anne Giannini, Marie-Stella Pâris, Hélène et Olivier Tourny, Lise Viens Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 3 : Musiques et cultures [texte imprimé] / Jean-Jacques Nattiez, Editeur scientifique . - Paris : Actes Sud, cop. 2005 . - 1 vol. (1166 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-7427-5625-4 : 63,50€ Le troisième volume de l'"Encyclopédie pour le XXIe siècle" est consacré à l'étude des musiques folkloriques, populaires, traditionnelles ou extérieures à l'Europe. Langues : Français (fre) Catégories : Musique contemporaine Note de contenu : Le sommaire * L'invitation au voyage (Jean-Jacques Nattiez) Les traditions musicales dans le monde - Les cultures musicales dans le monde : traditions et transformations (Laurent Aubert) - Une discographie sélective et critique (Henri Lecomte) Traditions musicales et histoire - Est-il possible d'écrire l'histoire des musiques de tradition orale ? (Timothy Rice) - Les mythes de la musique dans la Grèce antique (Donatella Restani) - La musique des grandes cultures de l'Antiquité (Martin West) - La musique juive : un voyage dans le temps (Israel Adler) - L'histoire : un concept essentiel pour comprendre la musique de l'Asie de l'Est (Robert C. Provine) - Musiques de cour en Asie orientale (Joseph S. C. Lam) - Musique et mémoire (Kay Kaufman Shelemay) Musique et religion - Le sacré et le profane : une distinction légitime ? Le cas des musiques du Proche-Orient (Jean During) - Le "sacré" et le "profane" dans la musique médiévale (David Chadd) - Judaïsme et islam : les monothéismes face à la musique (Amnon Shiloah) - Les manifestations musicales de la dévotion chrétienne en Italie (Ignazio Macchiarella) - Musique et bouddhisme : un rituel tibétain (Mireille Helffer) - La musique dans le chamanisme : l'exemple de la Sibérie (Roberte N. Hamayon) - Musique et transe (Judith Becker) - Musique et guérison (Marina Roseman) - Les rituels des paysans italiens à l'aube du XXIe siècle (Tullia Magrini) - Musique et rituel : significations, identité et société (Monique Desroches) Musique et société - Contextes socioéconomiques et pratiques musicales dans les cultures traditionnelles (Marcello Sorce Keller) - Musique urbaine (Bruno Nettl) - Musique et travail (Jean Molino) - Spécialisation de l'activité de musicien et contraintes sociales : l'exemple de l'Afrique (Monique Brandily) - Musique et caste : la pratique musicale des tailleurs-musiciens du Népal (Sophie Laurent) - Le croisement des musiques classiques et populaires : l'exemple de la catégorisation au Kerala (Inde du Sud) (Christine Guillebaud) - Musique et jeu : l'exemple des autochtones d'Amérique du Nord (Nicole Beaudry) - Les musiques-danses traditionnelles africaines dans le cycle de l'année et le cycle de la vie (Gerhard Kubik) Musique et identité - Musique, authenticité et valeur (Monique Desroches et Ghyslaine Guertin) - Echelles mélodiques et identité culturelle en Orient arabe (Nidaa Abou Mrad) - Nomadisme et musique : le cas des Tziganes (Irèn Kertesz Wilkinson) - La musique d'une nation sans pays : le cas de la Palestine (Yara El-Ghadban) - La représentation des rapports hommes-femmes dans quelques danses africaines (Serena Facci) - Genres et représentation des genres dans une perspective interculturelle (Carolina Robertson) Théorie, langage, théâtre, danse : de la musique à la signification - La théorie de la musique dans les cultures de tradition orale (John Baily) - Théoriser la musique en Asie : l'exemple du gamelan javanais (Sumarsam) - Musiques traditionnelles et significations (Jean-Jacques Nattiez) - Textes et musiques dans les chants traditionnels anglo-américains (Chris Goertzen) - La musique dans le théâtre chinois (Bell Yung) - Métaphores et messages dans les arts de la représentation (Asie, Pacifique et Broadway) (Adrienne L. Kaeppler) - Unité et diversité dans les "pow-wows" des Indiens d'Amérique du Nord (Christopher A. Scales) - Musique, langage et danse : le point de vue des Ewés du Nord (Kofi Agawu) - Rythme, danse et sexualité : une danse ougandaise d'initiation au mariage (Sylvia Nannyonga-Tamusuza et Jean-Jacques Nattiez) Les traductions sont de Catherine Delaruelle, Anne Giannini, Marie-Stella Pâris, Hélène et Olivier Tourny, Lise Viens

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1007734	78(03) MUS NAT 3	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Exclu du prêt

Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 4 / Jean-Jacques Nattiez

Public ISBD Titre : Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 4 : Histoires des musiques européennes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Jacques Nattiez, Editeur scientifique Editeur : Paris : Actes Sud Année de publication : cop. 2006 Importance : 1 vol. (1514 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-6324-5 Prix : 63,80€ Note générale : Le volume 4 de l'"Encyclopédie pour le XXIe siècle" est consacré à l'histoire de la musique occidentale. Ici, comme dans les autres volumes, toute liberté scientifique et épistémologique a été laissée aux auteurs. Langues : Français (fre) Catégories : Musique contemporaine Note de contenu : Le sommaire * Histoire ou histoires de la musique ? (Jean-Jacques Nattiez) Prémisses - Style et mutations stylistiques dans la tradition musicale européenne (Mario Baroni) - Le temps, la musique et l'histoire (Jean Molino) - Comme le temps passe : conjuger la musique (Leo Treitler) Histoires - "Topoi" de la théorie musicale de l'Antiquité au XVe siècle (Luisa Zanoncelli) - Les traditions du chant dans l'Europe occidentale (Alejandro Planchart) - Musique et liturgie dans les traditions orthodoxes (Alexander Lingas) - Liturgie dramatique et drame liturgique (Susan Rankin) - La formation musicale dans le contexte du "quadrivium" (Gilles Rico) - Les traditions du chant courtois médiéval (Ardis Butterfield) - L'expression musicale de la dévotion populaire (Francesco Luisi) - L'organum (Alejandro Planchart) - Les élites culturelles et la polyphonie aux XIVe et XVe siècles (Margaret Bent) - La messe polyphonique de Guillaume de Machaut à Palestrina (M. Jennifer Bloxam) - De la cour à la ville : la chanson aux XVe et XVIe siècles (Kate Van Orden) - La naissance de la musique instrumentale du XIIe à la fin du XVe siècle (Lorenz Welker) - Madrigaux mélancoliques (Massimo Privitera) - Rhétorique et sentiment à la Renaissance (Patrick Macey) - Les réponses à la Réforme et à la Contre-Réforme (Owen Rees) - La musique anglaise de la Réforme à la Restauration (Jessie Ann Owens) - Typologie des genres dans l'opéra (Emanuele Senici) - Voix et chanteurs dans l'histoire de l'opéra (Marco Beghelli) - La naissance de l'opéra en musique (Paolo Fabbri) - Les débuts du théâtre public à Venise : du théâtre de cour au théâtre lyrique public (Ellen Rosand) - Aria et récitatif, des débuts jusqu'au XIXe siècle (Reinhard Strohm) - Danse et musique de la Renaissance à Tchaïkovski (Carlo Piccardi) - Modèles stylistiques et stratégies compositionnelles de la musique instrumentale du XVIIe siècle (Franco Piperno) - Rhétorique allemande et "Affektenlehre" (Gregory Butler) - Maçonnerie, ésotérisme et lieux secrets de la musique du XVIe au XIXe siècle (Alberto Basso) - La tradition pédagogique du contrepoint strict (Loris Azzaroni) - Genèse des institutions musicales modernes (XVIIe-XIXe siècles) (Alberto Basso) - Orchestres et styles orchestraux aux XVIIe et XVIIIe siècles (Cesare Fertonani) - Le son de l'orchestre de Monteverdi à Ravel (Alejandro Planchart) - L'image du virtuose aux XVIIIe et XIXe siècles : de Tartini à Paganini et de Bach à Liszt (James Deaville) - Bach et Haendel : deux créateurs bien différents issus d'une même culture (John Butt) - La musique sacrée des traditions catholique et luthérienne aux XVIIe et XVIIIe siècles (Franz Koerndle) - La musique du roi et des philosophes, de Lully à Rameau (Raphaëlle Legrand) - L'implantation de la musique française en Nouvelle-France aux XVIIe et XVIIIe siècles (Elisabeth Gallat-Morin et Jean-Pierre Pinson) - Les débats sur la musique au siècle des Lumières (Jean-Michel Bardez) - Théâtre et musique à Naples au XVIIIe siècle (Francesco Cotticelli) - Les conventions de l'opéra au XVIIIe siècle et les œuvres lyriques de Mozart (François de Médicis) - Forme sonate et opéra (Enrico Fubini) - La musique de chambre de Haydn à la fin du XIXe siècle (William Drabkin) - Rhétorique et narrativité musicales du milieu du XVIIe siècle au début du XIXe siècle (Jean-Pierre Bartoli) - La Révolution française et la musique (M. Elizabeth C. Bartlet) - Beethoven : la différence (Scott Burnham) - Rhétorique et narrativité musicales au XIXe siècle (Jean-Pierre Bartoli) - Théories musicales à l'époque romantique (Nicolas Meeus) - La théorie musicale à l'époque du positivisme (Antonio Serravezza) - Foi et théâtralité dans la musique sacrée du XIXe siècle (Maurizio Giani) - Poésie et musique dans le lied avec piano du romantisme allemand (Walther Durr) - Le piano au XIXe siècle (Rossana Dalmonte) - Morphologie de l'opéra italien de Rossini à Puccini (Marco Beghelli) - La présence du grand opéra chez Verdi et Wagner (Carolyn Abbate et Roger Parker) - L'univers wagnérien et les wagnérismes (Jean-Jacques Nattiez) - Verdi metteur en scène : une dramaturgie entre écriture et action (Gerardo Guccini) - La mise en scène d'opéra : lecture historique ou interprétation actuelle ? (Pierluigi Petrobelli) - Le drame musical français au XIXe siècle : structures sociales et contextes artistiques (Mark Everist) - L'opérette (Moritz Csaky) - Le mythe de Faust dans la musique du XIXe siècle (Guy Marchand) - Peut-on parler de "Groupe des Cinq" ? (Anna Maria Morazzoni et Alexandra Anatolievna Orlova) - Les symphonies "fin de siècle" (Peter Franklin) - Pour une autre histoire de la musique. Les réécritures de l'histoire dans la musique du XXe siècle (Jean Molino) Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 4 : Histoires des musiques européennes [texte imprimé] / Jean-Jacques Nattiez, Editeur scientifique . - Paris : Actes Sud, cop. 2006 . - 1 vol. (1514 p.) ; 21 cm. ISBN : 978-2-7427-6324-5 : 63,80€ Le volume 4 de l'"Encyclopédie pour le XXIe siècle" est consacré à l'histoire de la musique occidentale. Ici, comme dans les autres volumes, toute liberté scientifique et épistémologique a été laissée aux auteurs. Langues : Français (fre) Catégories : Musique contemporaine Note de contenu : Le sommaire * Histoire ou histoires de la musique ? (Jean-Jacques Nattiez) Prémisses - Style et mutations stylistiques dans la tradition musicale européenne (Mario Baroni) - Le temps, la musique et l'histoire (Jean Molino) - Comme le temps passe : conjuger la musique (Leo Treitler) Histoires - "Topoi" de la théorie musicale de l'Antiquité au XVe siècle (Luisa Zanoncelli) - Les traditions du chant dans l'Europe occidentale (Alejandro Planchart) - Musique et liturgie dans les traditions orthodoxes (Alexander Lingas) - Liturgie dramatique et drame liturgique (Susan Rankin) - La formation musicale dans le contexte du "quadrivium" (Gilles Rico) - Les traditions du chant courtois médiéval (Ardis Butterfield) - L'expression musicale de la dévotion populaire (Francesco Luisi) - L'organum (Alejandro Planchart) - Les élites culturelles et la polyphonie aux XIVe et XVe siècles (Margaret Bent) - La messe polyphonique de Guillaume de Machaut à Palestrina (M. Jennifer Bloxam) - De la cour à la ville : la chanson aux XVe et XVIe siècles (Kate Van Orden) - La naissance de la musique instrumentale du XIIe à la fin du XVe siècle (Lorenz Welker) - Madrigaux mélancoliques (Massimo Privitera) - Rhétorique et sentiment à la Renaissance (Patrick Macey) - Les réponses à la Réforme et à la Contre-Réforme (Owen Rees) - La musique anglaise de la Réforme à la Restauration (Jessie Ann Owens) - Typologie des genres dans l'opéra (Emanuele Senici) - Voix et chanteurs dans l'histoire de l'opéra (Marco Beghelli) - La naissance de l'opéra en musique (Paolo Fabbri) - Les débuts du théâtre public à Venise : du théâtre de cour au théâtre lyrique public (Ellen Rosand) - Aria et récitatif, des débuts jusqu'au XIXe siècle (Reinhard Strohm) - Danse et musique de la Renaissance à Tchaïkovski (Carlo Piccardi) - Modèles stylistiques et stratégies compositionnelles de la musique instrumentale du XVIIe siècle (Franco Piperno) - Rhétorique allemande et "Affektenlehre" (Gregory Butler) - Maçonnerie, ésotérisme et lieux secrets de la musique du XVIe au XIXe siècle (Alberto Basso) - La tradition pédagogique du contrepoint strict (Loris Azzaroni) - Genèse des institutions musicales modernes (XVIIe-XIXe siècles) (Alberto Basso) - Orchestres et styles orchestraux aux XVIIe et XVIIIe siècles (Cesare Fertonani) - Le son de l'orchestre de Monteverdi à Ravel (Alejandro Planchart) - L'image du virtuose aux XVIIIe et XIXe siècles : de Tartini à Paganini et de Bach à Liszt (James Deaville) - Bach et Haendel : deux créateurs bien différents issus d'une même culture (John Butt) - La musique sacrée des traditions catholique et luthérienne aux XVIIe et XVIIIe siècles (Franz Koerndle) - La musique du roi et des philosophes, de Lully à Rameau (Raphaëlle Legrand) - L'implantation de la musique française en Nouvelle-France aux XVIIe et XVIIIe siècles (Elisabeth Gallat-Morin et Jean-Pierre Pinson) - Les débats sur la musique au siècle des Lumières (Jean-Michel Bardez) - Théâtre et musique à Naples au XVIIIe siècle (Francesco Cotticelli) - Les conventions de l'opéra au XVIIIe siècle et les œuvres lyriques de Mozart (François de Médicis) - Forme sonate et opéra (Enrico Fubini) - La musique de chambre de Haydn à la fin du XIXe siècle (William Drabkin) - Rhétorique et narrativité musicales du milieu du XVIIe siècle au début du XIXe siècle (Jean-Pierre Bartoli) - La Révolution française et la musique (M. Elizabeth C. Bartlet) - Beethoven : la différence (Scott Burnham) - Rhétorique et narrativité musicales au XIXe siècle (Jean-Pierre Bartoli) - Théories musicales à l'époque romantique (Nicolas Meeus) - La théorie musicale à l'époque du positivisme (Antonio Serravezza) - Foi et théâtralité dans la musique sacrée du XIXe siècle (Maurizio Giani) - Poésie et musique dans le lied avec piano du romantisme allemand (Walther Durr) - Le piano au XIXe siècle (Rossana Dalmonte) - Morphologie de l'opéra italien de Rossini à Puccini (Marco Beghelli) - La présence du grand opéra chez Verdi et Wagner (Carolyn Abbate et Roger Parker) - L'univers wagnérien et les wagnérismes (Jean-Jacques Nattiez) - Verdi metteur en scène : une dramaturgie entre écriture et action (Gerardo Guccini) - La mise en scène d'opéra : lecture historique ou interprétation actuelle ? (Pierluigi Petrobelli) - Le drame musical français au XIXe siècle : structures sociales et contextes artistiques (Mark Everist) - L'opérette (Moritz Csaky) - Le mythe de Faust dans la musique du XIXe siècle (Guy Marchand) - Peut-on parler de "Groupe des Cinq" ? (Anna Maria Morazzoni et Alexandra Anatolievna Orlova) - Les symphonies "fin de siècle" (Peter Franklin) - Pour une autre histoire de la musique. Les réécritures de l'histoire dans la musique du XXe siècle (Jean Molino)

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
1007735	78(03) MUS NAT 4	Livre	Bibliothèque ARTS². Musique	Documentaires	Exclu du prêt

Musiques, une encyclopédie pour le XXIe siècle : vol. 5 / Jean-Jacques Nattiez

Permalink