Titre :	Résonance, musique et do-in : Des expériences sensitives et corporelles pour déployer sa créativité
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	E. Moreau, Auteur ; Edouard Ferlet, Auteur
Mention d'édition :	G.9981.B
Editeur :	Paris : Editions G. Billaudot
Année de publication :	cop. 2020
Collection :	Collection Emmanuel Gaultier
Importance :	1 vol. (72 p.)
Format :	27 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-0-04-309981-9
Prix :	36,90€
Note générale :	Les auteurs : Spécialisée en thérapie manuelle au travers de la médecine chinoise, de l’anatomie du mouvement, de l’équilibre énergétique des corps subtils ainsi que du Chi Nei Tsang, Émilie Moreau est titulaire du Diplôme d’État en Shiatsu. Formée auprès d’Hervé Eugène et Rachel Caille, elle a en parallèle suivi l’enseignement de l’Art du Sentir avec Luis Ansa. Ayant, au long de son parcours, rencontré de nombreux artistes, elle initie en 2014 le Do-in des musiciens et approfondit une méthode orientée vers la prévention des douleurs et le déploiement de la présence par le corps. Après un parcours remarqué au Berklee College Of Music de Boston au début des années 90 (diplômé en « Jazz Composition » et lauréat du « Berklee Jazz Performance Award » récompensant le meilleur pianiste de jazz de sa promotion), il joue avec des artistes aussi singuliers que Geoffrey Oryema, Julia Migenes, Nancy Huston, Airelle Besson, le Trio Viret, Violaine Cochard… Dans un jeu à la fois libre et rigoureux, il développe une voix sensible et poétique, notamment dans l’exploration de l’œuvre de Bach en piano solo.
Langues :	Français (fre)
Catégories :	Musique -- Étude et enseignement Pédagogie Psychologie de la musique
Mots-clés :	corps  énergie  anatomie
Résumé :	Le do-in des musiciens participe à développer une relation à soi-même, dans la présence et en jouant de son instrument, favorisant ainsi une plus grande liberté d’expression. Les auteurs ont développé dans cet ouvrage une grande diversité de pratiques originales, rassemblées autour de cinq thématiques faisant écho à cinq éléments issus de la culture chinoise et de la compréhension de la nature, de l’univers et de l’être humain : rythme · terre I mélodie · eau I harmonie · feu I son · métal I créativité · bois Ces pratiques sont accessibles à tous les instrumentistes confirmés, interprètes, improvisateurs, compositeurs, issus du jazz, du classique ou de tout autre style musical, ainsi qu’aux enseignants qui veulent introduire la conscience corporelle dans leur pédagogie.
En ligne :	https://www.facebook.com/billaudotediteur/photos/a.114830955798065/5808143558663 [...]

Résonance, musique et do-in : Des expériences sensitives et corporelles pour déployer sa créativité [texte imprimé] / E. Moreau, Auteur ; Edouard Ferlet, Auteur  . -  G.9981.B . - Editions G. Billaudot, cop. 2020 . - 1 vol. (72 p.) ; 27 cm. - (Collection Emmanuel Gaultier) .
ISBN : 979-0-04-309981-9 : 36,90€
Les auteurs :
Spécialisée en thérapie manuelle au travers de la médecine chinoise, de l’anatomie du mouvement, de l’équilibre énergétique des corps subtils ainsi que du Chi Nei Tsang, Émilie Moreau est titulaire du Diplôme d’État en Shiatsu. Formée auprès d’Hervé Eugène et Rachel Caille, elle a en parallèle suivi l’enseignement de l’Art du Sentir avec Luis Ansa. Ayant, au long de son parcours, rencontré de nombreux artistes, elle initie en 2014 le Do-in des musiciens et approfondit une méthode orientée vers la prévention des douleurs et le déploiement de la présence par le corps.

Après un parcours remarqué au Berklee College Of Music de Boston au début des années 90 (diplômé en « Jazz Composition » et lauréat du « Berklee Jazz Performance Award » récompensant le meilleur pianiste de jazz de sa promotion), il joue avec des artistes aussi singuliers que Geoffrey Oryema, Julia Migenes, Nancy Huston, Airelle Besson, le Trio Viret, Violaine Cochard… Dans un jeu à la fois libre et rigoureux, il développe une voix sensible et poétique, notamment dans l’exploration de l’œuvre de Bach en piano solo.
Langues : Français (fre)

Catégories :	Musique -- Étude et enseignement Pédagogie Psychologie de la musique
Mots-clés :	corps  énergie  anatomie
Résumé :	Le do-in des musiciens participe à développer une relation à soi-même, dans la présence et en jouant de son instrument, favorisant ainsi une plus grande liberté d’expression. Les auteurs ont développé dans cet ouvrage une grande diversité de pratiques originales, rassemblées autour de cinq thématiques faisant écho à cinq éléments issus de la culture chinoise et de la compréhension de la nature, de l’univers et de l’être humain : rythme · terre I mélodie · eau I harmonie · feu I son · métal I créativité · bois Ces pratiques sont accessibles à tous les instrumentistes confirmés, interprètes, improvisateurs, compositeurs, issus du jazz, du classique ou de tout autre style musical, ainsi qu’aux enseignants qui veulent introduire la conscience corporelle dans leur pédagogie.
En ligne :	https://www.facebook.com/billaudotediteur/photos/a.114830955798065/5808143558663 [...]